E. Grieg "Peer Gunt": vēsture, video, saturs, interesanti fakti

E. Grieg "Peer Gunt"

Teātra izrādes muzikālais pavadījums un pēc tam divi "Peer Gynt" apartamenti ir pareizi iekļauti pasaules mākslas meistardarbnīcu zelta kolekcijā. Slavenā dzejnieka un dramaturga Henrika Ibsena sadarbība ar Edvardu Griegu atnesa pasaulei ne tikai pārsteidzošu produkciju, bet arī lielisku mūziku. Jūs varat uzzināt kompozīcijas radīšanas vēsturi, izlasīt interesantus faktus un parauglaukumu, klausīties mūsu laikmeta labāko mūziķu izpildītās kompozīcijas, kā arī izpētīt mūsu mājas lapas slavenāko numuru muzikālās īpašības.

Radīšanas vēsture

1870. gadā pasaule uzzināja jaunu rakstnieku. Henrijs Ibsens, kurš piedzima un uzaudzis Norvēģijā, kļuva slavens visā pasaulē, pateicoties divu lugu, Brandt un Peer Gynt. Šajās spēlēs ir kontrastēti cilvēka un viņa vēlmju attēli dzīvē. Viens no varoņiem cenšas atrast patieso dzīves ceļu, bet otrs burtiski bēg no problēmām un nevēlas neko mainīt. Peer Gynt kā literatūras raksturs bija psiholoģisks modelis, kas bija visai aktuāls. Viņš negribēja sevi mainīt, nevēlējās meklēt jēgu, viņš gribēja, lai tiktu pieņemts kā viņš.

Darbs pie spēles turpinājās visā 1867. gadā. Rudenī, kad rakstnieks bija Sorrento, viņš beidzot pabeidza darbu ar eseju, kas sastāvēja no piecām darbībām, nevis daloties attēlos. Varonis tika paņemts no Norvēģijas folkloras, savukārt Ibsens mēģināja aizpildīt viņu ar romantikas īpašībām, kas pastāvīgi klīst, meklē un neizmanto patiesi svarīgu sajūtu savā dzīvē. Neskatoties uz to, drosme, drosme un vēlme izmisīgi rīkoties var tikt uzskatītas par Peer Gunt galvenajām īpašībām.

1873. gada beigās sākās ražošanas darbu izdevums. Ibsens bija ļoti uzmanīgs katrai detaļai, mūzika viņam bija īpaši svarīga. Rakstnieks domāja, ka neviens nevarētu labāk tikt galā ar šādu mūzikas pavadījumu veidošanu, kas varētu nodot darbības atmosfēru nekā Edvards Griegs. Šajās dienās komponists bija zināms visai pasaulei. Pirms tam Grieg vairāk nekā vienu reizi rakstīja romānus Ibsenam, tāpēc mūziķis labprāt piekrita sadarboties. Tajā pašā laikā rakstnieks precīzi zināja, kāda veida mūziku viņš vēlas konkrētam darbam.

Radošai personai, kurai ir savs viedoklis un prezentācija, ir diezgan grūti rakstīt mūziku, ievērojot stingrus noteikumus un autortiesību norādījumus. Iespējams, tieši šī iemesla dēļ darbs pie mūzikas rakstīšanas ilgst ilgi. Vispirms tika pabeigta liriska mūzika, izmantojot norvēģu tautas motīvus, pārējā deja bija sarežģīta. Ražošanas pirmajā termiņā darbs netika pabeigts, rudenī komponists devās ceļojumā uz Eiropu, bet turpināja aktīvi veidot jaunus numurus un organizēt gatavos numurus. 1875. gada pavasarī rezultāts bija pilnībā pabeigts.

Spēles pirmizrāde notika nākamā gada februārī, panākumi bija milzīgi. Sezonas laikā spēlē tika uzstādītas 36 reizes. Ibsen un Grieg ir radoša savienība, kurai ir izdevies radīt patiesi interesantu teātra izrādi.

10 gadus vēlāk otrā pirmizrāde notika Kopenhāgenā, par kuru komponists pilnībā pārkārtoja mūzikas materiālu. Atkal, panākumi un pozitīvas atsauksmes, gan teātra, gan mūzikas kritiķi.

Nākotnē komponists radīja divus apbrīnojamus apartamentus no spilgtākajiem un neatkarīgākajiem numuriem. Pirmais komplekts, kas tika pilnībā pabeigts 1888. gadā, otrais komplekts tika veidots trīs gadus vēlāk. Mūzika bija atpazīstama, tāpēc daudzi tā laika vadītāji uzreiz iekļāva darbus savā repertuārā. Mūsdienās mūzika nezaudē savu nozīmi, tā joprojām atspoguļo Norvēģijas nacionālo garšu, kas raksturīga Edvarda Griegam.

