Opera "Orpheus": saturs, video, interesanti fakti, vēsture

K. Monteverdi Opera "Orpheus"

Šis darbs ir dzimis, kad nepastāvēja „operas” jēdziens. Un tas ir simboliski, ka senais grieķu mīts par dziedātāju veidoja pamatu pirmajai muzikālajai drāmai Claudio Monteverdi "Orpheus".

Kopsavilkums

Prologā pati mūzika pievēršas skatītājam un vēlas atrast harmoniju - to, ko Orhūza atnesa uz šo pasauli ar savu dziedāšanu.

Nymphs un shepherds svin Orpheus un Eurydice laulību. Dziedātājs bauda laimi, bet drīz saņems briesmīgas ziņas - Eurydice nomira no čūskas koduma, ziedojot. Orpūzs ir gatavs doties uz pazemes pasauli, lai atgrieztu savu mīļoto.

Cerība vada Orpuu zemūdens vārtiem un atstāj viņu - tad viņam jādodas vienatnē. Charons atsakās pārvadāt viņu caur Styx, paliekot vienaldzīgi pret pamatiem. Tomēr Orpheus dziedāšana prāmi atlaiž, un viņš patstāvīgi šķērso Styx ar laivu. Zemūdens gars ir pārsteigti par šī mirstīgā spēku, kam, šķiet, nekas nav neiespējams.

Proserpina ir skārusi Orfeja ciešanas, un viņa pārliecina vīru, lai ļautu Eurydice iet. Bet Plutons izvirza vienīgo nosacījumu - Eurydice sekos Orfai, ja viņš nekad nepamanīs atpakaļ. Orpheus atgriežas atpakaļ, bet apšauba Plutona godīgumu: vai mīļotie patiešām seko? Viņš pagriežas un zaudē Eurydice uz visiem laikiem. Spirti atzīst, ka dziedātājs ir pārvarējis pazemes spēkus, bet ne pats.

Orpūza ir neatgriezeniska zaudējuma sāpes. Viņš sola nekad atkal mīlēt sievieti un veltīt savu dzīvi dzīvei un dziedei, ar kuru viņš pagodinās Eurydice. Viņa tēvs Apollo aicina dēlu uz debesīm, kur viņš nomierinās skumjas, iegūs mūžīgo dzīvi un redzēs Eurydice seju starp zvaigznēm. Gani slavē Orpu, paceloties uz dieviem.

Fotoattēls

Interesanti fakti

• Orpheja un Eurydices mīts kļuva par pamatu vairāk nekā 20 mūzikas ierakstiem. Starp tām ir operas „Orpheja nolaišanās uz elli”, ko M.-A. Sherpantier, "Orpheus un Eurydice". K.V. Gluck, J. Offenbachas operas-bufete "Orpheus ellē", I. Stravinskis balets "Orpheus" un A. Žurbina zong-opera "Orpheus un Eurydice".
• Kopā Monteverdi uzrakstīja trīs operas. No otrā - "Ulysses atgriešanās", "Orpheus" ir 33 gadi.
• 1969. gadā diriģents Nikolaus Arnoncourt vadīja Orpheus punktu un uzstājās ar orķestri, kurā iekļauti autentiski baroka instrumenti.
• Mūsdienu produktos ir attīstījusies Orpūza daļas, nevis tenora, bet baritona, prakse. Eurydice un Music daļas bieži veic viens dziedātājs, tāpat kā Proserpine un Hope daļas, kas ir kļuvušas pretrunīgas.
• Vienlaikus ar Monteverdi Vincenzo Gonzaga strādāja par gleznotāju PP Rubenss, kura radošajā mantojumā ir glezna "Orpheus un Eurydice".

Top Opera numuri

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (klausieties)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (klausieties)

Radīšanas un producēšanas vēsture

Visi meklējumi "Orpheus" izskata izcelsmei noved pie vēl viena darba tajā pašā zemes gabalā - komponista Jacopo Peri "Eurydice" kompozīcija, kas tika prezentēta Florences tiesā 1600. Visticamāk, ka pirmizrādes laikā piedalījās gan Monteverdi, gan viņa pirmās operas Alessandro Strigio nākotnes librets. Un, iespējams, kad septiņus gadus vēlāk bija nepieciešams izveidot eseju karnevālam Mantuā, kur Monteverdi strādāja hercoga Gonzaga tiesā, viņa tēma tika atrasta ātri.

Librets balstījās uz Ovidas un Virgilas grāmatām, kur senais grieķu mīts par Orpuju un Eurydice atklāja savu pārdomu. Nav iespējams neievērot, cik tuvu Strigio tekstam līdz tiešai citēšanai ir pievienojies Eurydice libretists Ottavio Rinuccini. Sākotnēji operai bija ļoti nenoteikts beigas - Orhūzs tikās ar Bacchantes, kurš bija dusmīgs par viņu, jo viņš atteicās no sieviešu mīlestības un pēc tam vienkārši atstāja skatuves. Apollo partija pirmizrādes laikā nebija klāt. Tomēr vēlākā versija, kas izriet no 1609. gada rezultātu publicēšanas, jau ietvēra Appolon parādību un Orpūza aiziešanu uz dieviem.

