Kā veidot darbu. Mūzikas pamati

Kā veidot darbu. Mūzikas pamati

Mūzikas vai kompozīcijas radīšana ir radošs process, kas jābalsta uz mūzikas teoriju. Darba struktūrai ir skaidra būvniecības loģika. Daži pasaules klasikas šedevri tiek burtiski aprēķināti matemātiski. Nejauši senajā Grieķijā mūzika bija daļa no vairākām matemātikas zinātnēm.

Liels nepareizs priekšstats ir apgalvojums, ka lielie komponisti iedvesmu ietekmē veidoja savus darbus. Mūzikas ģēniji: Baha, Haidna, Bēthovens, Mahlers, Rachmaninovs piešķīra laiku kompozīcijai katru dienu.

Šī lapa palīdzēs mūziķim ne tikai iemācīties veidot profesionālu mūziku, bet arī palīdzēt izprast analīzē izmantoto terminoloģiju. Mūzikas rezultātu rakstīšanai nepieciešamās programmas tiks izjauktas, tiks piedāvāti kompozīcijas tehnikas apgūšanas vingrinājumi, kā arī tiks izstrādāts plāns par to, kā veidot mūziku.

Kāda ir mūzika?

Aptuveni runājot, mūzika ir skaņu secība noteiktā ritmā, kam ir emocionāla krāsa. Visbiežāk darbs ietver šādus elementus:

• Melodija

• Harmonija

• Veidlapa

Apsveriet katru koncepciju sīkāk.

Kas ir melodija

Melodija ir monofoniskā mūzikas doma. Ir ieteikumi par melodiskās līnijas struktūru:

• Līdzsvara princips Nepārslogojiet melodisko līniju. Ja vēlaties, lai klausītājs ātri atcerētos šo materiālu, tad ir jāievēro līdzsvara princips. Tas sastāv no ritma un intonācijas sistēmas komplementaritātes. Ja intonācijas modelis ietver elementus, kurus ir grūti uztvert, piemēram, lēcienus plašos intervālos, melismātiku klātbūtni, novirzes vai modulācijas un citus sarežģītus faktorus, tad jāizmanto vienkāršs ritms. Ja intonācijas melodija ir vienkārša, tiek ierakstīts sarežģītāks ritms.

• Melodiskā viļņa princips. Pilnīgi uztverta melodija, balstīta uz kustības augšupejošo un lejupvērsto kustību.

• Intonācijas vienotība. Mūzikas tēmā var būt vadošie intonācijas (intervāli). Spilgti piemēri darbiem, kas balstīti uz otro intonāciju, ir Mocarta Requiem (Lacrimosa), Rachmaninova klavierkoncerta Nr. 2 I daļas galvenā tēma.

Jāatzīmē, ka melodija nav jāveic augšējos reģistros, tā var būt arī basā vai citā balsī.

Lai rakstītu patiesi izteiksmīgu un skaistu melodiju, jums ir nepieciešams:

1. Noformējiet māksliniecisku tēlu, kas jāiekļauj mūzikā. Uzdot sev jautājumus: instrumentālo vai vokālo kompozīciju? Kāds raksturs? Visi šie jautājumi noteiks izteiksmes līdzekļus. Vienā no raksta sadaļām detalizēti tiek apskatīti izteiksmes līdzekļi.
2. Improvizēt Spēlējiet vairāk un klausieties. Daudzi mūziķi atrod izcilu melodisko līniju tikai ar improvizāciju. Visbiežāk interesantas iespējas var neparādīties tūlīt.
3. Ja improvizācija ir grūti, tad mēģiniet speciāli veidot dažus līdzīgus emocionālos krāsu melodijas. Ierakstiet tos vai nu uz magnetofona vai piezīmjdatorā.
4. Mainīt. Uzņemiet īpašu kompozīcijas tēmu, mēģiniet tajā kaut ko mainīt, piemēram, vienu piezīmi, fragmentu vai atslēgu. Klausieties, tas kļuva labāk.
5. Analizējiet citus darbus. Ņemiet vērā izteiksmes līdzekļus, ko komponists izmanto jūsu izvēlētajās melodijās. Tas palīdzēs saprast, kas izklausās labi un kas ir slikti.

