Zweig bija taisnība: Eiropa nav redzējusi tik skaistu paaudzi kā romantika kopš renesanses. Brīnišķīgi attēli par sapņu pasauli, kailām jūtām un vēlmi pēc augstākās garīguma - šādas krāsas krāsoja romantisma muzikālo kultūru.
Romantisma izskats un estētika
Kamēr Eiropa piedzīvoja rūpniecisku revolūciju, Lielās Francijas revolūcijas cerības krata eiropiešu sirdīs. Apgaismības laikmetā izsludinātais prāta kults tika gāzts. Uz pjedestāla pacēlās jutekļu kulta un cilvēka dabiskais princips.
Tātad parādījās romantisms. Mūzikas kultūrā tā eksistēja nedaudz vairāk nekā gadsimtu (1800-1910), bet blakus esošajos laukos (glezniecībā un literatūrā) tās termiņš beidzās pusgadsimtu agrāk. Iespējams, ka tā ir mūzikas „vaina” - tā bija viņa, kas bija romantiku vidū mākslā, kā garīgākā un atbrīvotāka māksla.
Tomēr romantika, atšķirībā no senatnes un klasicisma laikmeta pārstāvjiem, neparedzēja mākslas hierarhiju ar skaidru sadalījumu tipos un žanros. Romantiskā sistēma bija universāla, mākslas veidi varēja brīvi iet viens otram. Mākslas sintēzes ideja bija viena no galvenajām romantisma romantiskās mūzikas kultūrām.
Šī savstarpējā saistība attiecās uz estētikas kategorijām: tā bija pilnīgi saistīta ar neglīto, augsto ar bāzi, traģisko ar komiksu. Šādas pārejas bija saistītas ar romantisku ironiju, tas atspoguļoja arī pasaules vispārējo priekšstatu.
Viss, kas bija saistīts ar skaisto, ieguva jaunu nozīmi romantiku vidū. Daba kļuva par pielūgsmes objektu, mākslinieks tika pielūgts kā visaugstākais no mirstīgajiem, un jūtas tika paaugstinātas virs iemesla.
Nenoteikta realitāte ir pretrunā ar sapni, skaistu, bet nesasniedzamu. Romantisks, izmantojot iztēli, radīja savu jauno, atšķirībā no citām realitātēm, pasaulē.
Kādas tēmas izvēlējās romantisma mākslinieki?
Romantikas intereses acīmredzami izpaužas mākslas izvēlētajās tēmās.
- Vientulības tēma. Nepietiekami novērtēts ģēnijs vai vientuļš cilvēks sabiedrībā - tās bija šī laikmeta komponistu galvenās tēmas (Schumana „Mīlestība pēc dzejnieka”, Mussorgskis „bez Saules”).
- Tēma "liriskā konfesija". Daudzos romantisku komponistu opusos ir autobiogrāfisks pieskāriens (Schumann's Carnival, Berlioz's Fantastic Symphony).
- Mīlestības tēma. Lielākoties tas ir neatkārtojamas vai traģiskas mīlestības tēma, bet ne vienmēr (Schumann 'sievietes mīlestība un dzīve', Čaikovska „Romeo un Džuljeta”).
- Tēmas tēma. To sauc arī par klaiņošanas tēmu. Romantikas dvēsele, ko pārsteidza pretrunas, meklēja savu ceļu (Berliosa "Harolds Itālijā", "Zelta gājiena gadi").
- Nāves tēma. Tā bija galvenokārt garīgā nāve (Čaikovska Sestais simfonija, Šūberta ziemas ceļš).
- Dabas tēma. Daba ir romantikas un aizsargājošas mātes acīs, kā arī empātijošs draugs un sods (Mendelssohn's Hebrides, Borodina Centrālāzijā). Arī šī tēma ir saistīta ar vietējās zemes kultu (Polonēzes un Čopina balādes).
- Tēmas fantastika. Romantikas iztēles pasaule bija daudz bagātāka par īsto pasauli (Webera „burvju nūjiņa”, Rimskis-Korsakova „Sadko”).
