S. Rachmaninova klavieru koncerts Nr.3: vēsture, video, saturs

S. Rachmaninova koncerts klavierēm un orķestrim № 3

Sergejs Rakhmaninovs ir ļoti spilgts un spēcīgs skaitlis nacionālajā muzikālajā kultūrā. Viņš bija izcils pianists, nepārspējams viņa laikabiedru vidū. Turklāt daudzi fani viņu pazina kā izcilu diriģentu un, protams, komponistu. Tas nav nejauši, ka viens no mūzikas kritiķiem maestro sauca par "dievību trīs sejās." Visās viņa darbības jomās viņš izcēlās izcili. Viņa dāvana bija patiesi lieliska. Tas nebija nejaušība, ka Rachmaninova klavieru mūzika bija ļoti svarīga viņa darbā. Daudzi pētnieki sliecas uzskatīt, ka tikai viņa spēju dēļ viņš sniedza tik lielu ieguldījumu klavieru literatūras attīstībā.

Radīšanas vēsture

1909. gada pavasarī Rakhmaninova ģimene atstāja Drēzdeni un atgriezās Maskavā. Komponists nekavējoties pievienojās darbam. Vasarā, pēc pasūtījuma, viņš pārceļas uz Ivanovku. Tas ir tikai līdz šim laikam mantojums jau ir gandrīz samazinājies. Komponists pāris gadu laikā bija pilnībā un burtiski pārņēmis kontroli, lai viss būtu kārtībā. Daudz uzlabojumu izmaksas Rachmaninov pienācīgu summu. Tieši šeit viņš sāk darbu pie Trešā koncerta dolka. Līdz šā gada oktobrim darbs tika pabeigts un organizēts.

Pirmo reizi koncerts notika 1909. gada novembrī Ņujorkā V. Damrosa vadībā. 1910. gada janvārī Sergejs Vasiljevičs kopā ar Gustavu Mahleru atkārtoja savu jauno eseju. Savukārt tautības tautieši varēja iepazīties ar jauno kompozīciju 1910. gada pavasarī Rachmaninoff. Orķestri vadīja E. Plotņikovs.

Pēc pirmās klausīšanās, koncerts bija ļoti silts, un to ļoti augstu novērtēja mūzikas kopiena, bet ne vairāk. Šī atzīšana bija nedaudz vēlāk. Kritiķi izskaidro šo koncerta jaunumu. Tikai 1930. gados šo kompozīciju plašāk akceptēja sabiedrība, un to veic daudzos koncertos. V. Horowitz, V. Gieseking un daudzi citi padomju un britu pianisti šo darbu iekļauj savās programmās.

Klavieru radošums

Ļoti svarīga vieta Sergeja Vasiljeviča Rakhmaninova klavieru darbos aizņem koncerta žanrs. Turklāt neviens no viņa laikabiedriem šim žanram nav piešķīris tik lielu nozīmi. Tiek uzskatīts, ka koncerti ir savdabīgi virsotnes viņa darbos, un pārējie darbi (sonāti, variācijas, prelūdi) ir tikai satelīti, bet vienmēr tiem ir līdzīgas radošas idejas.

Komponenta koncertdarbs ir sadalīts trīs periodos: agri, nobrieduši un ārzemēs. Tātad, viņa pirmais koncerts tika veidots viņa studentu gados, mācoties konservatorijā (1981). Otrais (1901. gads) un Trešais (1909) koncerts parādās jau radošā karjeras sākumā. Ceturtā daļa parasti ir attiecināma uz pārejas periodu, sākot no attiecīgi nobriedušiem līdz novēlotiem periodiem, no krievu valodas līdz ārvalstu. Tas ietver arī Rhapsody par Paganini tēmu. Pirmais koncerts tiek uzskatīts par vēl neatkarīgu. Tas atspoguļo Čaikovska, Griega, Liszt lielo ietekmi. Interesanti, ka šis konkrētais koncerts ir pirmais darbs, ko jaunais komponists nolēma publicēt un ievietot savā pirmajā opusā. Nedaudz vēlāk viņš veica šī darba otro izdevumu.

Otrajā koncertā Rachmaninoff parādās kā nobriedis komponists ar individuālu spilgtu stilu. Šā darba izpilde cēla panākumus Sergejam Vasiljevičam. Kritiķi to nekavējoties atzina par labāko šajā žanrā, tomēr pēc Čaikovska b-moll koncerta. Pirmās daļas galvenā daļa tika saukta par vienu no visspilgtākajām Krievijas tēmām.