Ja izveidojat klasisku darbu, tad jāizveido melodija. Ir vairāki melodiskās attīstības veidi:

1. Attīstība ļauj jums sadalīt tēmu, kā arī to secību (secība - konsekventa muzikālā materiāla atkārtošanās citā līmenī).
2. Polifonija nozīmē kanoniskas imitācijas izmantošanu.
3. Variational ļauj nedaudz mainīt melodiju, saglabājot oriģinālo harmoniju un formu.
4. Variantu metode balstās ne tikai uz izmaiņām melodijā, bet arī harmonijā un līdz ar to formā, kas apvieno intonāciju.
5. Žanra pārveide nozīmē izmaiņas attiecīgajā žanrā. Piemēram, tēma bija žanrs-mājsaimniecība un kļuva par koru.

Ar mūzikas auduma komplikāciju ļāva apvienot attīstības veidus. Instrumentālajā mūzikā kā materiālo attīstību var izmantot arpegijas, fragmentus un citas vispārējās formas kustības, kas ļaus dažādot kompozīciju.

Harmonija

Harmonija ļauj apvienot skaņas konsonanci, kas savukārt veido secību. Vienošanās šajā ziņā ir ar intervāliem un akordiem. Biežāk sastopamie harmoniskie pagriezieni ir raksturīgi pavadījumam.

Vienkārši sakot, pavadījums ir melodijas pavadījums. Tekstūra tiek definēta kā telpa, kas piepildīta ar skaņām, kurām ir attīstība. Pavadījumā ir vairāki norēķinu veidi:

1. Akords Tekstūras akordu pamatā ritmiskā prezentācijā.
2. Skaitļi. Ir harmoniskas - atskaņošanas akorda izklausās konsekventi un melodiskas figūras - secīga akordu skaņu atskaņošana, pievienojot ne akordu skaņas.
3. Albertiev bass ritmiski izlīdzināja basu. Dažos gadījumos tas tiek uztverts kā slēpta divu balss.
4. Polifoniskajam vai polifoniskam ir vairākas relatīvi neatkarīgas balsis.

Pēc melodijas ieteicams noteikt harmoniskas revolūcijas digitālo kameru veidā. Ir svarīgi atcerēties, ka īpašiem vēsturiskiem stiliem ir raksturīgs pašu temps. Vēsturiski šajā zinātnē bija vairākas jomas:

• Baroka

• Klasisks

• Romantisks

• Iespaidīgs

• Džezs

• Moderns

Katrā apgabalā ir vairāki noteikumi, kurus nav ieteicams pārtraukt rakstot šajā stilā.

Atkārtojumu forma un nozīme

Noteikti ievērojiet šo veidlapu. Bez tam gabals sabruks. Katram darba veidam ir noteikta forma. Mūsdienu mūzikas pasaule lepojas ar dažādām formām gan vokālā, gan instrumentālā mūzikā. Visbiežāk izmantotie modeļi ir:

• Vienkārša divdaļīga sastāv no divām iekšējām sekcijām, bet otrajā daļā tiek atkārtots neliels pirmās daļas fragments, kas attīstās atšķirīgi.

• Vienkārša trīsdaļīga repurse (da capo) sastāv no trim daļām. Šajā gadījumā otrais ir pretējs pirmajam, trešais ir pirmā atkārtojums.

• Sonata pamatā ir strukturāli izstrādāto ekspozīciju tēmu tonālais kontrasts, izstrāde tiek veikta dizaina sadaļā, un tēmas tiek apvienotas reprise.

