Serenāde - mīlas dziesma, kuras laikā nav varas
Kā izkausēt neiedomājamā skaistuma sirdi? Veikt viņas serenādi, kas piepildīta ar mīlestību un romantiku. Pašlaik daži cilvēki vēlas uzdoties par šādu rīcību. Laiki un muita nav vienādi. Bet skatuves no filmām, kurās burvīgs cilvēks veic mīļai ģitārai skaņu, neatstāj vienaldzīgas skaistas personas. Serenāde ir mīlestības deklarēšanas standarts. Šī žanra vēsture nav mazāk aizraujoša nekā tās izpilde. Mēs iesakām to pārbaudīt, izlasot mūsu rakstu.
Kas ir serenāde
Itāļu valodā ir vārds "serenata", kas nozīmē "skaidru, atklātu". Tiek uzskatīts, ka žanra nosaukums radies no viņa. Dzirdējis latīņu valodas serenādē un atbalss: vārds "seras" vai "vēlu" vēlreiz uzsver dziesmu vakara raksturu. Izrādās, ka vakara stundās serenāde ir burtiski atvērta.
Kas padara serenādi tik īpašu?
Pirmkārt, tas ir situācijas, kurā tas tiek izpildīts, privātums. Visa darbība atgādina teātra izrādi, kad jauns vīrietis paņem ģitāru un dzied viņa sievai. Serenāde ir stāsts par diviem cilvēkiem, kas stāstīti mūzikas valodā.
Melodija ir piepildīta ar jūtām. Katrā piezīmē tiek dzirdētas skumjas, skumjas, maigums, dedzīgums, siltums - emocijas.
Mūzikas motīvs ir elastīgs. Tas atspoguļo ievadu, intonācijas maiņu un kulmināciju.
Tas viss klausās serenādēs.
Serenādes vēsture
Šī žanra izcelsme aizsākās viduslaikos un vienmēr ir saistīta ar bruņiniekiem. Drosmīgais karavīrs, kurš ir pacēlies uz viena ceļa, atzīst savas sirdis savām jūtām - burtiski šādi attēli ir gleznoti ar iztēli pie vārda "serenāde". Faktiski pirmie serenādi veica trubadūri vai dzejnieki-mūziķi, kas sāka parādīties Eiropā XII-XIII gs.
"Skaistās dāmas" kulta bija galvenais trubadoru darbos. Tas nenotika bez tēva mīlestības tēmas, kas nozīmē gudru attieksmi pret godīgu dzimumu. Un tas savukārt ieviesa daudzus mīlestības bruņinieku paraugus uz lyrics.
Kur meklēt serenādu izcelsmi? Itālijā un Spānijā. Tieši šeit zem karstajiem saules stariem dziedāja pirmās dziesmas, slavējot sievišķīgu skaistumu. Sākotnēji vienkāršie pilsētnieki baudīja trubadūru dziesmas. Vēlīnā viduslaika laikmetā serenādes kļūst par elites sabiedrības īpašumu: tās sāk dzirdēt izcilu personu mājās. Viens no pilsētas delikātiem bija „mūzikas muzikālā dziedāšana” uz mucu, vijolēm un ģitārām, kad skaistas melodijas piepildīja ielas un sajauca visu mīļotāju sirdis.
Kopš XVII gadsimta sākas jauns žanra attīstības posms. Viņš burtiski iekļuva visās sabiedrības nozarēs: no mazajiem amatniekiem līdz karaļa tiesai. Bet galvenās izmaiņas ir saistītas ar teātra uzplaukumu. Izrādījās, ka serenāde ar tās teātra izpausmi tika īsi ieausta dramatiskās operas ainās. Dzejnieku un mūziķu dziesmas kļūst par pamatu daudzām arijām.
Vienlaikus attīstās orķestra māksla. Tiek parādīti seradīni ansambļi. Šajos gadsimtos tie galvenokārt bija vēja instrumenti. Nedaudz vēlāk viņi pievienoja stīgu skaņu. Tajā pašā laikā viņi vakarā veica serenādēm brīvā dabā, kad apkārtējā telpa bija piepildīta ar zvaigznēm un brīnišķīgo kleitu.