Zemes gabals

Henriks Ibsens skandināvu mītus un leģendas prasmīgi sajaucas ar sižetu, tāpēc vēsture iegūst pasakas ar morāli iezīmes. Peer Gynt ir neparasts zēns no ciema, cilvēka dēls, kurš bija mantojums, bet nevarēja turēt naudu un bankrotēja. Viss, ko tēvs Peer Gynt zaudēja, vēlas atgūt, viņš pastāvīgi lepojas ar to, ka kļūs tikpat bagāts, bet viņa rīcību neatbalsta un cilvēki smieties uz viņu. Varonis iesaistās cīņā ar kalēju. Kāzās Hagstedā, viņš satiek Solveigu, nolaupa līgavu Ingrīdu. Medības atveras uz Peeru Gintu un ir vēlējās, bet viņš dodas uz kalniem ar trim gani. Trolls ieskauj mazuli, viņu karalis viņu piesaista, "vienmēr esiet apmierināts ar sevi." Solveig paliek dzīvot savā mājā meža nomalē.

Laiks, Peer Gunt Oze māte nomirst. Atstājot savu tēva māju un Solveigu, varonis uzstājas zilajā jūrā. Viņš gaida piedzīvojumu dažādās valstīs. Visā dzīves laikā varonis ceļoja, mainīja profesijas, līdz viņš bija vecs. Visu šo laiku uzticīgais Solveig gaidīja un uzskatīja, ka Peer Gunt atgriezīsies. Viņa lūdza par viņu, un viņas lūgšana aizsargāja un izglāba ceļotāju. Pēc tik daudziem gadiem Per Gugt atgriežas savā dzimtajā vietā un atbilst tam, kas visu mūžu pavadījis gaidot. Viņai viņš vienmēr paliks pats.

Interesanti fakti

• No mūzikas līdz spēlēm nākotnē komponists izveidoja divus apartamentus, tajos bija četri divdesmit trīs kompozīciju numuri.
• 2015. gadā balets "Peer Gynt" divos aktos tika iestatīts uz mūziku. Libretu sagatavoja Edvards Klugs.
• Rakstu veidojot, rakstnieks vērsās pie krievu norvēģu folkloras. Tātad, literārā rakstura nosaukums tika aizgūts no pasaku kolekcijas, kuru savāca Pēteris Kristišs Asbjørnsons un Jørgen Mu.
• Kopenhāgenā Edvards Griegs pilnībā pārstrukturē orķestri.
• Pilns rezultāts sastāv no 23 numuriem, ieskaitot deju ieliktņus un katras darbības ievadus.

Saturs

Mūzika spēlēm "Peer Gunt" ir krāsains un krāsains. Atsevišķi numuri, kas iekļauti apartamentos, ir pilnīgas mūzikas kompozīcijas. Katrā istabā tiek pārraidīta atmosfēra, kas ir mazākās detaļas, un komponists varēja ilustrēt citu valstu oriģinalitāti, izmantojot virkni profesionālu tehniku, kas raksturīga citu tautību mūzikai. Apsveriet slavenāko kompozīciju muzikālās īpašības.

No rīta

Ar saules celšanos sirdī uz to, kurš tic, ka nāk vislabākā cerība. Jauna diena ļauj sākt visu citādi. Rodas jautājums: vai ir iespējams mainīt pasauli, nemainot sevi? Tāpat kā kalnu ķēniņa testam un troliem: "vienmēr esiet apmierināts ar sevi?". Un cik daudz šķēršļu ir jāpārvar, lai saprastu, ka patiesā laime vienmēr ir tuvāka nekā šķiet, un nav nepieciešams doties uz trim deviņām zemēm, lai to atrastu.

Norvēģijas daba, telpas izjūta dod klausītājam miera sajūtu. Visas vētras pašas izzudīs, šķēršļi tiks pārvarēti, ja tikai tur bija tāds, kurš tic un gaida, neatkarīgi no tā.

Komponenta izteiktie izteiksmīgie līdzekļi ir pentatonisks, tīra pārredzama harmonija un flauta, oboja. Tas viss rada pastoritāti, ainavu un gleznainu. Pārējā rīta daba ir tas, kas jums ir nepieciešams, lai panāktu harmoniju.

