P.I. Čaikovska serenāde stīgu orķestrim: vēsture, video, saturs, interesanti fakti

P.I. Čaikovska serenāde stīgu orķestrim

Pjotrs Iljiks Čaikovskis ir izcils krievu komponists, kurš ar savu radošo darbu sniedza nenovērtējamu ieguldījumu pasaules mūzikas kultūras kasē. Viņa kompozīcijas pārsteidz ar neizsmeļamām melodiskām bagātībām, lielisku orķestra meistarību un dabisko atjautību. Labs piemērs tam ir Serenāde stīgu orķestrim. Šajā mazajā gabalā maestro, izmantojot tikai stīgu instrumentus, radīja skaistu paleti, kurai bija spilgtas krāsas. Mūzika ar maksimālu efektu skar klausītājus, sākotnēji tos apburot, un pēc tam pilnībā iepriecina lielā meistara brīnišķīgo radīšanu.

Radīšanas vēsture

Biogrāfijā Peter Ilyich Čaikovska periods no septiņdesmito gadu beigām līdz astoņdesmito gadu vidum ir iezīmēts kā nepārtrauktas klaiņošanas periods. Komponists ceļoja pa Franciju, Austriju, Itāliju un arī ilgu laiku dzīvoja Šveicē. 1880. gada pavasarī, atgriežoties no Romas uz savu dzimteni, Pēteris Iļichs īslaicīgi apmetās Kamenkā, viņa mīļākās jaunākās māsas Aleksandras Ilinichna Davydovas muižā. Čaikovskis nolēma mazliet atpūsties, tad viņam nebija vēlēšanās iesaistīties sacerēšanas pasākumos. Tomēr drīz pēc Nikolaja Grigorjeviča Rubinšteina pasūtījuma viņš rakstiski interesējās Svinīgā atklāšana "1812". Līdz ar to maestro sāka jaunas idejas par simfonijas izveidi vai, ārkārtējos gadījumos, kameras darbu. Tā rezultātā Čaikovskis izvēlējās īsu kompozīciju stīgu orķestrim, jo ​​īpaši tāpēc, ka tajā laikā viņš atkal bija modē. serenādes žanrskas bija ļoti populārs 18. gadsimta komponistu vidū.

Pēteris Iļichs nolēma izveidot darbu, kas atspoguļotu iepriekšējo un gadsimtu tradīcijas, kā arī Eiropas un krievu mūziku. Turklāt komponists vēlējās izteikt savu cieņu par ģēniju ar šo darbu. Mozarts un pat izklāstīja pirmās daļas muzikālo materiālu lielā Austrijas veidā. Darbs noritēja ātri: rudenī Serenāde tika pabeigta un veltīta vācu mūziķim Karlam Karlovicham Albrechtam. Nedaudz vēlāk, pēc draugu lūguma, maestro veica viņa nākamā radījuma transkripciju diviem klavieru izpildītājiem. Petersburgers ar pirmizrādes darbu ir gandarīti gadā: 1881. gada oktobrī. Orķestri vadīja Edvards Frantsevich Napravnik. Maskavas iedzīvotāji pirmo reizi dzirdēja "Serenādi" nākamajā 1882. gadā. Aiz diriģenta stenda bija vācu diriģents Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.

Interesanti fakti

• Čaikovska savu "Serenādi" veltīja Karlistam Karlovicham Albrechtam, čellistam, kora diriģentam, komponistam un skolotājam. No agras bērnības šis vācu iedzīvotājs dzīvoja Krievijā, un no 1883. līdz 1885. gadam viņš bija Maskavas konservatorijas direktors.
• Trešajā daļā "Serenāde" - Elegies ir tēma, ko Pēteris Iljiks atkal izmantoja desmit gadus vēlāk, bet jau citā izcilajā radīšanā - operas "Spades karaliene". Šajā darbā motīvs no Elegas ieņēma centrālo vietu, jo komponists uzcēla vienu no svarīgākajām operām tajā: ​​Herman pie grāfienes guļamistabā lūdz viņai atklāt trīs karšu noslēpumu.
• Daudzi horeogrāfi savā "horeogrāfiskajā" produkcijā izmantoja "Serenādes" brīnišķīgo mūziku. Slavenākie ir tādi priekšnesumi kā M. Fokina "Eros", D. Balanchine "Serenade" un B. Eifmana "Anna Karenina".
• Pyotr Ilyich serenāde ir iekļauta daudzu pazīstamu orķestru repertuārā, un šobrīd ir daudz ierakstu par šo lielisko darbu, starp kuriem es īpaši vēlos uzsvērt Vīnes Filharmonijas (1950), valsts, darbību. PSRS orķestris (1975), Maskavas solistu orķestris (1990), Maskavas Virtuosi orķestris (1992), Gaisa spēku orķestris (2009).