• Variācijas - modelis, kas balstīts uz sākotnējās tēmas vairākām izmaiņām.

• Balss mūzikā tiek izmantots lāsts un koris.

Veidlapu sintēze ir atļauta..

Nebaidieties veidot atkārtojumus. Personas domāšana labāk uztver atkārtotu informāciju. Klasiskajā mūzikā var atrast līdzīgu atkārtojumu izmantošanu:

• Leitmotifu izmanto simfoniskiem vai teātra darbiem ar izteiktu drāmu.

• Leitteme ir subjekts, kas darbojas kā aktieris.

• Dažiem komponistu modeļiem raksturīgo atkārtojumu veidošana.

Mūsdienu populārajā mūzikā komponisti arī aktīvi izmanto atkārtojumus. Tāpēc koris saglabā mūziku un tekstu. Šajos pantos mainās tikai vārdi. Elektroniskā mūzika ir arī piepildīta ar atkārtojumiem, piemērs ir paraugs.

Drāma

Mūzika attiecas uz vairākām mākslām, kurām būtu jārada emocionāla reakcija no klausītāja. Pretējā gadījumā mūzikas kompozīcija nebūs populāra. Sastādot dziesmu, ir svarīgi atcerēties dramaturgijas lomu. Ir vairākas dramatiskas attīstības iespējas:

1. Traģiskajai koncepcijai ir konflikts

2. Kontemplatīvajiem vārdiem nav konflikta, dominē estētiskie principi.

Katrai no šīm opcijām ir neskaitāmas apakškategorijas, tāpēc mēs tos neīstenosim detalizēti. Ir svarīgi saprast, ka jebkurā gadījumā ir jābūt kulminācijai. Atkarībā no tās atrašanās vietas kompozīcijā ir vairākas kulminācijas šķirnes:

1. Augšējais avots ir sākumā. Raksturīga lirikas darbiem.

2. Zelta sekcijas viduspunkts vai punkts ir populārākais romantiku darbos, tāpēc tas ļauj radīt spriedzes atmosfēru.

3. Augšējais horizonts ir gabala beigās. Atstāj klausītāju par nepietiekamu, nepilnīgu. Tam ir spēcīga emocionālā ietekme.

Mūzikas gabalā kulminācijai ir pievienotas šādas funkcijas:

• Melodijas diapazona paplašināšana (parasti visaugstākā skaņa visā darbā)

• Rēķina zīmogs

• Palielināta dinamika

Komponistam noteikti jādomā cauri kulminācijām. Vienā darbā var būt vairāki kulminācijas punkti. Ja eseja ietver vairākus instrumentus, tad no dramatiskās mākslas viedokļa ir nepieciešams tos pakāpeniski ieviest, lai tekstūra netiktu pārslogota.

Izpausmes līdzekļi

Kompozīcijas satura puse ļauj personalizēt izteiksmes līdzekļus. Tie ietver:

• Tonitāte spēcīgi ietekmē darbu, dažām klasiskās mūzikas tonikām ir sava nozīme. Piemēram: Des-dur ir patiesas mīlestības izpausme.

• Lad Visbiežāk sastopami ir lieli, kas tiek izmantoti, lai izteiktu vieglākus un liriskus attēlus, un nepilngadīgais ar dramatiskāku nokrāsu.

• Melismatikas klātbūtne vai tās trūkums.

• Mūzikas simbolu iekļaušana. Īpaši raksturīga baroka stila kompozīcijām.

• Instrumentālie timbres. Katram timbram ir sava krāsa un diapazons, kurā tas izklausās visefektīvāk.

Veidojot darbu, nepieciešams eksperimentēt ar izteiksmes līdzekļiem, mainot tonāli, režīmu, pievienojot vai noņemot melismu.