L. Boccherini, I. Haydn un J. Toeshi, V.A. Mocarts, F. Šūberts - komponisti, kuru vārdi vienmēr ir saistīti ar serenādu žanru. Pateicoties viņiem, liriskā dziesma turpināja dzīvot eiropiešu sirdīs.
XIX gs. Sākās interese par orķestra serenādēm. Žanrs atkal mainīts, lai apmierinātu sabiedrības intereses. Tātad ir vokāls serenāde, kas atgādina romantiku. Viņa sāk iekļūt mūzikā, filmās un izrādēs.
Kā virziens turpinās attīstīties, pat ekspertiem ir grūti pateikt. Kāds redz savu izzušanu, kāds - apvienojoties ar citiem žanriem. Vienā muzikologi ir viens: tik ilgi, kamēr cilvēku sirdīs ir vieta mīlestībai, serenāde nepazudīs.
Kā serenāde ieradās Krievijā?
Sanktpēterburga, XVIII gs. Sākums. Šajā laikā Krievijas impērija bija Pētera I rokās, kas nebija vienaldzīga pret Eiropas kultūru. Tas ir viņam, ka mēs esam parādā serenādes izskatu. Kamēr Eiropa piedzīvoja strauju šī žanra uzplaukumu, Krievija pievienojās tikai rietumu tradīcijām un pieņēma "ārzemniecisku" pieredzi.
Serenāde Pētera Lielā laikmetā pārstāvēja izklaidi augstākām personām. Romantiskas dziesmas bija tipiskas tiesas atpūtas iespējas. Patīkamas un vieglas orķestra melodijas pavadīja imperatora ģimeni brīvā laika pavadīšanas laikā, un sociālie notikumi arī bez viņiem.
Bet ko par mīlestību un jūtu izpausmi? Šajā sakarā nekas nav mainījies pat Krievijas augsnē. Piemērs ir grāfa PA stāsts Zubovs un Lielhercogiste Elizabeth Alekseevny. Saskaņā ar aculiecinieku piemiņām, serenādēm izmantotais skaits mēģināja pievērst uzmanību savai personai, kas sajauca un uztrauca princese.
Krievijai ir arī savs serenādu žanrs - mūzika uz ūdens. Ievērojamas personas neaizmirsīja izsmalcinātu melodiju klausīšanos pat upes pastaigās. Tajās dienās tiesā bija liels skaits mūziķu, kas ļāva ierasties pie greznības un greznības parastajā atpūtā.
18. gadsimta beigās serenādi iekļuva Sanktpēterburgas mūzikas salonos, kur strauji pieauga teātra un spēļu atmosfēra. Tajā pašā laikā attīstās mīlestības dzeja, kas burtiski radīta šim dziesmas žanram. Visi apstākļi veicina vokālo serenāžu attīstību. Bet krievu dzejnieki steidzās mainīt tipisko Eiropas zemes gabalu krievu valodā. Tāpēc dziesmām joprojām bija balkons un zvaigznes, rozes un ģitāras, un, protams, skaists jauns spāņu / itāļu.
Interesanti fakti
Viduslaikos, kad radās žanrs, ļoti maz cilvēku sauca dziesmas zem balkona serenādēm. Parasti kanons, balāde utt. Bija paslēpti šajā virzienā.
Katru gadu Teoro Itālijas dienvidos notiek Serenade festivāls. Tās būtība ir šāda. Piecas meitenes uz balkoniem klausās savas mīļotās dziesmas. Bet serenādes dziedāšana nav pietiekama. Pēc teātra izrādes jaunie vīri uzkāpa uz balkoniem un dāvina savām dāmām sarkanas rozes. Pēdējā darbība ir skūpsts.
Serenāde vai serenāts? Eksperti nošķir šos jēdzienus. Tātad, serenāde ir liriska dziesma, un serenāts nozīmē dramatisku kompozīciju.
Itālijas dienvidos bieži var redzēt, ka serenādes labākajās tradīcijās tiek piedāvātas rokas un sirdis. Tas viss sākas kāzu vakarā. Līgavainis iet pa savu mīļoto balkonu, ko ieskauj mūziķi, un sāk viņas romantiskas dziesmas. Viņš gaida, līdz gaisma iedegas viņas istabas logos, un viņa pati iekļūst balkonā. Ar šīm darbībām līgava dod oficiālu piekrišanu laulībai. Tagad jūs varat sākt kāzu svinības un baudīt itāļu ēdienus, kurus meitenes vecāki jau ir parūpējušies.
