Charles Aznavour: biogrāfija, labākās dziesmas, interesanti fakti, klausīties

Charles Aznavour

Viņam nepatika, ka to sauc par "dzīvo leģendu". Bet, ja jūs mēģināt noteikt vietu, kuru šis miniatūrs armēņu izcelsmes francūzis ieņem pasaules mūzikas kultūrā, jūs nevarat precīzāk pateikt. Viņam izdevās pārvērst visus savus trūkumus - nelielu augumu, diskrētu izskatu, saplaisājušu balsi cilvēka cienīšanā un reālu revolūciju miljonu cilvēku prātos un sirdīs, parādot, kā dziesma dzied, kad dziesma skan. Viņa radošās dabas sejas nav jāņem vērā - dzejnieks, komponists, rakstnieks, scenārists, aktieris, režisors. Un tomēr daudzu prātos viņš galvenokārt ir viņa paša dziesmu izpildītājs, kas ir spilgtākais franču šansona pārstāvis. Gadsimta mijā nav brīnums, sekojot starptautiskās balsošanas rezultātiem internetā, Charles Aznavour vārds tika nosaukts labākajos trīs labākajos dziedātājos kopā ar Elvisu Presliju un Bob Dylan.

Mūsu lapā ir atrodama īsa Charles Aznavour biogrāfija un daudzi interesanti fakti par dziedātāju.

Īsa biogrāfija

Charles Aznavour dzimšanas apstākļi ir lielisks bībeles gudrības piemērs - Dieva ceļi ir noslēpumaini. Viņš varētu būt dzimis saulainā Gruzijā, tāpat kā viņa tēvs bija no armēņu ģimenes. Amerika varētu kļūt par viņa dzimteni, kur viņa vecāki meklēja, bēgoties, tāpat kā visas armēņu tautas, no turku vajāšanas. Bet Francija kļuva par tranzīta punktu ceļā uz amerikāņu sapni cietušo armēņu imigrantu ģimenei. Gaidot ASV vīzu ģimeni, kas atradās Parīzē. Tur, 1924. gadā, Shahnur Vahinak Aznavourian, kuru visā pasaulē šodien pazīst Charles Aznavour, dzimis pirms noteiktā laika.

Līdz tam laikam, kad Čārlzs piedzima, viņa vecāki bija tik piepildīti ar mīlestību un pateicību par Franciju, kas viņus aizsargāja, ka nav nekādu jautājumu par aiziešanu uz ASV. Francijas šansona nākamās zvaigznes Misha Aznavuryan tēvs atvēra mājīgu restorānu, kuru apmeklēja krievu un armēņu imigranti. Aznavour vectēvs, kurš iepriekš bija bijis šefpavārs Tiflisa gubernatorā, uzbudināja restorāna virtuvi, bet piesaistīja daudz apmeklētāju ne tikai iespēju iziet vakaru garšīgas vakariņas laikā. Aznavouryan pāris spēja radīt radošo atmosfēru savā uzņēmumā. Aznavour tēvs bija profesionāls dziedātājs pagātnē un vakaros restorānā jūs bieži dzirdējāt viņa skaisto samta baritonu. Māte viņas jaunībā, viņa mācījās aktiera skolā. Nav pārsteidzoši, ka ar šādiem vecākiem Čārlza mākslinieciskā debija notika diezgan agri - piecu gadu vecumā zēns jau iepriecināja auditoriju ar vijoli. Deviņu gadu vecumā viņš sāk uzstāties teātra izrādēs, un 12 gadu laikā viņš pirmo reizi nokļūst komplektā.

