Kas ir opera, operas vēsture

Kas ir opera, operas vēsture

Ko mēs zinām par operu? Jebkurš muzikologs teiks, ka tas ir sintētisks žanrs, kas apvieno dažādus mākslas veidus. Vienkāršs klausītājs atbildēs uz šo jautājumu atšķirīgi, iespējams, pieminot, ka jebkuras operas obligāts atribūts ir dziedāšana un dramatiskas darbības, kas parādās uz skatuves. Klasiskās mūzikas cienītājs ar svarīgu skatījumu atzīmēs operas mūzikas īpašo labumu gan pieaugušajiem, gan bērniem, jo ​​mēs varam izbaudīt ne tikai mūzikas instrumentu klausīšanos, bet arī balsi, skaisto un burvīgo.

Vēsture

Pati žanra parādījās salīdzinoši nesen, tikai pirms pieciem gadsimtiem, Itālijā XVI-XVII gadsimtu mijā. Tās prototipi bija teātra noslēpumi, bet tajos mūzika bija tikai fons, un liela nozīme bija solo numuru izplatīšanai ar instrumentālo pavadījumu. Interesanti, ka termins "opera" tika ieviests vēlāk nekā pats darbs. Tātad, komponisti, kas XVI-XVII gadsimtu mijā izveidojuši pirmo darbu šajā žanrā, tos sauca par "drāma par mūziku" (mūzika). To rašanās iemesls bija mēģinājums atdzīvināt seno grieķu traģēdiju. Tātad šī laika jaunā žanra pirmie paraugi ir Daphne (1597) un Efridika (1600) I. Peri. Tomēr šo darbu operas stils joprojām bija tālu no klasiskā modeļa.

1607. gadā Mantuvā C. Monteverdi uzstājās ar savu operu Eurydice, kas jau izceļas ar drāmu, bagātīgu ekspresijas paleti. 1639. gadā šādu kompozīciju apzīmēšanai pirmo reizi tika lietots termins "opera" (darbs, bizness).

Operas žanra attīstība

Kopš operas sākuma tā ir rafinēta un katru gadsimtu burtiski pakļauta visām izmaiņām. Tādējādi venēciešu skola, ko pārstāv F. Cavalli, M. Honors, J. Legrenzi, sāk stiprināt melodisko sākumu šajā žanrā, kā arī nosaka vokālās formas. Šo tendenci veiksmīgi turpina 18. gadsimta sākumā Neapoles skolas komponisti (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). Tieši šobrīd ir izveidojusies arijas forma, kā arī vokālo numuru atdalīšana un recitīva.

Šis reformētājs šajā žanrā K. Gluck, savos darbos ("Orpheus un Eurydice", "Alceste", "Iphigenia Taurā") savāca Itālijas operas un franču traģēdijas sasniegumus.

V. Mozarta radošums tiek uzskatīts par īsto žanra attīstības maksimumu. Savā darbībā uzplauka opera, tā absorbēja visus iepriekšējo laikmetu un nacionālo skolu sasniegumus. Viņš radīja spilgti izteiksmīgus teātra attēlus ar saviem varoņiem un emocijām, iemiesoja visus konfliktu, attiecību un intrigu sarežģījumus. Tātad, "Figaro kāzas" ir rakstīts itāļu operas bufas stilā, "Don Juan" ir komēdijas ar augstu traģēdiju kombinācija.

Romantiskā laikmeta parādīšanās XIX gadsimtā, operas priekšplānā. Viens no šī perioda galvenajiem uzskatiem bija dažādu mākslas veidu ciešā savstarpējā saistība, kas izpaužas šajā žanrā. Romantiku komponistu vidū, kas piedalījušies operas attīstībā, ir: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Krievu skolas komponistu vidū M. Glinka, A. Borodins, M. Mussorgskis, N. Rimskis-Korsakovs, P. Čaikovskis un citi devuši lielu ieguldījumu operas attīstībā.

Kas ir svarīgāks operā

Protams, šajā jautājumā nav šaubu. Čempionāts pieder mūzikai. Tā ir viņa, kas precīzi un jutīgi nodod rakstzīmju emocijas, raksturu un jūtas. Tomēr ne vienmēr tā bija, kādu laiku libretists tika uzskatīts par operas autoru, nevis komponistu. Tas bija pat tāds, ka opera dziedātāji pieprasīja uzvarētāju daļas no komponista, viņš paklausīja gan libretistam, gan māksliniekiem. Krievijā 18. gadsimtā viņi pat nenosaka savu vārdu komiksu operās.

Kas ir operas spēks

Operas māksla šajās dienās ir ļoti populāra. Galu galā, tas ir neparasts žanrs, kurā dominē dramatiskā māksla, deja, literatūra, pantomīms, vizuālā māksla un, protams, mūzika. Viņa spēj precīzi nodot cilvēka pieredzi visās labākajās krāsās. Tāpēc mūzikas izplatība cilvēka emocionālajā un estētiskajā attīstībā ir tik plaši izplatīta. Katrs operas mākslas šedevrs ir daudzveidīgs un iespaidīgs interesantu ainavu pasaule, kurā ir daudz spilgtu raksturu, ar savām sajūtām un pieredzi, bagātīgu melodisko skaņu, harmonijas un orķestra krāsu pasauli.