"Rīts" (klausieties)

Nāve

Neticami lirisks un traģisks numurs. Tajā Griegam izdodas nodot visu sajūtu paleti no koncentrēšanās līdz izmisumam un neierobežotu impulsu realizēt garu ceļojumu. Pakāpeniski emocionālā temperatūra palielinās un sasniedz kulmināciju, izmantojot koru, kā nāves un cilvēka ceļa ekstremitātes simbolu. Bet pēkšņi ir klusums, kas mainās ar klusu un pārsteidzoši vieglu mūziku. Stīgu instrumenti ļauj nodot mātei un dēlam atvadīšanās brīža siltumu. Tikai hromatiskā intonācija, kā slimības simboli, tumšāku mūzikas materiālu. Rakstīšana ir pārsteidzošs ierobežojums un kodolīgums, tajā pašā laikā jutekliskums un cildens lyrics.

Anitra deja

Šaušanas meitenes Anitras dejas Ankuras ilustrācijai pievieno oriģinālu deju. Numurs ir kontrastēts salīdzinājumā ar iepriekšējām ainām, kas saistītas ar Norvēģijas garšu. Melodijas elastīgums, žēlastība un tās austrumu skaistums akcentē varoņa austrumu tēlu, apvienojot valdzinošo un maldinošo. Komponists kā zvanu trili izmanto kā rotājumus.

"Anitra deja" (klausieties)

Kalnu karaļa alā

Dovras vectēva drūmais valstība ir izteikts zemu stīgu un fagotu timbros. Pakāpeniski sonoritāte iegūst lielāku piesātinājumu un dinamiku. Melodija ir mazliet primitīva, kas atgādina skotu motīvu un gājiena kombināciju. Ar katru uzvaru tas kļūst straujš, kas noved pie kulminācijas ēkas. Viss orķestris dauzās un pārsteidz ar savu spēku un lielisko skaņas pilnību. Amazing orķestrēšana. Jo īpaši izceļas sitamie instrumenti, radot ne tikai ritmisku soli, bet arī dinamisku lavīnu, kas papildina pirmo komplektu.

"Kalnu karaļa alā" (klausieties)

Sūdzība ingrid

Spilgta, daudzfunkcionāla skice atveras ar nelielu epizodi strauji. Visu rīku izmantošana, izņemot smago vara, ļauj nekavējoties piesaistīt uzmanību. Tas ir nolaupītā līgavas dusmas. Miniatūra turpinās tēma, kas ir tieši saistīta ar norvēģu folkloru, proti, kāzu tautas deju. Otrā intonācija ir līgavas sauciena tēls, turpināt ar izvilktu melodiju un beidzas ar negodīgo ieraksta materiālu.

Arābu deja

Arābu tuksneša siltums. Peer Gunt klīst pa gājēju. Viņš dzird sadalītu melodiju augstas vēja instrumentu izpildē. Precīzs lielā bungas ritms liek jums burtiski sākt dejot. Pakāpeniski, tinuma melodija pārvēršas virknē stīgu instrumentu, atjaunojot austrumu mūzikas orientāciju.

Peer Gynt atgriešanās

Klaiņošanas gadi uzrāda redzamu zīmi uz Peer Gynt, un tāpēc viņš nolēma atgriezties. Bet arī šeit sagaidāmas grūtības. Jūra ir nemierīga, elementi nikns, viļņi aug augstāk un augstāk. Šo dabas katastrofu izmanto kā personīgās traģēdijas alegoriju. Dzīve ir dzīva veltīgi, klīstotība nesaņēma tikai sejas grumbas. Numuru var uzskatīt ne tikai par semantisku, bet arī traģisku kulmināciju.

Dziesmu risināšana

Liriskā dziesma Solveig pabeidz komplektu. Pēc desmitiem gadu divi tikās tukšā ceļā. Viņi vairs nav jauni, gadi nepaliek nevienam. Bet uzticīgais Solveig vienmēr zināja, ko Peer Gunt gaidīs. Eleganta, maiga mūzika, piepildīta ar sirsnību. Viņas tēlā komponists vēlas iemiesot dzimtenes iezīmes un tādēļ izmanto īstu tautas melodiju. Tīrība, gudrība un dzeja - tas ir raksturīgs varonim.

Mūzikas izmantošana kinoteātrī

Attēlu bagātība, stilistiskā daudzveidība, neparastu mākslas metožu izmantošana padara mūziku patiesi unikālu un neatkārtojamu. Edvardam Griegam izdevās dzīvē atveidot muzikālus attēlus un uzsvērt Henrik Ibsen izteiktās rakstzīmes. Prasme un talants palīdzēja celt teātra mūziku, dodot tai tiesības uz neatkarīgu eksistenci.