Nino Rota
Viņš šķita cilvēks no šīs pasaules. Viņa spēja atdalīt sevi un dzīvot tā, it kā ārpus laika, dzīves, realitātes realitātes, radītu patiesu pārsteigumu apkārtējiem. Neticami pieticīgs, absolūti vienaldzīgs pret materiālām precēm, slavu un cīņu par vietu saulē, viņš pats nopelnīja „kino mūzikas krusttēvs”, neraizējoties par to. Viņš vienkārši komponēja mūziku, kas pirmo reizi pasaules kino vēsturē bija paredzēta, lai izietu no filmas ekrāna neatkarīgā dzīvē un galu galā veidotu savu brīnišķīgo pasauli - Nino Rota pasauli.
Īsa biogrāfija
Kino mūzikas nākotnes karalis dzimis 1911. gadā Milānā. Viņš tika nosaukts par Giovanni Roth Rinaldi - par godu viņa vectēvam Giovanni Rinaldi, kurš bija profesionāls mūziķis un komponists. Nino māte Ernest Rinaldi bija arī pianiste, tāpēc Nino Rota kļuva par trešās paaudzes mūziķi no viņas ģimenes. Vai tas varētu būt iemesls viņa fenomenālajai muzikālajai intuīcijai, kas ļāva katru reizi precīzi pārraidīt mūzikas jūtas, emocijas, noskaņas?
Māte kļuva par pirmo Nino mūzikas skolotāju. Viņas vadībā viņš apguva klavieru spēles pamatus un jau 8 gadus mēģināja sacerēt. Nav pārsteidzoši, ka jau 11 gadu vecumā jaunais komponists kļuva slavens kā oratorijas autors "Svētā Jāņa Kristītāja bērnība". Orators tika ierīkots Parīzē un Milānā, viņi runāja par talantīgu bērnu, un viņam pat bija jādod intervija, ko var izmantot, lai novērtētu zēna ārkārtas personību.
12, Nino Rota kļuva par studentu Romas konservatorijā. Kad viņš kļuva par 15 gadu, viņš izveidoja debijas operu “Svinopas karalis”, pamatojoties uz Andersenas pasakas operas libretu, un pēc diviem gadiem beidzis konservatoriju ar sarkanu diplomu.
1930. gadā Roth pēc diriģenta Arturo Toscanini ierosinājuma devās uz Ameriku, kur ieradās Curtis Mūzikas institūtā Filadelfijā, kur viņš guva mācības kompozīcijā un orķestrīšanā. Pēc atgriešanās mājās Nino Roth uzsāka literatūras izpēti, nepārtraucot mūziku. Operas un baleta rādītāji, simfoniskie darbi iznāca no viņa iedvesmotā pildspalva vienlīdz viegli.
1939. gadā Nino Roth tika uzaicināts vadīt klases kursus Nicolo Paccini konservatorijā Bari, un no tā brīža ziemas dārzs ienāca mūžīgi. 1950. gadā viņš kļuva par tās direktoru un strādāja pie šī amata līdz viņa dienām. Lielākā daļa no viņa slavenajām melodijām, kas vēlāk sagrāba vairāk nekā vienu filmu apmeklētāju paaudzi, piedzima vilcienā, kas ceļoja starp Romu un Bari. Tiklīdz viņš nonāca pārvadāšanā, viņš pilnībā atteicās no ceļa, kas viņu apņem, un iekļuva darbā.
Viņa mīlestība ar kino sākās 1933. gadā ar Rafaello Matarazzo filmu "Treno Popolare", uz kuru viņš rakstīja mūziku. Tiesa, fakts, ka tas būs romāns, un filma Matarazzo ir tikai tās prologs, Nino Rota bija vismazāk uzminējis. Būdams nopietns komponists, profesionālis, kurš saņēma fundamentālu mūzikas izglītību, viņš uzsāka savu pirmo mūzikas filmu zinātkāri un vēlmi izmēģināt savu roku jaunā žanrā par sevi.
