Rumba - Kubas deja ar brīvības garu

Rumba - Kubas deja ar brīvības garu

Rumba piesaista uzmanību ar oriģinālām kustībām, kas piepildītas ar flirtēšanu un kaislību. Bet vai divu mīļotāju neierobežotās emocijas tiešām veido šīs dejas pamatu? Stila vēsture ir pilna ar interesantiem mirkļiem, ko mēs tagad vēlamies mācīties.

Kas ir rumba, īpašās dejas iezīmes

Rumba ir daudzkultūru parādība. Runājot mūsdienu valodā, tā ir atsevišķa subkultūra, piemēram, dudes, hipi utt. Tā ir saruna par mūzikas un dejas vienotību, bet melodija nosaka dejotāju ritmu.

Tiem, kas tikko pazīst šo deju stilu, var rasties iespaids, ka šī ir mīlestības un kaislības deja. Bet tā nav. Real Cuban rumba ir svētki, prieks un vēlme baudīt dzīvi. Dziesmu vārdi griežas ap divām tēmām: politika un sociālā kārtība. Šeit ir maz mīlestības, bet daudzas enerģiskas kustības un Āfrikas bungu radītais nežēlīgs ritms.

No kurienes radās izkropļotā dejas uztvere? Pateicoties starptautiskā statusa stila piešķiršanai. Balles rumba izceļas ar mierīgāku, romantiskāku mūzikas pavadījumu, kā arī graciozāku horeogrāfiju. Skatoties dejotājus, kas flirtē uz skatuves, nevēlami izjūt skumjas sajūtu un ilgas mīlestību.

Bet pat tas nebeidzas rumba. Kubas virziens ir sadalīts trīs veidos, no kuriem katrai ir īpašas iezīmes.

• Guaguanko - visbiežāk sastopamā rumba. Viņa atgādina flirtēšanu starp diviem partneriem. Šajā gadījumā cilvēks mēģina pieskarties savam partnerim ar kabatas lakatiņu, un viņa efektīvi aizstāv sevi, veicot skaistas kustības ar gurniem.

• Yamba ir vecākā rumba, kurā arī priekšplānā ir partnera flirts ar partneri. Bet viss notiek daudz mīkstāk un nav tik dedzīgs kā guaguanko.

• Kolumbija Atšķirībā no iepriekšējām šķirnēm šī rumba radās Kubas lauku apvidos. Stilu izceļas ar strauju, enerģisku un obligātu vīriešu dejotāja-solista klātbūtni.

Kopumā rhumba ir:

• pāru deja;

• iespaidīgas gurnu, ķermeņa un roku kustības;

• īpaša tropu atmosfēra, kam jādzīvo atpūtai un svētlaimei okeānā.

Rumba vēsture

Kuba tiek uzskatīta par šīs deju žanra dzimšanas vietu. Zem karstajiem saules stariem, parādījās Brīvības sala, un parādījās rumba, kas bija iecerēta, lai iekarotu miljonu sirdis visā pasaulē.

Tas viss sākās XIX gadsimta 60. gados, kad melnie, kas tika atbrīvoti no verdzības, izlēja no Kubas austrumu priekšpilsētām uz lielākajām pilsētām: Havanu un Matanzas. Tūkstošiem afrikāņu, kas pirms divām gadsimtām nonāca Brīvības zemēs, sāka izplatīt savu kultūru vietējo iedzīvotāju vidū. Bijušie vergi apmetās darba klases rajonos blakus Eiropas imigrantiem un piepildīja dzīvi ar Āfrikas ritmiem un dejām.

Jāatzīmē, ka rumba centrā nav tikai Āfrikas tradīcijas, bet atsevišķu Āfrikas tautu kultūra. Precīzāk, tās ir bantu ciltis. Tie bija tie, kas apmetās Havanā un kļuva par dejas priekšgājējiem. Interesanti, ka Bantu dejas ir laicīgas, tas ir, tās tika veiktas dažādos festivālos. Rituālās saknes tiek izsekotas tajās, bet tās nav būtiskas.