Galvenā vieta šajā radošuma periodā ir Trešais klavieru koncerts, kas nav zemāks par iepriekšējo melodisko bagātību un tematu plašumu. Turklāt ir vērojama lielāka domāšanas brieduma un koncentrācijas pakāpe.

Interesanti fakti

• Otrajā un trešajā koncertā Rachmaninovs nolēma turpināt Čaikovska ideju, kā arī to, kā viņš ievietoja šerzo epizodi vidū lēni.
• Trešā koncerta pirmā izrāde tika plānota 1910. gada 6. februārī Sanktpēterburgā Ziloti septītā abonēšanas koncerta ietvaros. Tomēr orķestra daļas no ASV nav ieradušās savlaicīgi, tāpēc Rakhāninovam bija jāveic otrais.
• Kompozitorei vēlreiz bija jābrauc ārzemēs, tāpēc viņš nevarēja mēģināt trešo koncertu Krievijā. Viņš apmācīja uz klaviatūras, kuru viņš aizveda uz kuģi, dodoties uz ASV.
• Ja Otrajā koncertā Rachmaninoff centās maksimizēt solista un orķestra līmeni, Trešajā vietā tas bija klavieres priekšā. Viņš spēlē galveno lomu.
• Skandalozais negadījums notika 2012. gada 19. decembrī Maskavā Mūzikas namā, kur notika trešais koncerts. Andrejs Gavrilovs bija solists. Bet tieši pirms koncerta pianists pazuda no zāles, izbraucot caur ugunsgrēka ieeju. Versijas, kāpēc tas patiešām notika, ir atšķirīgas. Viena puse apgalvo, ka solists vienkārši nebija gatavs, bet otrs apsūdzēja diriģentu Dmitriju Jurovski un nekompetences orķestri. Situāciju izglāba pianists Aleksandrs Gindins, kurš tajā laikā atradās zālē un ieradās uz skatuves, aizstājot Gavrilovu. Interesanti, nedaudz agrāk, Andrejs Gavrilovs jau bija rīkojies šādā veidā, izbēgot no koncerta Vladimirs. Taisnība, ka viņam bija jāveic pirmais Rachmaninoffa koncerts.
• Koncerta dīvaini interpretē pianists Andrejs Gavrilovs. Pēc viņa domām, otrajā daļā Rachmaninovs neatceras Krievijas tēlu, bet viņa pirmo draudzeni Vera Skalonu. Šajā daļā viņš, šķiet, atkārtoti piedzīvo šo visu romānu. Pat daļas beigās viņš trīs reizes izsauca savu vārdu, pēc tam atvadījās no viņas mīļākā. Finālā dzīve triumfē ar militārajām kazaku dziesmām, pavasara mitoloģiju un neierobežotu iztēli.
• Trešā koncerts skan leģendārā filmā "Glitter" 1996, kuru vadīja Scott Hicks. Filmas varonis ir talantīgs pianists David Helfgott. Viņa ceļš uz slavu bija ļoti sarežģīts, ar daudziem šķēršļiem. Šķiet, ka bērnība un pusaudža vecumā bija liegtas emocijas, daudzējādā ziņā iemesls bija pilnīga despotiskā tēva kontrole. Pianistam bija viens sapnis - mācīties un uzstāties uz skatuves trešo Rachmaninoffa koncertu. Viņš izdodas to izpildīt, bet Dāvids ir traks. Jāatzīmē, ka paša dziedātāja Jeffrey Rush pats spēlēja klavieres filmēšanas laikā. Aktieris saņēma Oskaru un Globus.

Saturs

Rachmaninovs deva priekšroku vienmēr iet savu ceļu, neievērojot vispārējo hobiju. Tātad modernisma gados, kad komponisti mēģināja pievērst uzmanību neparastām un dažreiz pat sarežģītām skaņām, Sergejs Vasiljevičs pievērsās vecākajiem nacionālās mākslas slāņiem. Trešā koncerta galvenā tēma šajā sakarā ir indikatīva. Savā skanīgajā senajā dziedājumā tiek ierakstīti. Jāatzīmē, ka amerikāņu mūzikas zinātnieks I.S. Jāzers to salīdzināja ar seno baznīcas dziesmu. Viņš pat vērsās pie autora, lūdzot viņu komentēt. Rachmaninovs atbildēja, ka melodija bija patiesībā oriģināla, un viņš nav īpaši izmantojis citātus. "Tas ir tikai rakstīts šādā veidā," sacīja Sergejs Vasiljevičs. Tomēr viņš paskaidroja, ka viņš īpaši vēlējās dot melodijai lielu melodiju, it kā to veiktu kāds dziedātājs, nevis klavieres. Viņam tas izdevās pilnībā, jo tas nav nejauši, ka šo gabalu sauc par koncerta dziesmu. Ar savu intensīvo attīstību un būtisko saturu trešais koncerts nav zemāks par izcilajiem simfoniskajiem cikliem, un to arī sauc par koncertu simfoniju neko.