Viņa sākotnējā pārliecība par to, ka mūzikai nevajadzētu būt apmierinātai ar ekrāna attēlojuma statiskās ilustrācijas lomu, bet var darboties kā drāmas elements, būt par attēla elpu un pulsu, palielinājās un nostiprinājās ar katru nākamo filmu. Labākais apstiprinājums tam, ka viņš atrodas pareizajā ceļā, bija slava un atzinība, kas komponistam atnāca pēc filmām "Baltais šeihs", "Ceļš", "Romeo un Džuljeta", "Rocco un viņa brāļi", "Sweet Life", "Godfather" tēvs. " Lielākie pagājušā gadsimta 50.-70. Gadu vadītāji - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola - godināja godu sadarboties ar Nino Rothu. Savukārt viņa ārkārtējais talants un milzīgā radošā intuīcija tika atklāta radošā tandēmā ar Federico Fellini. Šī tikšanās bija likteņa dāvana abiem. Šķita, ka režisors un komponists elpot vienoti. Tas bija pietiekami daudz, lai aizskartu vienu, tā, ka otrs paņēma un izstrādāja šo tēmu tā skaņas dziļumā.
Viņu sadarbība un draudzība turpinājās ceturtdaļu gadsimta un beidzās tikai ar komponista nāvi. Viņu pēdējā sadarbība bija filma "Orķestra mēģinājums". Rotai nebija laika to pabeigt. 1979. gadā viņš pēkšņi nomira Romā no sirds mazspējas.
Interesanti fakti
- Radošajā bagāžā Nino Rota - mūzikas autorība 150 filmām.
- Komponenta vārds ir Monopoli pilsētas konservatorija - "Conservatorio Nino Rota".
- 1991. gadā Maskavā tika rīkots grandiozs koncerts par uzņēmuma 80. gadadienu, kurā viņa mūziku izpildīja Lielās teātra orķestra grupas un Valsts radio un televīzija.
- 2006. gadā Maskavas teātris parādīja pirmizrādi "Nino Rota piezīmes". Viņa pārstāvēja vecāka cilvēka domas. Galvenā varoņa atmiņās epizodes slīd, izraisot asociācijas ar Fellini gleznām.
- 1972. gadā šis albums, kurā bija iekļauta mūzika no „krusttēva”, kļuva par vislabāk pārdoto un saglabāja šo bāru sešus mēnešus.
- Nino Roth tika saukts par komponistu Fellini, un tas ir pareizi: no Itālijas kino meistara radītajām 23 filmām Nino Rota mūzika izklausās 17.
- Fellini bērēm kopā ar rituālu masām varēja dzirdēt Nino Rota mūziku.
- Uzņēmumam bija draudzīgas attiecības ar Igoru Stravinski.
- Animators Matt Groening, kurš gribēja nodot komponistam Danny Elfmanam savu muzikālā pavadījuma vīziju par slaveno animācijas sēriju "Simpsoni", deva viņam iespēju klausīties lenti, cita starpā melodijas ierakstīja filmas "Džuljeta un stiprie alkoholiskie dzērieni" skaņu.
- Nino Rota mazliet varēja runāt krievu valodā. Savam brāļadēls Marcello Rote, kurš kļuva par diriģentu, sacīja: "Marcello, pasaules labākie mūziķi un orķestri ir padomju, un, ja jums ir paveicies spēlēt ar viņiem, būtu jauki uzzināt krievu valodu."
- Daiļslidošanas pasaulē filmu mūzikas karalis tiek uzskatīts par vienu no komponistiem, kuru mūzika palīdz uzvarēt olimpiskajās spēlēs. Pēdējās piecās baltās olimpiādēs viņa mūzika tika spēlēta piecās patvaļīgās sportistu programmās, kas beidzot uzkāpa uz pjedestāla. Populārākie skeiteru skaņu celiņi uz "Romeo un Džuljeta" un "Krusttēvs".
- Viņa drauga Fellini attēlā "Astoņi ar pusi" Nino Rota parādās ne tikai kā mūzikas autore, bet vienīgā reize, kad viņš parādās kameja lomā.
- Kristus tēva mīlestības tēma ir populāra visā pasaulē. Mūzika ir rakstīta dažādās valodās - ķīniešu, norvēģu, portugāļu, farsi un citās valodās.
Top skaņu celiņi
Filmas "Krusttēvs" mīlestības tēmaFilma joprojām ir otrajā vietā amerikāņu kino labāko filmu sarakstā, saskaņā ar amerikāņu kino institūta paziņojumu, un tas lielā mērā ir Nino Rota nopelns, kurš viņam rakstīja ārkārtēju ietekmi uz cilvēka dvēseles mūziku. Ar vārdiem uz dziesmu "Runā mierīgi mīlestība ", skanēja filmā, ir Larijs Kusiks. Starp citu, viņš arī uzrakstīja dziesmas tekstu, ko var dzirdēt filmā" Romeo un Džuljeta ".
1978. gadā padomju ekrāna parādītais filmas „Kontaktpersona” dramaturģija tika veidota uz The Godfather mūzikas.
