Ilgu laiku Krievijas dienvidrietumu robežās, Ukrainas stepēs, dzīvoja brīvi mīlošs kazaku sacensības ar skaistu uzvārdu Čaika. Šīs ģints vēsture aizsākās gadsimtiem ilgi, kad slāvu ciltis apguva auglīgās zemes stepes un vēl nebija iedalītas krieviem, ukraiņiem un baltkrieviem pēc mongoļu-tatāru ordu iebrukuma.
Čaikovska ģimene mīlēja atcerēties vecvectēva Fedora Afanasjeviča Čaika (1695-1767) varonīgo dzīvi, kas pēc virsotnes ierindas aktīvi iesaistījās krievu karaspēka uzvarēšanā pie krievu karaspēka netālu no Poltavas (1709).
Tajā pašā laikā Krievijas valsts sāka piešķirt katrai ģimenei pastāvīgu vārdu, nevis iesauku (ne kristību vārdus). Komponista vectēvs izvēlējās savu pēdējo vārdu Čaikovska. Šādi uzvārdi, kas beidzas ar “debesīm”, tika uzskatīti par noble, jo tie tika nodoti muižnieku ģimenēm. Cienījamam titulam tika piešķirts viņa vectēvs par "uzticīgu kalpošanu Tēvzemei". Krievijas un Turcijas karā viņš veica humānāko misiju: viņš bija militārs ārsts. Pēteris Iljičs, Iļja Petroviča Čaikovska (1795-1854) tēvs bija slavens kalnrūpniecības inženieris.
Tikmēr Francijā kopš neatminamiem laikiem dzīvoja klanu, kas saņēma nosaukumu Assier. Kas franču zemē varēja domāt, ka gadsimtiem ilgi zemā Maskavā viņu pēcteči kļūs par pasaules mēroga zvaigzni, viņš gadsimtiem ilgi slavinās Čaikovska un Asjēra klanu.
Nākotnes lielā komponista Aleksandra Andrejna Čaikovskaja māte, kad viņa bija meitene, dzēra uzvārdu Assier (1813-1854), bieži pastāstīja savam dēlam par savu vectēvu Micheli-Viktoru Assiju, kurš bija slavens franču tēlnieks, un par savu tēvu, kurš 1800. gadā bija. Es atbraucu uz Krieviju un palika šeit, lai dzīvotu (es mācīju franču un vācu valodu).
Liktenis apvienoja šos divus veidus. Un 1840. gada 25. aprīlī. Pēteris dzimis Urālas reģionā nelielā ciematā Kamsko-Votkinskas rūpnīcas laikā. Tagad tā ir Votkinskas pilsēta, Udmūrija.
Vecāki mīlēja mūziku. Mamma spēlēja klavieres. Sang Tēvs mīlēja spēlēt flautu. Mājas notika amatieru mūzikas vakaros. Mūzika sākās zēna prātā agrāk, viņu apbrīnoja. Mazo Petru (savā ģimenē Petrusha, Pierre) īpaši pārsteidza tēva nopirktais orķestris, mehānisks orgāns, kas aprīkots ar šahtām, kuras rotācijas laikā dzimis mūzika. Izklausījās Zerlinas arija no Mocarta operas “Don Juan”, kā arī Donijas un Rossini operu arias. Pēteris šo mūzikas darbu tēmas izmantoja piecu gadu vecumā viņa fantāzijās uz klavierēm.
No agras bērnības zēnam bija ilgstošs iespaids uz garajām, izvilktajām tautas melodijām, kuras varēja dzirdēt klusos vasaras vakaros ap Votkinskas rūpnīcu.
