Profesionālās muzikālās izrādes vēsture sākās tajos laikos, kad parādījās pirmais muzikālais kompozīts, kas ierakstīts ar piezīmēm. Izrāde ir komponista divpusējo aktivitāšu rezultāts, izsakot savas domas caur mūziku, un izpildītājs, kurš iemieso autora radīšanu.
Mūzikas atskaņošanas process ir pilns ar noslēpumiem un mīklām. Jebkurā muzikālā interpretācijā divas tendences veido draugus un sacenšas: tiecas pēc tīra izpausmes komponista idejas un cenšas panākt pilnīgu virtuoza spēlētāja pašizpausmi. Vienas tendences uzvaras neizbēgami noved pie abu zaudēšanas - kā šis paradokss!
Ņemsim aizraujošu ceļojumu klavieru un klavieru performanču vēsturē un mēģiniet izsekot, kā autors un izpildītājs mijiedarbojās epohos un gadsimtos.
XVII-XVIII gadsimti: baroka un agrīnais klasicisms
Baha, Scarlatti, Couperina, Handela laikā izpildītāja un komponista attieksme bija gandrīz līdzautors. Izpildītājam bija neierobežota brīvība. Piezīmes tekstu varētu papildināt ar visu veidu melismu, fermām, variācijām. Klavesīns ar divām rokasgrāmatām tika izmantots nežēlīgi. Bāzes un melodijas daļu augstums ir mainījies. Lai paaugstinātu vai samazinātu oktāvu, tas vai cita puse bija normas jautājums.
Komponisti, balstoties uz tulka virtuozitāti, pat neuzdrošinājās sacerēt. Atteikšanās no digitālā basa, viņi uzticēja kompozīcijas izpildītājam. Brīvās prelimēšanas tradīcija joprojām atkārtojas klasisko koncertu solo instrumentos virtuozajos kadenzos. Šāda brīva saikne starp komponistu un izpildītāju līdz šai dienai atstāj neatrisinātu baroka mūzikas noslēpumu.
18. gadsimta beigas
Klavieres izrāde bija klavieres izskats. Ar "visu instrumentu karaļa" atnākšanu sākās virtuoza stila laikmets.
Visu viņa ģēnijas spēku un spēku uz instrumenta, kas nolaista L. Beethovenu. Komponenta 32 sonāti ir klavieres patiesa evolūcija. Ja Mocarts un Haydns klavierēs vēl joprojām dzirdēja orķestra un operas kolorāta instrumentus, Beethoven dzirdēja klavieres. Tas bija Bēthovens, kurš gribēja, lai viņa Karaliskais izklausītos kā Bēthovens. Piezīmēs bija nianses, dinamiskas nokrāsas, ko apzīmogoja autora roka.
1820. gados bija izpildītāju galaktika, piemēram, F. Kalkbrenners, D. Steibelts, kurš klavieres spēlēja virtuozitāti, šokējošu, sensacionālu. Visu veidu instrumentu efektu dauzīšana, pēc viņu domām, bija ļoti svarīga. Pašizrādes organizētiem virtuoziem konkursiem. F. Liszt kundze šos izpildītājus sauca par "klavieru akrobātu brālību".
19. gadsimta romantisks
19. gadsimtā tukšā virtuozitāte radīja romantisku izpausmi. Komponisti un izpildītāji tajā pašā laikā: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - radīja mūziku jaunā līmenī. Lielais klavieres kļuva par dvēseles atzīšanas līdzekli. Mūzikas izpausmes tika detalizēti, rūpīgi un nesavtīgi. Šādas jūtas sāka prasīt rūpīgu ārstēšanu. Piezīme teksts ir kļuvis gandrīz svētnīca.
Pakāpeniski parādījās autora mūzikas teksta apguves māksla un piezīmju rediģēšanas māksla. Daudzi komponisti uzskatīja par pienākumu un godu rediģēt pagājušo laikmeta ģēniju darbus. Tas bija pateicoties F. Mendelssohnam, ka pasaule uzzināja par JS Baha vārdu.
XX gadsimtā - lielo sasniegumu gadsimtā
20. gs. Komponisti uzstāšanās procesu virzīja uz nekonkrētu mūzikas kompozīcijas pielūgšanu un komponista plānu. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy ne tikai izdrukāja nianses piezīmēs, bet arī periodiski izdevās izdrukāt milzīgus paziņojumus par negodīgiem izpildītājiem, kuri izkropļoja autora lielās atzīmes. Savukārt izpildītāji dusmīgi apgalvoja, ka interpretācija nevar kļūt par štancēšanu, tā ir māksla!
Klavieru performanču vēsture ir daudz, taču tādi vārdi kā S. Richter, K. Igumnovs, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev un citi ir ar savu radošumu pierādījuši, ka komponists un izpildītājs nevar būt konkurence. Abi kalpo vienam - Viņas Majestātes Mūzikai.
Atstājiet Savu Komentāru