"The Godfather" (klausieties)
Mīlestības tēma no filmas "Romeo un Džuljeta". Komponists to ir izveidojis tā, ka tajā ir skaidri jūtamas renesanses muzikālās intonācijas. Itālijas auditorijai paredzētās filmas versijā dziesma, kas izklausās pirmo rakstzīmju sanāksmē, uzstājas Bruno Filippini. Plašākā angļu valodas versijā mēs dzirdam Glen Weston balsi.
"Romeo un Džuljeta" (klausieties)
Radošuma posmi: no plaģiāta līdz šedevram
Vairumam Nino Roth ir komponists, kura vārds ir nošķirams no kino. Bet filmas mūzikas karaļa reputācija, kas bija izveidojusies uzņēmuma dzīves laikā, patiešām dziļi iesita maestro, nevis bez iemesla. Nē, viņš nemainīja savu pārliecību un, atšķirībā no daudziem viņa kolēģiem un kritiķiem, viņš nekad nav uzskatījis kino mūziku par nežēlīgu žanru. Bet, izņemot filmu skaņu celiņus, itāļu komponists uzrakstīja 10 operas, trīs baletus un vairākas simfonijas. 1942. gadā, ar lielu panākumu Parmā, notika viņa trīsfunkcionālās operas "Ariodante" pirmizrāde. 1945. gadā Rots vērsās pie slavenās E. Labisch komēdijas "The Straw Cap" un izveidoja operu "Il capello di paglia di Firenze". Tomēr viņas rezultāts duci tabulā pulcējās divpadsmit gadus, līdz 1955. gadā Rota draugs, ieceltais teātra direktors un apzinās operas esamību, neatlaidīgi, burtiski piespiežot izkliedēto komponistu atrast manuskriptu un atdzīvināt to. Paredzams, ka izpildījums būs nepieredzēts panākums, un tagad "Il capello di paglia di Firenze" ir populārākais komponists.
Tomēr pretrunas, kas saistītas ar viņa operas rādītājiem, līdz šim nav mazinājušās. Vairāki pētnieki un kritiķi vainoja Nino Rothu slaveno tautiešu imitācijā - Puccini, Rossini, Donizetti un daži pat dažu fragmentu plaģiātikā. Slaveno operu komponistu ietekme uz uzņēmuma darbu patiešām ir vieta, bet tas ir saistīts ar viņa personiskajām muzikālajām vēlmēm, sirsnīgu apbrīnu par viņa lielo priekšgājēju mūziku. Nino Rote daudzas reizes viņa dzīves laikā ir saskārusies ar apsūdzībām par plaģiātu. Kāds ir stāsts par neveiksmīgo "Oskaru", par kuru viņš pirmo reizi tika nominēts mūzikai Coppola attēlā "The Godfather", bet pēdējā brīdī tika svītrots no kandidātu saraksta - tieši tāpēc, ka tas bija plaģiāts. Tajā laikā rūpīgi kino kritiķi un kritiķi pārmeta Rothu, ka viņš aizņemas mūziku no ... pats, un šis melodija jau agrāk bija skanējusi filmā "Fortunella" (1958)
Bet laiks viss likās vietā. Tomēr Nino Rote tika apbalvots ar godināto Oskaru - par mūziku krusttēva otrajā daļā. Un interese par viņa operas mantojumu pamazām atdzīvojas šodien. 2000.gadā Eiropā vairākkārt tika uzrādīti vairāki Rotas operas Aladdin's Magic Lamp darbi, kurus viņš rakstīja 1968. gadā. Tā veiksmīgi notika Vīnē, Luksemburgā, Lozannā, un 2015. gadā tā pirmizrāde notika Maskavas Akadēmiskā mūzikas teātra skatuves. Stanislavsky un Nemirovich-Danchenko.
Nav iespējams izprast Nino Rota mūzikas noslēpumu, kas skar dvēseles visdziļākās stīgas, jo nav iespējams izskaidrot alķīmijas ietekmi. "Bari vednis", kas viņa dzīves draugu un paziņu laikā sauca par eņģeli viņa lēnprātīgajam izvietojumam un rāms smaids, kas nekad nav atstājis seju, faktiski bija reti ieskats viss, kas saistīts ar cilvēka dabas dziļumiem, tāpēc viņa mūzika no pirmajiem bāriem notver un vada viņu pasaulē, kur jūs varat atrast atbildes uz visiem jautājumiem, ja jūs uzklausāt sirds balsi.
Atstājiet Savu Komentāru