Otrais pasaules karš radīja lielas pārmaiņas ģimenes dzīvē. Mans tēvs piesaistīja brīvprātīgos un devās uz karu, un viņa bažas par viņa ikdienas maizi daudzos veidos atradās jaunā Čārlza plecos. Līdz tam laikam ģimenes restorānam bija jābūt slēgtam, tur nebija nekas. Čārlzs uzsāka jebkuru darbu - viņš pārdeva laikrakstus ielās, ceļoja ap provinci kā teātra trupu, vakaros viņš spēlēja kafejnīcās un naktsklubos, melodijas, ko viņš pats veidoja. Vienā no šiem vakaros viņš tikās ar iesācēju pianistu un komponistu Pjērs Roše. Jaunieši bija piepildīti ar līdzjūtību vienam pret otru, bet viņu radošais tandēms sākās ar lietu: kad izklaidētājs kļūdaini nomainīja savu Roche numuru un paziņoja par savu sniegumu ar Aznavour. Tas nejautāja draugus, un viņi kopā iznāca sabiedrībā, izremontējot izpildot vairākas Charlesas dziesmas. Tātad viņiem bija ideja izveidot duetu, ko viņi sauca par "Rosh un Aznavour". Auditorija bija ļoti labvēlīga, tāpēc abi draugi bija laipni gaidīti Parīzes restorānos un bāros. Vienā no tām Aznavour pamanīja franču sabiedrības elku. Edith Piaf. Šis brīdis bija pagrieziena punkts viņa dzīvē un karjerā. Ar savu raksturīgo asumu Piaf nepārprotami uzminēja radošo potenciālu nezināmā, aromāņu armijā ar neapdomātu balsi un lielu milzīgu spēku. Sākot ar 1946. gadu, gandrīz 8 gadus viņš kļuva par lielā dziedātāja ēnu. Kopā ar Roche viņš uzstājas koncertu pirmajā daļā, un tieši šajā laikā viņa pirmais panākums bija viņam. Ar savu vieglo roku viņš dodas ceļojumā uz Amerikas Savienotajām Valstīm un Kanādu, kur viņam izdevies nopelnīt papildus naudu, un pat lemj par plastisko ķirurģiju, lai labotu degunu. Bet pastāvīga atkarība no kaprīzēm un kaprīzēm Piaf sāk apspiest Aznavūru. Pēc pārtraukuma ar dziedātāju viņam bija jāpārveido pats.

Viņa solo karjera sākās ar neveiksmi. Aznavour bija vairāk pazīstams kā slaveno autoru autors, kuru izpildīja slaveni mākslinieki, tostarp Piaf, tāpēc pēc pirmajām runām kritiķi vienprātīgi paziņoja, ka ar šādu nepieredzamu izskatu un balss trūkumu viņam nebija nekāda sakara. Tas neizjauca Aznavour. 1956. gadā viņa izrāde Francijas galvenajā koncertzālē "Olympia" pārvēršas par triumfu. Koncerta satriecošie panākumi, kurus viņš 1963. gadā deva Ņujorkā pie Carnegie Hall, apstiprināja savu pasaules zvaigzni. Amerikāņi sāka viņu saukt par „franču Frank Sinatru” ar cieņu. Pakāpeniski paplašinājās viņa darba apjoms. 1965. gadā Parīzē "Chatelet" savu pirmo opereti "Monsieur Carnaval". Pēc tam viņš vēl divus - "Douchka" 1973. gadā un "Lotrek" izveidoja 2004. gadā.

60. gados sabiedrība atzina Aznavuru par talantīgu filmu aktieri. Kino dzīves laikā viņam bija iespēja strādāt ar slaveniem režisoriem - Claude Lelouche, Jean Cocteau, Claude Chabrol.

Bet viņa slava kā dziedātājs un komponists lielā mērā aizskar filmu aktiera godību. 1971. gadā Venēcijas kinofestivālā viņš saņēma balvu "Zelta liona" par dziesmu "To Die from Love", ko Aznavour rakstīja par to pašu filmu. Interese par viņa darbu ir milzīga. Viņa dziesmas ietver kulta izpildītājus repertuārā - Liza Minnelli, Ray Charles, Fred Astaire, Julio Iglesias, Bob Dylan.

1971. -72. Gadā viņš koncertē Olimpijā, kur kopā ar viņu uzstājas viņa ilggadējais partneris uz skatuves Pierre Roche.

1974. gadu dziedātājs atzīmēja ar zelta un platīna diska prezentāciju Londonā dziesmai "She" ("Viņa"), kuru neviens francūzis nekad nav uzvarējis. Čārlza Aznavūra 40 gadu jubilejā radīja jaunu albumu "Charles Aznavour chante Dimey".

90 gadu jubilejā par pasaules čanonu Francijā izlaida pilnīgu albumu kolekciju, kurā bija 32 diski. Tie ietver visus Aznavour ierakstus kopš 1948. gada. Maestro kļuva par vēl vienu dāvanu jubilejai - viņš sniedza koncertu Maskavā, kas bija liels panākums.