Tad viņš iemīlēja staigāt ar māsu un brāļiem, kopā ar savu iecienītāko kundzi Franču Fanny Durbachu. Bieži devās uz gleznaino klinšu ar pasakaino vārdu "Vecais vīrs un vecā sieviete". Echo skanēja noslēpumaini ... Laivošana pa Natva upi. Varbūt tas bija no šīm pastaigām, ka tas bija ieradums, ka garām pastaigām katru dienu, kad vien iespējams, pat lietus un sals. Pastaigājoties dabā, jau pieaugušais, pasaules slavenais komponists iedvesmoja iedvesmu, garīgi veidotu mūziku, atrada mierinājumu no problēmām, kas viņu visu mūžu skārušas.
Saistība starp spēju saprast dabu un spēju radīt ir sen pamanīta. Slavenais romiešu filozofs Seneca, kas dzīvoja pirms diviem tūkstošiem gadu, teica: „Omnis ars naturae imitatio est” - „katra māksla ir dabas imitācija.” Čaikovska spēja uztvert dabisko dabisko uztveri, izsmalcinātā kontemplācija pakāpeniski parādās, kas nav pieejams citiem. Un bez tā, kā jūs zināt, nav iespējams pilnībā saprast, ko viņš redzēja, un materializāciju mūzikā. Par īpašo jutīgumu, bērna iespaidīgumu, viņa dabas trauslumu skolotājs sauca Pēteris “stikla zēns”. Bieži vien ar prieku vai skumju viņš nonāca pie īpašas paaugstinātas valsts un pat sāka raudāt. Viņš reiz dalījās ar savu brāli: "Pirms stundas, kad es biju tik satriekti ar prieku starp dārza lauka kviešiem, ka es nokrita uz ceļiem un pateicos Dievam par tās svētlaimes dziļumu, ko viņš piedzīvojis." Un nobriedušu gadu laikā bija bieži gadījumi, kas līdzīgi tam, kas notika Sestās simfonijas veidošanas laikā, kad staigājot, garīgi veidojot, zīmējot nozīmīgus mūzikas fragmentus, asaras pievērsa acis.
Gatavošanās rakstīt operu "Orleansky Maiden" par varonīgas un dramatiskas likteni
Joans no Loka, studējot vēsturiskos materiālus par viņu, komponists atzina, ka "... viņš piedzīvoja pārāk lielu iedvesmas spiedienu ... es cietu trīs dienas, un mani mocīja, ka bija tik daudz materiālu, un bija tik maz cilvēku laika un pūļu! Lasot grāmatu par Džoanu no D ' Ark un nolaupīšanas procesa (atteikšanās) un pašas izpildes sasniegšana ... es kliedza briesmīgi, es pēkšņi kļuvu tik briesmīgi, ievainots visai cilvēcei.
Apgalvojot ģēnijas priekšnoteikumus, nav iespējams pieminēt šādu Pētera īpašumu kā fantāzijas nemieru. Viņam bija vīzijas, sajūtas, ko neviens neuzskatīja. Mūzikas iztēles skaņas viegli iekaroja visu savu būtni, viņu pilnībā apbēdināja, iekļuva viņa apziņā un neatstāja viņu ilgu laiku. Pēc bērnības, pēc svētku vakara (varbūt tas notika pēc tam, kad klausījies no Mocarta operas Don Juanas melodijas), viņš tik skaļi satrieca šīs skaņas, ka viņš bija ļoti satraukts, un naktī viņš ļoti ilgi sauca: "Ak, šī mūzika, šī mūzika!" Kad, mēģinot viņu aizstāvēt, viņi viņam paskaidroja, ka ērģeles klusēja, "viņš jau ilgu laiku guļ," Pēteris turpināja raudāt un, piespiežot galvu, atkārtoja: "Šeit šeit ir mūzika. Viņa nedod man atpūtu! "
Bērnībā šādu attēlu bieži var novērot. Mazais Pēteris, kuram liegta iespēja spēlēt klavieres, baidoties, ka viņš būs nomodā, pieskāriens pirkstus melodiski uz galda vai citiem priekšmetiem, kas bija pāri viņa rokai.