Formosas salā Klusā okeānā ir arī tradīcija piedāvāt roku un sirdi ar sava veida serenādi. Kāpēc savdabīgs? Tā kā ģitāra šeit tiek aizstāta ar pašmāju harpu, kas izgatavots no bambusa zariem un auklas, un balkons ir parastais loga logs. Jā, un par galantisku cilvēka formas mazliet atgādina: apģērbs dod viņam vietējās cilts pārstāvi. Bet pasūtījuma būtība paliek nemainīga. Ja meitene iziet no būda un pārņem potenciālo līgavaini virs apģērba malas, tad jaunieši sāk dzīvot kopā. Ja tas tiek noņemts dziļi mājā, tad pelējums ir jāatstāj atsevišķi.
Meksikiešiem ir īpaša kaislība pret serenādēm. Plaši brimēti sombreri, izšūti boleros un ģitāras ir vietējo mūziķu, kas saucas maryachi, nemainīgi atribūti. Viņi spēlē serenādes ... no rīta. Tāpēc mīļākais no rīta vēlas savu līgavu. Dzirdes mūzika pēc pulksten 5:00 ir diezgan normāla meksikāņiem. Dziesmas tiek atskaņotas, līdz meitene parādās no loga vai iet uz balkonu. Starp citu, serenāde Meksikā tiek saukta par Manyanītu.
"Meitene ar ģitāru", "Nākt rīt", "Suns sienā", "Saules ielejas serenāde", "Mīlestība mīlestībā" ir neliela daļa no filmām, kurās rakstzīmes izpilda serenādi.
Slavenākie serenādi
- "Vakara serenāde" Franz Schubert. Vācu valodā tas izklausās Standchen. Dziesma tika iekļauta kolekcijā "Swan Song", kas tika izlaista 1828. gadā. Šis darbs tika publicēts pēc ģēnijs komponista nāves. Vārdus rakstīja Ludvigs Relstabs, un krievu tulkojumu veica dzejnieks NP. Ogarev. "Mana dziesma lido ar lūgšanu ..." - šis serenāde sākas ar šādiem vārdiem.
"Vakara serenāde" (klausieties)
"Little Night Serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Tā ir klasika, kas radīta 1787. gadā, un īsts piemērs par īstu pagātnes laikmeta serenādi.
"Little Night Serenade" (klausieties)
Serenāde stīgu orķestrim rakstīja Pjotrs Iljičs Čaikovskis. Komponista iedvesma bija Mocarta darbs. Darbs pirmo reizi tika prezentēts Sanktpēterburgā 1881.
"Serenāde stīgu orķestrim" (klausīties)
"Spāņu serenāde", ko izveidoja Isaac Albenis. Šis spāņu komponists nav atņēmis sev prieku rakstīt mūziku tautas garā. Pateicoties tam, Spānijas atmosfēra ir jūtama viņa serenādē, kad bija ierasts atzīt savu mīlestību ar dziesmu.
"Serenade Troubadour" musulmaņu Magomajeva. Lielākā daļa dziesmas ir pazīstama kā "Zelta Saules Ray", bez kuras ir grūti iedomāties padomju karikatūru "Brēmenes pilsētas mūziķi". Un ļaujiet M. Magomajevam vienkārši dziedāt galveno varoni, bet serenāde kļuva par īstu hit. Nakts, mēness, ģitāra, mierīga melodija pilnībā atjauno šīs mīlas dziesmas īpatnības. Bet vissvarīgākais ir trubadūra identitāte. Viņi gāja pa Eiropu, rakstot liriskus serenādus par skaistām dāmām.
"Serenade Troubadour" (klausieties)
Serenāde vienmēr būs saistīta ar mīlestību un romantiku. Un tas nav pārsteidzoši, jo žanrs tika izveidots, lai atpazītu jūtas, kas varētu padarīt sirdi ātrāku.
Atstājiet Savu Komentāru