Pēdējos gados dziedātājs dzīvoja kopā ar ģimeni Šveicē, gleznainā vietā Lozannas apkārtnē un turpināja strādāt - rakstīt dziesmas, rakstīt memuārus, jo viņš pats nevarēja strādāt.

2018. gada 1. oktobrī šansons bija pagājis, pēdējās dienas pavadīja Francijas dienvidos.

Interesanti fakti

• Maestro nevēlējās svinēt savu dzimšanas dienu un neizskatās viņa vecumā. Pēc viņa domām, personai jādzīvo vecos gados, it kā viņš būtu 30 gadus vecs.

• Savā mājā Aznavour vēlējās dekorēt katru istabu jebkura laikmeta stilā - no baroka līdz mūsdienīgam.
• 80 cm augsts kolonns, kas sver apmēram 8 kg - tā izskatās kā diski ar Aznavour ierakstiem.
• 2010. gadā alpīnists Sergejs Kayfajyan iekaroja vienu no Pamiras virsotnēm. Maksimālais augstums 5250 metri, viņš nolēma dot nosaukumu Charles Aznavour. Tā augšpusē, alpīnists izveidoja tableti ar sava slavenā tautieša portretu.
• Aznavour bija itāļu restorāns. Tā ir sava veida ģimenes tradīcija. Kavkaz restorānā, kas pieder viņa tēvam, krievu un armēņu emigranti, kā arī Parīzes inteliģence, atradīsies savā laikā. Georges Pitoyev pats, slavens armēņu un franču režisors.
• Aznavour ir kaislīgs Krievijas jūras gleznotāja Ivan Aivazovsky talanta cienītājs.
• 2000. gada novembrī 76 gadus vecais chansonnier tika iecelts par Francijas kultūras ministru.
• Francijā ir īpašs apbalvojums "Orange", kuru žurnālisti svin sabiedriskos cilvēkus, kas atšķiras ar labo gribu presē. 1970. gadā Charles Aznavour saņēma visu apelsīnu grozu kā pateicības simbolu par atklātību un cieņu pret žurnālistu darbu.
• Visu braucienu laikā maestro kopā ar piezīmēm sagrāba labāko restorānu direktoriju, un pirms koncerta viņš vienmēr ēda un dzēra pāris glāzes vīna. Vēlamie franču un itāļu virtuves ēdieni.

• Aznavour tika piešķirts Kanādas goda nosaukums. 75 slavenāko kanādiešu sarakstā ar šo nosaukumu franču chansonnier ir vienīgais ārzemnieks.
• Maestro interesējās par mūsdienu mūzikas tendencēm un labprāt sniedza palīdzību jaunajiem mūziķiem. Jo īpaši 2008. gadā viņš publiski runāja par repa kultūru un dziedāja vairākas dziesmas ar reperi Caryu Džeimsu, kuri tika iekļauti jaunā mākslinieka albumā.
• Charles Aznavour zināja 300 krievu vārdus, bet saskaņotu teikumu sakārtošana viņam ir problēma.
• 2017. gada maijā Jerevānas Operas un baleta teātrī notika balvas "La Boheme" pirmizrāde, kas veltīta Aznavour darbiem. Izrādes pamatā ir 12 franču čanonas dziesmas. Maestro personīgi apmeklēja pirmizrādi.
• Slavenajam čanonam bija izcila literārā dāvana. Viņš ir trīs autobiogrāfisko grāmatu autors - "Aznavour par Aznavour", "Pagātne un nākotne", "Skaļi čuksti" un stāstu kolekcija "Mans tētis ir milzis".

Labākās dziesmas

"Une Vie d'Amour" (burtiski "Mīlestība dzīvē", labāk pazīstama kā "Mūžīgā mīlestība") parādījās nejauši, un tika uzrakstīta tieši padomju politiskajam detektīvu stāstam Teherānā-43. Filmēšana notika vairākās valstīs, un ideja par to, ka rāmī skanēja Aznavūra balss ir radusies filmas Alova un Naumova direktoriem pēc fragmentu uzņemšanas Parīzē. Aznavouram tika piedāvāts uzrakstīt lyrics, un kā komponists viņi aicināja Džordžu Garvarentu, tuvu radinieku chansonnier, sadarbībā ar to, ko viņš radīja daudzus viņa dziesmu šedevrus. Sarunas par šo jautājumu bija garas, un vēl nav zināms, kāds būtu viņu iznākums, ja Aznavour nebūtu redzējis Nataliju Belokhvostikovu, kas bija bijusi galvenā loma šajā filmā. Aktrise radīja dziļu iespaidu uz viņu, un viņš teica: "Es uzrakstīšu dziesmu tieši šim mademoiselle." Sākotnēji dziesmas nozīme bija tikai mīlestības daba, tā tika projicēta uz filmas galveno varoņu attiecībām, kuras spēlēja Belokhvostikova un Kostolevsky. Taču šajā procesā kļuva skaidrs, ka dramatika, ko Aznavour uzlika kā autors un izpildītājs, daudz dziļāk aug, tā kļūst par atsevišķu mīlas stāstu, un šī dziesma pirmām kārtām ir saistīta ar kara traģēdiju, mīļoto atdalīšanu un mīlestības visu spēku.