Pirmās mūzikas mācības, ko viņa māte mācīja, kad viņš bija piecus gadus vecs. Viņa mācīja viņam mūzikas notāciju. Sešu gadu vecumā viņš sāka spēlēt klavieres pārliecinoši, lai gan, protams, mājās viņš bija mācīts spēlēt ne visai profesionāli, bet gan „par sevi”, vienkāršai deju pavadīšanai, dziesmām. No piecu gadu vecuma Pēteris mīlēja „fantāzēt” uz klavierēm, tostarp par melodijām, kas dzirdētas mājas mehāniskajā orgānā. Viņam šķita, ka viņš sāka sacerēt nekavējoties, kad viņš iemācījās spēlēt.
Pētera kā mūziķa attīstība, par laimi, netraucēja viņa mūzikas spēju nenovērtēšana, kas notika viņa agrā bērnībā un jaunībā. Vecāki, neskatoties uz bērna acīmredzamo vēlēšanos pēc mūzikas, neatzina (ja vispār nav spējīgs to darīt) visu viņa talantu dziļumu un faktiski neveicināja viņa muzikālo karjeru.
No bērnības Pēteris ģimenē tika apņemts ar mīlestību un rūpību. Viņa tēvs viņu sauca par mīļāko, ģimenes pērli. Un, protams, būdams savā mājās siltumnīcas apstākļos, viņš nebija pazīstams ar skarbo realitāti, "dzīves patiesību", kas dominēja ārpus savas mājas sienām. Vienaldzība, maldināšana, nodevība, pazemošana, pazemošana un vēl daudz vairāk nebija pazīstami "stikla zēnam". Un pēkšņi viss mainījās. Desmit gadu vecumā vecāki nosūtīja zēnu uz iekāpšanas namu, kur viņš bija spiests pavadīt vairāk nekā gadu bez viņa mīļotās mātes, bez ģimenes ... Acīmredzot šāds likteņa posms bija smags trieciens bērna sarežģītajam raksturam. Ak, māte, māte!
1850. gadā Tūlīt pēc iekāpšanas nama Pēteris pēc sava tēva uzstāšanās ienāca Imperatora Juridiskajā skolā. Deviņus gadus viņš studējis jurisprudenci (zinātne par likumiem, kas nosaka, ko var izdarīt, un par to, kādām darbībām tiks piemērots sods). Saņemts juridiskais grāds. 1859. gadā Pēc koledžas beigšanas viņš sāka strādāt Tieslietu ministrijā. Daudzi var būt neizprotami, bet kā ar mūziku? Jā, un vispār mēs runājam par biroja darbinieku vai lielu mūziķi? Mēs steidzamies jūs nomierināt. Gadu ilgas uzturēšanās skolā nekļuva par mūzikas jauniešiem neko. Fakts ir tāds, ka šajā skolā bija mūzikas klase. Apmācība tajā notika ne vienmēr, bet pēc vēlēšanās. Pēteris mēģināja izmantot šo iespēju.
Kopš 1852. gada Pēteris sāka nopietni mācīties mūziku. Sākumā viņš bija mācījies no Itālijas Piccioli. Kopš 1855 Viņš studējis kopā ar pianistu Rudolfu Kündingeru. Pirms viņa, mūzikas skolotāji jaunos Čaikovskis nesaskata talantu. Kundinger, iespējams, bija pirmais, kas pamanīja skolēna izcilās spējas: "... Awesome dzirdes smalkums, atmiņa, lieliska roka." Taču spēja improvizēt uz viņu radīja īpaši spēcīgu iespaidu. Skolotājus pārsteidza Pētera harmoniskais noskaņojums. Kuindinger atzīmēja, ka students, kurš nav iepazinies ar mūzikas teoriju, "man vairākas reizes sniedza padomu par harmoniju, kas vairumā gadījumu bija praktiska".
Papildus mācībām spēlēt klavieres, jaunietis piedalījās skolas baznīcas korī. 1854. Gadā sastāvēja no komiksu operas "Hiperbole".