1607. gada 24. februārī "Orpheus" pirmo reizi Mantuā veica Vincenzo Gonzaga pilī. Nosaukuma lomu izpildīja slavenais tenors Francesco Rasi. Mūzikas, Proserpine un Hope lomu veica slavenais Florences eunuchs Giovanni Malia, kurš 8 dienas mācījās partiju. Eurydice visticamāk dziedāja no Mantvas, Girolamo Bakchini mūka. Izrāde tika pasniegta ar pieticīgu orķestri hercoga Margareta māsas kamerās, kur bija mazāk skatītāju nekā izrādes dalībnieki. Iespējams, tas izskaidro operas finālu - nepieciešamo mēroga Apollo fenomenu un teātra iekārtas, kuru klātbūtni ar ierobežotu skatuves platību nebija iespējams nodrošināt. No hercoga paša turpmākās sarakstes ir zināms, ka visi klātesošie bija apmierināti ar prezentāciju, un nedēļu vēlāk viņš tika atkārtots. Nākamajās desmitgadēs Orpheus tika izpildīts vairākās Itālijas pilsētās, taču nav precīzas informācijas par šīm izrādēm. Monteverdi pats vairs neatgriezās šajā darbā. Pēc viņa nāves viņa aizmirsa vairāk nekā trīs gadsimtus.

Tikai 19. gs. Beigās mūziķi un muzikologi sāka interesēties par Monteverdi darbu, parādījās dažādas Orpheus versijas un orķestri. 1911. gadā Parīzē operu pirmo reizi uzcēla profesionālā teātra skatuves. 1912. gadā viņa koncertēja Ņujorkā, 1929. gadā Ļeņingradā krievu valodā. Šodien, "Orpheus" ir pieprasīta uz skatuves: katru sezonu pasaules teātri saņem līdz 160 izrādes.

Operas dzimšana

Termins "opera" (opera itāļu valodā - darbs, kompozīcija, radīšana) netika izmantots, lai definētu muzikālu drāmu līdz 1650. gadam. Tika izmantoti nosaukumi “mūzika mūzikā” vai “pasaka mūzikā”, un paši darbi nedaudz atšķiras no madrigāla, viena no 16. un 17. gadsimta galvenajām vokālā formām. Operas priekšgājēji bija pastorālie gabali, kas bija populāri Itālijā renesanses laikā, īpaši Aminata ar Torquato Tasso (1544-95) un Giovanni Battista Guarini mācītājs Fido (1538-1612), kā arī dziesmas un kori. Visbeidzot, baroka operai kļuva tipiska pastorālās žanra konvenciju sērija, piemēram, nepareiza viena rakstura pieņemšana citam, nelielu komiksu rakstzīmju klātbūtne, neaizstājams laimīgs beigas.

Vēl viens operas priekštecis bija 16. gs. Beigās Venēcijas komiksu madrigāli, par kuriem kļuva slaveni komponisti Orazio Vecchi un Adriano Banqueri. Šim žanram bija savas īpatnības: muzikālā atdalīšana starp varoni un kori, visi skaitļi tika izpildīti ar dziedātāju grupām. Visbeidzot, ir pienācis laiks, lai ģēnijs, kurš spēj kristalizēt dažādas mūzikas tendences īstā vokālā drāmā. Viņi kļuva par Claudio Monteverdi.

16. gadsimta beigās sāka veidoties „jaunās mūzikas” jēdziens, kas bija tālu no viduslaiku un renesanses sastāva principiem - tas bija balstīts uz mūzikas pārdomāšanu. Viņš kļūst poētiskāks un jēgpilnāks, tādējādi vairāk ietekmējot klausītāja emocijas. Dziedāšana, īpaši solo, iegūst jaunas funkcijas, kas uzsver varoņa raksturu. No šī brīža var runāt par bel canto mākslas dzimšanu. Izceļas trīs dziedāšanas veidi: virtuozā coloratura (kantāra passaggiato), vienkārša dziedāšana (kantora sodo), jutekliskā dziedāšana (kantāra d'affetto). Orpūza pilsētā Monteverdi izmantoja visus, lai sniegtu dramatisku izpausmi.

Pirmo reizi katrs operas varonis saņēma melodisko "seju", viņu dzīves nepareizumu pavadīja identiska garastāvokļa mūzika, dialogi nebija recitatīvi, bet dziedāja. Mūzika balstās uz polifonisko principu, un tā ietver 33 dažādus instrumentus kā daļu no Monteverdi orķestra. Tikai 30 gadus pēc Orpheusa pirmizrādes San Cassiano Venēcijas teātrī notika pirmās pakāpes operas B. Ferrari un F. Manelli. Simboliski ir tas, ka operas "tēvs" Claudio Monteverdi jau tagad bija kļuvis par venēcienu, turot San Marco katedrāles diriģentu. Trīs gadus vēlāk, viņa jaunums, opera Ulysses Return, skanēja San Cassiano.

"Orpheus" video

Teātra realitāte, 2009. Izveidojis diriģents William Christie Mateo Richetti. Galvenajās partijās: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

2007. gada Aix-en-Provence festivāla izpilde. Stāsta Trisha Brown, diriģents Rene Jacobs, galvenajās lomās: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Teātra Liceu izpildījums, 2002. Gilbert Deflo, diriģents Jordi Savall, režisors galvenajās lomās: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Zurichas opera, 1978. gada filmas versija. Žanra Ponnela, diriģenta Nikolaus Arnoncourt vadībā, galvenajās lomās: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (dzied Rachel Yakar).

Pirmā opera ir ievērojami atšķirīga no Mocarta un Verdi radītā žanra klasiskajiem paraugiem, bet tai ir galvenā sastāvdaļa, kas raksturīga labākajiem mākslas darbiem - emocionālajai infekciozitātei un autentiskumam. Viņi padarīja "Orpu" patiesi nemirstīgu.

Mēs esam priecīgi piedāvāt operas dziedātājus un simfonisko orķestri, lai jūsu pasākumā veiktu arijas un izvilkumus no operas "Louise Miller".