Eiropieši, no kuriem lielākā daļa bija spāņi, un afrikāņi ir divas kultūras, kuru krustojumā Rumba ir dzimis. No spāņiem stils mantojis dziesmu poētisko lielumu un vokālo stilu, no afrikāņiem - bungas skaņu un enerģiju.

Verdzības atcelšana Kubā nenozīmēja klusu dzīves sākumu melniem. Grūts darbs nav pazudis, kā arī diskriminācija. Atšķirībā no ASV, Brīvības salā, melnie iedzīvotāji dzīvoja vieglāk: afrikāņiem bija piešķirtas baltumu tiesības. Bet tajā pašā laikā viņiem bija aizliegts ieņemt inženiera vai ārsta amatu, kā arī ... spēlēt valsts instrumentus - bungas. Ja policija redzēja mūziķus, kas spēlēja tumbadorus vai kahonahu vietās, kur cilvēki pulcējās, viņi nekavējoties tos konfiscēja.

Nav iespējams padarīt cilvēkus piepildītus ar rumba ritmiem dzīvot bez mūzikas un dejas. Witty kubieši izgudroja izpildīt "Rumba de Bemba" uz lūpām. Faktiski, viņi ieguva skaņas ar mutes un lūpu palīdzību, vadot iestādes apjukumā. Tādējādi stils turpināja dzīvot 20. gadsimta sākumā.

50-tajos gados rumba sniegumu varēja aplūkot tikai pilsētās. Viņi pārstāvēja dzīvojamās telpas, kas ieskauj iekšējos pagalmus. Arī deju enerģija pavada darbiniekus cukura rafinēšanas uzņēmumos un vietējos krodziņos. Cilvēki, kas viens otru labi pazina šajās vietās. Tāpēc viņi labprāt deva sev mūziku un deju, lai aizmirstu par smago ikdienas dzīvi.

Izrādās, ka rumba sākotnēji bija žanrs, kas raksturīgs Kubas nabadzīgajiem cilvēkiem. Bet 1952. gadā stils sāka parādīties no "pazemes", no Solares piemājas līdz teātra ainavām. Viņa izskatu intelektuāļu vidū savieno draugu grupa, kas nolēma veidot Rumbu ansambli "Guaguanco Matansero". Viņu iedvesma bija rumba ieraksti, vietējo iedzīvotāju sapulces krogā "Gailis".

Nesen kaltētā komanda sāka aktīvi runāt dažādās brīvdienās, piedalīties dažādās televīzijas programmās un radio. Pēc 2 gadiem "Guaguanko Matansero" izlaida pirmo ierakstu ar ierakstu "Lelles" ("Los Muñequitos"), kas kļuva par nacionālo hitu un joprojām tiek uztverts kā raksturīgs rumba stils, dzimis Matanzas provincē.

Tuvāk 60. gadiem Kubas valdība tiek pieņemta par rumba. Stils kļūst politizēts. Kultūras ministrija sāk veidot dejas mācīšanas organizācijas, piedalīties "tautas" un profesionālo dejotāju attīstībā, aktīvi popularizēt stilu dažādos pasākumos.

Kas izraisīja šādu interesi no valdošās rindas? Vēlme mainīt cilvēku vērtības. Galu galā rumba vēsture ir vispirms tumšādas kubiešu vēsture. Ja valdība ir uzticīga šai dejai, tad visi rasu aizspriedumi ir pagātne. Rumba politizācija ir mēģinājums mainīt sociālos aizspriedumus.

Kas notiek ar rumba šodien? Deja nekur nav pazudusi. Turklāt virziens ir iekļauts Latīņamerikas balles deju programmā, kā arī samba, cha-cha, pasodoblom un jive.

Ārpus Kubas

ASV rumba tika dzirdēta 1914. gadā. Bet deja neizraisīja lielu prieku. Pagāja apmēram 20 gadi, lai stils atrastu jaunu formu, ko sauc par "American Rumba". Džeza iespaidā radās savdabīga žanra deģenerācija - horeogrāfija bija piepildīta ar vienkāršākiem skaitļiem un skaidru soļu ritmu.