1859. gadā Viņš absolvējis koledžu un sāka strādāt Tieslietu ministrijā. Daudzi uzskata, ka pūles, kas veltītas zināšanu iegūšanai, kam nav nekāda sakara ar mūziku, bija pilnīgi veltīgas. Ar to var droši vien vienoties tikai ar vienu brīdinājumu: juridiskā izglītība palīdzēja veidot Čaikovska racionālos uzskatus par sociālajiem sociālajiem procesiem, kas Krievijā notika šajos gados. Ekspertu vidū ir priekšstats, ka komponists, mākslinieks, dzejnieks, brīvprātīgi vai neapzināti atspoguļo mūsdienu laikmetu ar īpašajām, tikai raksturīgajām iezīmēm. Jo dziļāka ir mākslinieka zināšanas, jo plašāka ir viņa perspektīva, jo skaidrāka un reālāka ir viņa redzējums par pasauli.
Jurisprudence vai mūzika, pienākums ģimenei vai bērnu sapņiem? Čaikovskis viņa divdesmit gados stāvēja krustcelēs. Pa kreisi, lai dotos - būt bagātam. Ja dodaties pa labi, jūs solīsiet pievilcīgu, bet neparedzamu mūziku. Pēteris saprata, ka, izvēloties mūziku, viņš būtu pret savu tēva, viņa ģimenes gribu. Viņa tēvocis runāja par viņa brāļadēla lēmumu: "Ak, Pēteris, Pēteris, kas ir kauns! Es apmainījos ar judikatūru par melodiju!" Skatoties ar mums no mūsu 21. gadsimta, mēs zinām, ka mans tēvs Iļja Petrovičs rīkosies diezgan saprātīgi. Viņš nevar vainot savu dēlu par viņa izvēli, gluži pretēji, atbalstīs Pēteri.
Nākotnes komponists diezgan uzmanīgi apgleznoja savu nākotni pret mūziku. Vēstulē savam brālim viņš prognozēja: "Es, iespējams, nebūšu vienāds ar Glinku, bet jūs redzēsiet, ka jūs būsiet lepni par savu radniecību ar mani." Vēl dažus gadus vēlāk viens no slavenākajiem krievu mūzikas kritiķiem nosauca Čaikovska „Krievijas lielāko talantu”.
Arī katram no mums dažreiz ir jāizdara izvēle. Tas, protams, nav par vienkāršiem ikdienas lēmumiem: ēst šokolādes bāru vai čipsi. Tas ir par jūsu pirmo, bet varbūt visnopietnāko izvēli, kas spēj noteikt visu jūsu likteni: "Ko jums vispirms darīt, skatīties karikatūru vai darīt savu mājasdarbu?" Iespējams, jūs saprotat, ka pareiza prioritāšu noteikšana mērķa izvēlē, spēja racionāli pavadīt savu laiku būs atkarīga no tā, vai jūs sasniegsiet nozīmīgus rezultātus dzīvē vai nē. "
Mēs zinām, kādā veidā Čaikovskis gāja. Bet vai viņa izvēle bija nejauša vai loģiska. No pirmā acu uzmetiena nav skaidrs, kāpēc maigs, maigs, paklausīgs dēls izdarīja patiesi drosmīgu rīcību: viņš lauza sava tēva gribu. Psihologi (viņi daudz zina par mūsu uzvedības motīviem) apgalvo, ka personas izvēle ir atkarīga no daudziem faktoriem, ieskaitot personiskās īpašības, cilvēka raksturu, kaislības, dzīves mērķus, sapņus. Bet kā vēl kāds cilvēks varētu darīt, kas mīl mūziku kopš bērnības, to elpoja, domāja ar alegorijām, skaņām? Viņa smalka jutekliskā daba tur peldēja, kur materiālistiskā izpratne par mūziku nav iekļuvusi. Lielā Heine teica: "Kur vārdi beidzas, mūzika sākas tur ..." Jaunais Čaikovskis bija jutīgs pret harmonijas pasauli, ko radīja cilvēka doma un jūtas. Viņa dvēsele varēja runāt ar šo lielā mērā neracionālu (jūs nevarat to pieskarties ar rokām, jūs nevarat to aprakstīt ar formulām). Viņam bija tuvu, lai saprastu mūzikas mūzikas noslēpumu. Šī burvīgā pasaule, ko nespēja sasniegt daudziem, viņu piesauca.