Romantisma laikmeta mūzikas žanri
Romantisma muzikālā kultūra iedvesmoja kamermūzikas lirisko žanru attīstību: balāde (Šūberta "Meža karalis"), dzejolis ("Maiden ezers" Schubert) un dziesmasbieži apvienoti cikliem (Schumann "Mirty").
Romantiska opera atšķiras ne tikai ar zemes gabala fikciju, bet arī ar spēcīgu vārdu, mūzikas un skatuves darbību savienojumu. Ir operas simfonija. Pietiek atcerēties Vāgnera „Nibelunga gredzenu” ar attīstītu leitmotifu tīklu.
Starp romantiskiem žanriem izdalās klavieru miniatūra. Lai pārraidītu vienu attēlu vai minūšu garastāvokli, viņiem ir nepieciešama neliela spēle. Neskatoties uz tā mērogu, rotaļlieta burbuļojas ar izteiksmi. Viņa var būt "dziesma bez vārdiem" (piemēram, Mendelssona) mazurka, valsis, nokturne vai spēlē ar programmu nosaukumiem (Schumann's Rush).
Līdzīgi kā dziesmas, atskaņošana reizēm notiek ciklā (Schumann's Butterflies). Šajā cikla daļā, spilgti kontrastējot, muzikālo saišu dēļ vienmēr veidojās viens sastāvs.
Romantika mīlēja programmas mūziku, savienojot to ar literatūru, glezniecību vai citām mākslām. Tāpēc gabals viņu rakstos bieži kontrolē formu. Tika parādīta viena daļa sonātu (B-minor Sonatas Liszt), vienas daļas koncerti (Liszt pirmie klavieru koncerti) un simfoniskie dzejoļi (Liszt “Preludes”), piecu daļu simfonija (Berlioz's Fantastic Symphony).
Romantisko komponistu muzikālā valoda
Mākslas izpausmes līdzekļiem ietekmēja romantikas mākslinieku sintēze. Melodija ir kļuvusi individuālāka, atsaucoties uz vārda poētiku, un pavadījums vairs nav neitrāls un raksturīgs tekstūras ziņā.
Harmonija tika bagātināta ar nepieredzētām krāsām, lai pastāstītu par varoņa romantisma pieredzi, tāpēc romantiskas intonācijas, kas ir ilgas, lieliski izmainīja harmoniju, kas palielina spriedzi. Romantika arī patika gaismas un ēnojuma efektam, kad galveno nomainīja neliels nepilngadīgais ar tādu pašu nosaukumu, kā arī sānu soļu akordi un skaistā tonalitāte. Jauni efekti tika konstatēti arī dabiskajos režīmos, īpaši, ja bija nepieciešams nodot tautas garu vai fantastiskus attēlus mūzikā.
Kopumā romantiku melodija centās panākt attīstības nepārtrauktību, noraidīja jebkādu automātisku atkārtošanos, izvairījās no akcentu regularitātes un elpoja izteiksmi katrā no motīviem. Un tekstūra ir kļuvusi par tik svarīgu saikni, ka tās loma ir salīdzināma ar melodijas lomu.
Tā vietā, lai noslēgtu
Romantistu muzikālā kultūra 19. un 20. gadsimta mijā piedzīvoja pirmās krīzes pazīmes. "Brīvā" muzikālā forma sāka sabrukt, harmonija dominēja pār melodiju, romantiskās dvēseles dziļas sajūtas deva sāpīgas bailes un kaislības.
Šīs destruktīvās tendences izbeidza romantismu un pavēra ceļu modernismam. Bet, beidzot romānismu, viņš turpināja dzīvot 20. gadsimta mūzikā, kā arī šī gadsimta mūzikā dažādos komponenču veidos. Blokam bija taisnība, kad viņš teica, ka romantisms "rodas visos cilvēka dzīves laikos."
Atstājiet Savu Komentāru