Saturs

"Serenade" sastāv no četrām daļām, no kurām katram Pēterim Iļicham Čaikovskim ir tiesības itāļu valodā.

Pirmā daļa (C-dur) - Pezzo in forma di sonatina (Spēlēt sonatina formā). Balstoties uz daļas nosaukumu, komponists to uzrakstīja sonata formā, kas neietver šādu sadaļu kā attīstību. Tas viss sākas ar nelielu lielisku ierakstu nesteidzīgā Andante non troppo tempā. Nākamā intonācijas daļa ir ļoti tuvu ievadu tēmai, tomēr Pyotr Ilyich izraudzītais Allegro moderato temps nodrošina ne tikai mūzikas materiāla atdzimšanu, bet arī tās enerģētisko attīstību, kas pēc tam noved pie temperamenta otrās puses. Pirmā daļa, kas apstiprina dzīvi, beidzas ar svinīgo ievaddaļas tēmu, kas ir saīsināta.

Otrā daļa (G-dur) - Valse (Valsis). Parasti XVIII gs. Instrumentālajos serenādos otrā daļa vienmēr tika prezentēta kā galants menuets, bet Čaikovskis lauza šo tradīciju un aizstāja to ar valsis (Mērens, dolce e molto grazioso). Jau pēc autora piezīmes jūs varat noteikt, ka tā ir maiga un gracioza mūzika. Tomēr, turklāt, to dzirdot, droši var teikt, ka melodiskā dejas līnija, kas pārsteidz ar savu ārkārtas skaistumu, rada laimīgas neuzmanības un entuziasma dzīves prieka stāvokli.

Trešā daļa (D-dur) - Elegia (Elegy). Tā kā Elemes mūziku parasti raksturo kā pārdomātu un skumju, Peter Ilyich to sāk ar motīvu, kas, neskatoties uz augšupejošo kustību, ļoti atgādina baznīcas dziesmas. Turklāt komponista iesniegto dvēselīgo mūzikas materiālu nevar saukt par romantiku vai “dziesmu bez vārdiem”. Attīstības procesā tiek pārveidota Elegijas jutekliskā mūzika, iegūstot dramatisku un pat traģisku raksturu.

Ceturtā daļa (C-dur) - Finale. Tema russo (Fināli par Krievijas tēmu). Kā sacīja komponists galīgajā satura tabulā, šīs sadaļas muzikālā tēma ir balstīta uz tautas motīviem. Fināls, kas iekļauts sonata formā ar detalizētu attīstību, sākas ar ievadu izvilkta apaļas dejas melodijas tēmai "Kā pļavā, pļavā". Tālāk galvenā daļa, kurā Čaikovska izmantoja prieku deju dziesmu "Under Apple Tree", piepilda mūziku ar jautru prieku. Tālākā melodiskā sānu daļa nemaina daļas vieglo noskaņojumu, bet tajā ir tikai daži vārdi. Visu tematu attīstībā saņemiet intensīvu attīstību, kas noved pie triumfējošā fināla.

Serenāde stīgu orķestrim ir gabals Peter Ilyich Čaikovska viņš pats izturējās ar lielu līdzjūtību. Uzklausot klausītājus no paša izskatu brīža, tas joprojām ir ļoti populārs, jo, papildus mūzikai, kas aizrauj skaistumu, maestro ir vispusīgi demonstrējis neierobežotas izteiksmīgas iespējas, kas raksturīgas stīgu orķestrim.