Eiropiešiem ir pienākums ierasties rumba savā dzimtenes deju skolotāja Pierre Lavella. Ceļojot uz Kubu, viņš bija tik iedvesmots no valsts deju kultūras, ka viņš nevarēja atstāt to bez viņa studentu uzmanības Londonā. Stils izraisīja karstās debates starp prudish angļu valodu, bet tas neļāva tās standartizāciju 1955. gadā. Starp citu, bez rumba, Lavels bagātināja vecās pasaules un cha-cha-cha kultūru.

Interesanti fakti

• Galvenie instrumenti, kas tiek izmantoti rumba izpildei, ir pjedestāli, klave un kahons. Viņi visi pieder bungām. Bet kubiešiem ir ļoti ievērojams stāsts par kahona izskatu. Pašreizējā formā šis rīks ir koka kaste, uz kuras atrodas mūziķis. Agrāk Kahona lomu veica lielas koka kastes, ko izmanto zivju pārvadāšanai no Spānijas uz Kubu. Tiklīdz kastes tika izlaistas, vietējie mūzikas mīļotāji tos pacēla, lai iegūtu zemas rumba skaņas.

• Rumba kļuva par jaunāko ārzemju stilu, ko padomju horeogrāfi iekļāva balles deju programmā. PSRS laikmeta skolotājus sajauca stila provokatīvais raksturs.

• Apbrīnojiet rumba sniegumu kinoteātrī, pateicoties populārajai lentei "Mask" (1994). Jim Carrey aizdegšanās kustības ar policiju nevar skatīties, kamēr tās paliek kustīgas. Pleci sāk kustēties paši.

• Attiecībā uz stila nosaukuma izcelsmi ir vairākas versijas. Pirmajā teikts, ka termins "rumboso orquestra" ir tās pamatā. XIX gs. Sākumā tā saucamie mūziķi, kas izpildīja deju melodijas. Otrais ir cieši saistīts ar Spāniju, kur vārds "rumbo" tiek lietots, lai apzīmētu "ceļu".

Labākās melodijas rumba ritmos

• "Guantanamera" - viena no populārākajām dziesmām, kas radītas rumba žanrā. Precīzs tās izskata datums nav zināms. Dzejoļus rakstīja José Martí ap 1891. gadu. Muzikālais pavadījums parādījās gandrīz 40 gadus vēlāk, pateicoties José Fernandez Diaz. Kāda ir dziesma? Par meiteni no Gvantanamo, kurš pēc romantiskām attiecībām met galveno varoni.

"Guantanamera" (klausieties)

• "La Paloma" vai "Dove". Ir grūti noticēt, bet šis sastāvs ir vecāks par 150 gadiem. Neskatoties uz viņas vecumu, viņa ir atpazīstama no pirmajām akordiem. To uzrakstīja spāņu komponists Sebastian Iraradière. Kas ir daudz nozīmīgāks par šo dziesmu? Fakts, ka pašlaik viņa ierakstu skaits pārsniedz 2000. gada atzīmi. Starp slavenajiem izpildītājiem, kas dziedāja „La Paloma”, ir Elvis Presley, Julio Iglesias un Mireille Mathieu.

"La Paloma" (klausieties)

• "Paxi Ni Ngongo" - jutekliska un dvēselīga dziesma, ko izpilda Angolas komponists Bonga. Un, lai gan šis dziedātājs piedzima tālu no Brīvības salas, Āfrikas motīvus un cīņu par neatkarību var izsekot arī viņa darbā. Galu galā Angola, kas atrodas Dienvidāfrikā, cīnījās par brīvību no portugāļu valodas.

"Paxi Ni Ngongo" (klausieties)

• "Cantinero de Cuba" veic Kubas dziedātājs Velfo Gutierrez. Dziesma ir burtiski piesātināta ar Kubas tautas vēsturi, kas mīlēja atpūsties krodziņos. "Krodziņš Kubā" - tieši tā dziesma tiek atcerēta, ko atceras gaiša un skaista melodija.

"Cantinero de Cuba" (klausīties)

Rumba vienmēr būs saistīta ar Kubu un brīvības garu, ar kuru to piepildīja pirmie Āfrikas un Spānijas izcelsmes dejotāji. Šis gars joprojām dzīvo Havanas ielās, kur tumši mizoti kubieši bauda deju uz Āfrikas bungu aizraujošajām skaņām.