Mūzikai bija nepieciešama Čaikovska - psihologs, kurš spēj saprast cilvēka iekšējo garīgo pasauli un atspoguļot to savos darbos. Un tiešām, viņa mūzika (piemēram, "Iolanta") ir pilna ar dalībnieku psiholoģisko drāmu. Pēc Čaikovska iekļūšanas cilvēka iekšējā pasaulē, viņš tika salīdzināts ar Dostojevska. Psiholoģiskās muzikālās īpašības, ko Čaikovskis deva saviem varoņiem, ir tālu no plaknes. Gluži pretēji, radītie attēli ir apjomīgi, stereofoniski un reāli. Tie nav parādīti ne stīvos stereotipos, bet gan dinamikā, precīzi atbilstot gabalu pārtraukumiem.
Nav iespējams veidot simfoniju bez necilvēcīgas centības. Tāpēc mūzika apgalvoja Pēteri, kurš atzina: "Bez darba man nav jēgas." Krievu mūzikas kritiķis G. A. Laroche sacīja: "Čaikovska necietīgi un katru dienu strādāja ... Viņš piedzīvoja saldo mocību no radošuma ... Neaizmirstot dienu bez darba, rakstot noteiktā laikā no agrīna vecuma kļuva par viņu likumu." Par sevi Peter Ilyich teica: "Es strādāju kā notiesāto." Kam nav laika, lai pabeigtu vienu darbu, viņš sāka strādāt pie cita. Čaikovskis norādīja: "Iedvesma ir viesis, kurš nevēlas apmeklēt slinks cilvēkus."
Gudrība un, protams, Čaikovska talants var tikt vērtēts, piemēram, kā atbildīgi viņš vērsās pie uzdevuma, ko viņam piešķīris AG Rubinstein (viņš mācīja kompozīciju konservatorijā), lai rakstītu pretpunktu variācijas konkrētai tēmai. Skolotājs sagaidīja desmit līdz divdesmit variācijas, bet viņš bija patīkami pārsteigts, kad Pyotr Ilyich nodeva vairāk nekā divus simtus! ”Nihil Volenti difficile est” Nevienam, kas vēlas, nav grūti.
Savā jaunībā Čaikovska radošumam bija raksturīgi spēt tik daudz, lai darbotos, līdz „labvēlīgajam prāta stāvoklim”, ka darbs kļuva par „milzīgo baudu”. Čaikovskis - komponistu lielā mērā palīdzēja alegorijas metode (alegorisks, tēlains abstraktas idejas tēls). Šī metode ir īpaši spilgti izmantota baletā "The Nutcracker", jo īpaši, svētku prezentācijā, kas sākās ar pasaku Dragee deju. Divertimento komplektā ietilpst šokolāde (enerģisks ātrs spāņu deju) deja Kafija (nesteidzīga arābu deja ar zaļainām melodijām) un tējas deja (groteskas ķīniešu deja). Deja seko divertissementam - prieks "Ziedu valsis" - pavasara alegorija, dabas pamošanās
Pētera Iļichas radošais pieaugums palīdzēja kritizēt sevi, bez kuras gandrīz pilnīga ceļš ir gandrīz neiespējams. Reiz viņa nobriedušajos gados viņš kaut kā redzēja visus viņa rakstus privātajā bibliotēkā un iesaucās: "Kungs, kā es daudz rakstīju, bet tas viss vēl nav perfekts, vājš, ne prasmīgi darīts." Dažus gadus vēlāk viņš izšķiroši pārrakstīja savus darbus. Es centos izturēt citu cilvēku darbus. Izvērtējot sevi, parādījās ierobežojums. Reiz uz jautājumu "Pyotr Ilyich, jūs, iespējams, jau esat noguris no apbalvojumiem, un vienkārši nepievērsiet uzmanību?" Komponists atbildēja: "Jā, sabiedrība ir ļoti laipna man, varbūt pat vairāk, nekā es pelnīju ..." Čaikovska moto bija vārdi "Darbs, zināšanas, pieticība".