"Une Vie d'Amour" (klausieties)

"La Bohème "(" Bohēmija "). Dziesma tika uzrakstīta 1965. gadā operetei "Monsieur Carnaval" ("Monsieur Carnaval"), saistībā ar kuru Aznavūram bija jāsadala šī slavenā kompozīcijas lauri ar dziedātāju Georges Getari, kurš uzstājās šajā operetē. Tekstu rakstīja dzejnieks Jacques Plant. Dziesma ir veltīta Parīzes ielu māksliniekiem, kuri tika uzskatīti par bohēmiskiem Montmartras bulvārī. Pēc tam, chanson ierakstīja šīs iecienītākās hit versijas piecās valodās - angļu, spāņu, itāļu, vācu un portugāļu valodā. Šai dziesmai Aznavour izgudroja mizu skatuves, kas kļuva par šī trāpījuma pazīmi. Viņš veiks pēdējo dzejoli, viņš uz grīdas iemet baltu kabatas lakatiņu - kā trokšņainas jaunības simbolu. Pēdējos gados viņš zālē sāka nēsāt kabatas lakatiņu - līdzjutējiem, kuriem tiek dota iespēja iegādāties suvenīru no koncerta.

"La Bohème" (klausieties)

"Viņa" ("Viņa"). Aznavour šo dziesmu uzrakstīja angļu televīzijas sērijai "Septiņas sievietes sejas" ("Septiņas sievietes sejas"). Bet, pirmo reizi skanējot no televīzijas ekrāna, kompozīcija ieguva neatkarīgu dzīvi un vēlāk dekorēja vienu no autora apvienotajiem albumiem. Bet visi popularitātes ieraksti, ko šī kompozīcija Apvienotajā Karalistē ir sadalījusi. 1974. gadā šī dziesma neatstāja diagrammu augšējās rindas gandrīz mēnesi.

"Viņa" (klausieties)

Sievietes Aznavour dzīvē

Slavenais čansons bija precējies trīs reizes. Pirmā laulība notika agrīnā pusaudža vecumā, kad nākamās pasaules skatuves zvaigzne bija tikko 20 gadus veca. Viņa mīļais Michelin Rugel bija tikai 17 gadi, un Aznavour vecāki kategoriski iebilda pret šo agrīno steidzīgo laulību. Tomēr Čārlzs uzstāja uz viņu un precējies ar izvēlēto. Gadu vēlāk viņiem bija meita, Seda. Bet spēcīga laulība nedarbojās. Ekskursijas un biežie laulātā trūkumi noveda pie tā, ka laulība izjuka.

Aznavour 1955. gadā mēģināja organizēt savu ģimenes dzīvi. Viņš apprecējās ar dziedātāju Evelinu Plessisu. Šī laulība ilga mazāk nekā pirmā, un Aznavour to, tāpat kā pirmo, piedēvē jauniešu kļūdām.

Pēc laulības ar zviedru sievu Uršu Torseli, kura ģimenes vārds ir Ulla, Francijas sabiedrības patiesā ģimenes laime ir atklājusi patiesu ģimenes laimi. Viņi ir kopā piecdesmit gadus. Viņu ģimenē dzimuši trīs bērni, kuriem viņi deva krievu vārdus - Katju, Mishu un Nikolajus. Kate devās tēva pēdās, viņa kļuva par dziedātāju, un bieži koncertos kopā ar viņu.