Trešajā koncertā Rachmaninovs visā savā godībā parādīja dzimtenes tēlu, bet nedaudz atšķiras no otrā. Šeit komponists pievērš uzmanību senajai Krievijai ar noslēpumaino un poētisko skaņu. Koncertu sāk mīksta un dvēselīga melodija, šķiet, nejauši dziedāja. Šī tēma it kā izauga no krievu tautas dziesmas melos. Pakāpeniski brīvā varianta dziesmu izvietošana noved pie kulminācijas, kurā notiek jauna dziesmu revolūcija. Tas ir kā kluss apbrīnojuma nopūta no vietējo telpu, kas atvēra skatienu, kontemplācijas. Sekojošās daļas izaug no pirmās.

Intermezzo galvenā tēma (2 stundas) ir arī dziesmas motīvs. Viņš ir pilns ar koncentrētu domu. Iztēle pievērš nopietnu un pārdomātu ieskatu ēnainajos radiniekos. Turklāt skaņas variācijas - stanzas, kurās notiek aizraujoša izjūtu izjūta. Tikai ceturtais staniņš nedaudz aizēno citus ar savu deju. Atgādinām, ka ir pirmās puses partijas.

Trešā daļa - fināls piesaista pasaku pasauli, kas nonāk līdz ar tumsas iestāšanos un pazūd dawn, pasvītrojot svētku masveida gleznas (ekspozīcija un reprise). Galvenais tēls ir dīvaini zvaigžņu lietus, kas aizrauj klausītājus ar noslēpumaini izsmidzinošu burvīgo skaistumu. Rachmaninovs ļoti prasmīgi izmantoja klavieres skaņu šiem mērķiem. Daļas kulminācija ir spēcīga, zvanu kora. Tajā vērojama zināma cerība uz nepieredzētu transformāciju, bet izšķirošā brīdī notiek katastrofāla neveiksme. Jaunas uzvedības vietā dziesmas motīvs ir traģiski sadalīts. Parādās nenozīmīgas fantāzijas līnijas, kā arī moanējošas intonācijas. Līdz recesijas beigām viss izzūd, tonitāte tiek atjaunota. Bet tie ir tikai neskaidri cerības mirdzumi dziesmas attēla atjaunošanai. Šeit nav tradicionālo sonata. Lielā un neticami virtuozā solista solistā galvenā tēma kļūst par scherzo, tad tā izklausās ar patētiskām apelācijām. Dziesmas tēma atkal atgriežas reprise kodā, šeit tas izklausās pieticīgi un visā tās krāšņumā. Darbs beidzas ar akordu kaskādi, kā uzvaru gaišajam sākumam.

Trešajā koncertā Sergeja Vasiljeviča iztēle radīja spilgtas cerības caur "gadsimtu veco tumsu". Jāatzīmē, ka šis sastāvs bija viens no Krievijas pirmsākuma perioda mūzikas mākslas virsotnēm. Tas tika izveidots kopā ar patriotiskajiem cikliem "Dzimtene", "Blok uz Kulikovo lauka". Toreiz dzejnieks saprata, ka galvenais temats bija par Krieviju, un tas ir īstākais, īstākais. Pārsteidzoši, divi mūsdienu liristi, absolūti, neko nemaz nerunājot, dzied savos darbos paši sev galvenā tēma.

Trešais Rachmaninova koncerts ir viens no nozīmīgākajiem komponista darbiem. Viņš atver jaunus maestro aspektus. Ar šo kompozīciju Rachmaninovs tuvina koncertu un simfoniju. Taču vēl jo vairāk ir tas, ka visas intensīvās attīstības iespējas ir koncentrētas vienā, neticami skaistā dziesmas tēmā. Tieši šajā koncertā gandrīz pilnībā tika izveidots unikāls un viegli atpazīstams Sergeja Račmaninova stils.