Stingri pret sevi, viņš bija laipns, līdzjūtīgs, atsaucīgi pret citiem. Viņš nekad nav bijis vienaldzīgs pret citu cilvēku problēmām un nepatikšanām. Viņa sirds bija plaši atvērta cilvēkiem. Viņš ļoti rūpējās par saviem brāļiem, citiem radiniekiem. Kad viņa brāļameita Tanya Davydova saslima, viņš ar viņu pavadīja vairākus mēnešus un atstāja viņu tikai tad, kad viņa atveseļojās. Viņa laipnība izpaužas jo īpaši ar to, ka viņš deva savu pensiju, ienākumus, kad viņš to varēja, radiniekiem, tai skaitā attāliem, un viņu ģimenēm.
Tajā pašā laikā, strādājot, piemēram, mēģinājumos ar orķestri, viņš parādīja stingrību, prasīgu, skaidru un pārbaudītu katra instrumenta skaņu. Pētera Iļichas raksturojums nebūtu pilnīgs, neminot vēl dažas viņa personiskās īpašības. Reizēm viņš bija jautrs, bet biežāk viņš bija pakļauts skumjai un melanholijai. Tāpēc savā darbā dominē mazi, skumji. Tika slēgta. Viņš mīlēja vientulību. Dīvaini, kā šķiet, vientulība veicināja viņa aizraušanos ar mūziku. Viņa kļuva par savu draugu dzīvei, glābjot no skumjas.
Visi zināja, ka viņš ir ļoti kautrīgs, kautrīgs cilvēks. Bija vienkārša, godīga, patiesa. Daudzi no viņa laikabiedriem uzskatīja, ka Pēteris Ilji ir ļoti izglītots cilvēks. Retos atpūtas brīžos viņš mīlēja lasīt, apmeklēt koncertus, izpildīt viņa mīļotā Mocarta, Beethovena un citu mūziķu darbus. Līdz septiņiem gadiem viņš varēja runāt un rakstīt vācu un franču valodā. Vēlāk iemācījās itāļu valodu.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
1861. gadā, divdesmit pirmajā dzīves gadā, viņš ieradās mūzikas klasēs krievu mūzikas biedrībā, kas pēc trim gadiem tika pārveidotas par Sanktpēterburgas konservatoriju. Viņš bija slavenā mūziķa un skolotāja Antona Grigorjeviča Rubinšteina (instrumentu un kompozīcijas) students. Pieredzējis skolotājs nekavējoties atzina ārkārtēju talantu Pyotr Ilyich. Ievērojot skolotāja milzīgo prestižu, Čaikovskis pirmo reizi ieguva uzticību un kaislīgi, ar trīskāršu enerģiju un entuziasmu, sāka saprast mūzikas radošuma likumus.
„Stikla zēna” sapnis piepildījās - 1865. gadā saņēma augstāku mūzikas izglītību.
Peter Ilyich saņēma lielu sudraba medaļu. Viņš tika uzaicināts mācīt Maskavas konservatorijā. Viņš saņēma brīvās esejas klases, harmonijas, teorijas un instrumentu profesora amatu.