Bet ar sievieti, kura, iespējams, bija galvenā loma savā dzīvē - Edith Piaf, viņš bija saistīts tikai draudzīgās attiecībās, neskatoties uz to, ka visi ap viņu bija pārliecināti par pretējo. Tas bija ar viņu, ka Piaf dalījās visintīmākajā, tajā skaitā viņas daudzo romānu detaļās. Neskatoties uz to, ka šī draudzība bija daudzu ciešanu un pieredzes avots Aznavamam, viņš saglabāja visdziļākās dziedātāja atmiņas.

Armēnija un Aznavour

Aznavūram vienmēr bija dziļa cieņa pret viņu senču saknēm un mīlestību pret viņu vēsturisko dzimteni. Pirmo reizi viņam izdevās apmeklēt Armēniju 1963. gadā. Šajā vizītē viņa satika savu vecmāmiņas māti, mātes māti. Viņa darbs atspoguļo mīlestību pret dzimteni un sāpes par armēņu likteni. Viņam ir viss dziesmu cikls nacionālajā tēmā - "Autobiogrāfija", "Jan", "Gentle Armenia". Atceroties armēņu genocīda 60. gadadienu, Aznavour sadarbībā ar Georgesu Garvarentu izveidoja dziesmu "Viņi Fell", kas veltīta šai traģiskajai lapai Armēnijas vēsturē. Aznavour uztvēra briesmīgo zemestrīci, kas 1988. gadā iznīcināja Spitakas pilsētu kā dziļi personisku traģēdiju. Pēc savas iniciatīvas tika nodibināta labdarības apvienība "Aznavour for Armenia", un tika rīkotas vairākas darbības, lai palīdzētu tautiešiem.

Armēnija nemainīja Aznavour parādu. Viņa vārds ir viens no Jerevānas laukumiem, un Gyumri pilsētā var redzēt pieminekli lielajam chansonam. Kopš 2008. gada Charles Aznavour ir Armēnijas pilsoņa oficiālais statuss. Ciešas attiecības ar vēsturisko dzimteni un patiesu interesi par visu, kas ar to saistīts, iezīmēja chansona ķēniņa - diplomātiskās - otras puses sākumu. Kopš 2009. gada 5. maija Aznavour ir bijis Armēnijas vēstnieks Šveicē un ir tās pastāvīgais pārstāvis ANO galvenajā mītnē Ženēvā.

Izvēlēta filma

Kopš 1937. gada Charles Aznavour ir filmējis vairāk nekā 130 filmas. Un, lai gan pats Chanson pats sevi uzskata par dziedātāju, nevis par aktieri, daudzas viņa filmas ir iekļuvušas pasaules kino kasē.

• "Galvu pret sienu" (Francija, 1957)
• "Shoot pianists" (Francija, 1960)
• "Taksi uz Tobruk" (Francija, Spānija, VDR, 1961)
• "Velns un desmit baušļi" (Francija, Itālija, 1962)
• "Meža cūku transformācija" (Francija, Itālija, 1965)
• "Saldais zobs" (Itālija, Francija, ASV, 1968)
• "Lauvas daļa" (Itālija, Francija, 1971)
• "Desmit mazie indiāņi" (Itālija, Vācija, Francija, Spānija, Apvienotā Karaliste, 1974. gads)
• "Alvas cilindrs" (Vācija, Francija, Dienvidslāvija, Polija, 1979)
• "Hatter of Hatter" (Francija, 1982)
• "Edith un Marcel" (Francija, 1983)
• "Ilgi dzīvot dzīvi!" (Francija, 1984)
• "Lagūna" (Itālija, Kanāda, 2001)
• "Ararat" (Kanāda, Francija, 2002)
• "Tēvs Goriots" (Francija, Rumānija, Beļģija, 2004)

Mūzika filmās

Filmu veidotāji labi apzinās Aznavouras dzejas, mūzikas un balss dziļo spēku un izpausmi, tāpēc gleznu kredītos viņa vārds bieži atrodams gan kā autors, gan kā izpildītājs.

1993. gadā pasaules slavenais chansonnier nav steidzams apkopot. Viņš turpina rakstīt - romānus, memuārus, aforismus, skriptus un, protams, dziesmas, kuru skaits tuvojas 1400, un šīs ir dziesmas dažādās valodās. Но всенародную любовь этот маленький человек с большим сердцем заслужил не только своим талантом и активной гражданской позицией, но и редким умением во все эпохи и времена оставаться самим собой - грустным романтиком, поющим о вечной любви.