Vingrojumi

Ir vairāki vingrinājumi un uzdevumi, lai palīdzētu apgūt kompozīciju:

1. Citu komponistu darbu analīze. Pirms rakstāt darbu konkrētā stilā, jums ir jāpārbauda, ​​kā profesionāļi to dara. Izvēlieties sev veiksmīgākās metodes un mēģiniet tās īstenot praksē.

2. Izvēlieties tekstu vai dzejoli ar spilgtu emocionālo krāsu. Analizēt. Mēģiniet improvizēt, atjaunojot tekstā atmosfēru. To pašu var izdarīt, izmantojot glezniecības mākslas attēlus.

3. Izvēlieties konkrētu formu un mēģiniet tajā rakstīt, izmantojot visus noteikumus.

4. Spēlēt svarus, fragmentus, akordus, mēģiniet modulēt. Visas praktiskās iemaņas būs noderīgas, veidojot.

5. Piedalieties citu muzikālo darbu atlasē, tas dos pamatu mūzikas auss veidošanai, kā arī uzlabos instrumenta atskaņošanas tehniku.

6. Uzlabojiet savas zināšanas par mūzikas teoriju.

Programmas piezīmju kopai, veidojot mūzikas kompozīcijas

Sibelius 8 ir viens no labākajiem mūzikas redaktoriem, kas ir sevi pierādījuši profesionālo mūziķu, komponistu un aranžētāju globālajā programmatūras tirgū.

Šīs programmas funkcionalitāte ietver:

• Liels iebūvētu veidņu kopums.
• Spēja iestatīt lapas atzīmi
• Nepieciešamo rīku pieejamība
• Vairāki ērti veidi, kā iestatīt piezīmes
• Pieejama MIDI funkcija
• Jūs varat klausīties dziesmu
• Pastāvīgi atjauninājumi

Sibelius ir noderīga programma gan iesācējiem, gan profesionāļiem.

Līdzīga funkcionalitāte ir MuseScore 2.

Piezīme. Daudzos mūsdienu mūzikas redaktoros ir iespēja klausīties saņemto tekstu, turklāt failu var saglabāt kā audio ierakstu dažādos formātos. Šādu skaņu ierakstu vienīgais trūkums ir slikta skaņas kvalitāte, kas nesniedz laikmeta skaņu. Tātad, ja autors vēlas sasniegt visaugstākās kvalitātes skaņu, jums jāizmanto specializēta ierakstīšanas programmatūra, piemēram, FL Studio 12, Mixcraft 8 vai Audacity. Ierakstīšanu var veikt gan virtuālos instrumentos, gan izmantojot MIDI tastatūru.

Kopsavilkums: sastāva plāns

Instrumentālā mūzika:

1. Melodijas improvizācija un sastāvs;
2. Melodijas rakstura analīze;
3. Mūzikas formas izvēle, kas spēj izpaust melodijas raksturu;
4. Drāmas attīstība: kulminācija;
5. Izvilkt harmonisko ātrumu izvēlētajā rēķinā. Ja nepieciešams, atkāpes, modulācijas;
6. Organizēšana vai instruēšana (pēc vajadzības);
7. Kritisks skatījums uz darbu;
8. Korekcija (ja nepieciešams).

Vokālā mūzika:

1. Dzejas vai teksta izvēle;
2. Mūzikas formas izvēle;
3. Teksta garastāvokļa analīze;
4. Virsrakstu definīcija tekstā;
5. Balss melodijas rakstīšana;
6. Neapstrādāta harmoniskā plāna izveide;
7. Tekstūras atbilstība saturam;
8. Izvilkt mūzikas kulminācijas momentus;
9. Pēc nepieciešamības vienošanās;
10. Kritisks skats (atskaņošanas trase pēc kāda laika);
11. Korekcija.

Ceru, ka raksts palīdzēja jums saprast kā veidot mūziku. Izmēģiniet to. Uzlabojiet savas komponēšanas prasmes. Meklējiet individuālu stilu. Novēlam jums radošus panākumus!