Virzoties uz lolotākajiem mērķiem, Pyotr Ilyich galu galā varēja kļūt par pirmo lieluma zvaigzni mūzikas pasaulē. Krievu kultūrā viņa vārds ir līdzīgs nosaukumiem
Puškins, Tolstojs, Dostojevska. Pasaules mūzikā Olympus viņa radošais ieguldījums ir salīdzināms ar Baha un Beethovena, Mocarta un Šūberta, Šūmaņa un Vāgnera, Berlioza, Verdi, Rossini, Čopina, Dvorakas, Liszta lomu.
Viņa ieguldījums pasaules mūzikas kultūrā ir milzīgs. Viņa darbi ar īpašu spēku, kas pārņemts ar humānisma idejām, ticību cilvēka augstajam liktenim. Pēteris Iljičs godināja laimes un augstās mīlestības uzvaru pār ļaunuma spēkiem, nežēlību.
Viņa darbiem piemīt milzīga emocionāla ietekme. Mūzika ir sirsnīga, silta, nosliece uz eleganci, skumjas, mazs. Tā ir krāsaina, romantiska un neparasta melodiskā bagātība.
Čaikovska darbu pārstāv ļoti plašs mūzikas žanru klāsts: baleta un operas, simfonijas un simfoniskās programmas darbi, koncerti un kamermūzikas ansambļi, kora, vokālās kompozīcijas ... Peter Ilyich izveidoja desmit operas, tostarp “Eugene Onegin”, “Pīķa karaliene” "Iolanthe." Deva pasaulei baletus „Gulbju ezers”, „Miega skaistums”, „Riekstkrāsains”. Pasaules mākslas dārgumu nams ietver sešas simfonijas, overtūras - fantāzijas Šekspīra „Romeo un Džuljeta”, „Hamlet”, orķestra spēles, svinīgā atklāšana „1812”. Viņš uzrakstīja koncertus klavierēm un orķestrim, koncertu vijolei un orķestrim, kā arī simfoniskajam orķestrim, ieskaitot Mocertian. Pasaules klasikas šedevri atzina arī klavieru darbus, ieskaitot ciklu "The Seasons", romantika.
Ir grūti iedomāties, ko pasaules mūzikas māksla zaudētu bērna un jauniešu „stikla zēna” likteni. Tikai bezgalīgi veltīta māksliniece spēj izturēt šādus izmēģinājumus.
Vēl viens likteņa trieciens tika nogādāts Pēterim Iļičam trīs mēnešus pēc ziemas dārza beigām. Mūzikas kritiķis Ts.A.Kuy nepamatoti slikti novērtēja Čaikovska spējas. Ar negodīgu vārdu, kas skaļi skanēja Sanktpēterburgā Vedomosti, komponists tika ievainots sirdī ... Pirms dažiem gadiem viņa māte bija mirusi. Visgrūtākais trieciens, ko viņš saņēma no savas mīļotās sievietes, kas drīz pēc tam, kad bija iesaistījies ar viņu, aizgāja uz naudu citam ...
Bija citi likteņa pētījumi. Varbūt tāpēc, mēģinot slēpt no problēmām, kas viņu skārušas, Pjotrs Iljiks ilgu laiku vadīja klīstošo dzīvesveidu, bieži mainot savu dzīvesvietu.
Pēdējais likteņa trieciens bija letāls ...
Pateicamies Pēterim Iļicham par viņa centību mūzikai. Viņš parādīja mums, jauniem un veciem, piemēru izturībai, izturībai un centībai. Viņš domāja par jauniem mūziķiem. Būdams jau pieaugušais slavens komponists, kuru ieskauj „pieaugušo” problēmas, viņš deva mums nenovērtējamas dāvanas. Neskatoties uz viņa darbu, viņš tulkoja krievu valodā Robert Schumann grāmatu “Dzīves noteikumi un padomi jaunajiem mūziķiem”. Pēc 38 gadiem viņš izlaida playbook par jums sauc par "Bērnu albums".
„Stikla zēns” mūs aicināja būt laipni, lai redzētu skaisto cilvēku. Atgādināja mums dzīvības mīlestību, dabu, mākslu ...
Atstājiet Savu Komentāru