Louis Armstrong: biogrāfija, labākās dziesmas, interesanti fakti, klausīties

Louis Armstrong

Louis Armstrong - cilvēks, kas nošķīra pretrunām. Visu savu dzīvi viņš mīlēja mūziku, kas radīta, lai iekarotu virsotnes, viņš bieži bija spiests būt apmierināts ar otro lomu. Var apgalvot, teikt, ka viņš pats, individuāli, radīja savu lielā "Jazz karaļa" tēlu, ka visa viņa slava ir ilga un smaga darba rezultāts. Protams, kā tas ir, bet tikai daļēji. Tajā laikā dominējošie rasu aizspriedumi vienkārši nebūtu ļāvuši Armstrongam uzbraukt tikai ar Olympus augstākā līmeņa sanāksmi. Viņš daudz darīja, izkāpjot viņa dziesmas kaklu, vadoties no tās, ko viņam uzliek daudzie iespaidi. Bet viņi bija balti, bet viņš nebija, tāpēc Armstrongam bija jādara neticami - būt skatuves zvaigznei, augstākās klases māksliniekam, kas ienāk elites mājās, un vienlaikus darot ne tikai sabiedrības, bet arī nākamo paaudžu labā, radot izcili kompozīcijas kas nav miruši gadu desmitiem.

Īsa biogrāfija

Mazais Luijs dzimis Ņūorleānas apgabalā, ko sauc par „kaujas laukumu”. Pastāvīgās bandītu un ieroču cīņu sadursmes bija vietējās dzīves neatņemama iezīme, kas, protams, atstāja savu zīmi mazajam zēnam. Luiziānas nabadzīgākais apgabals bija tikai ķekars bāriem, saloniem, noziedzniekiem un sievietēm, kurām tas bija viegli. Izšūšana un šaušana bija tik liela, ka tie tika uztverti kā dabiski. Attiecībā uz viņa dzimšanas datumu joprojām tiek diskutēts. 1900. gada 4. jūlijs tiek uzskatīts par vispārpieņemtu. Bet ir vēl viens datums - 1901. gada 4. augusts. Un pats mūziķis vienmēr teica, ka viņš redzēja pasauli 1890. gadā. Šīs neatbilstības ir labākais veids, kā parādīt Armstrongu ģimenes stāvokli, kurš pat neuztraucās reģistrēt savu dzimšanu.

Viņa māte Mary Elbert bija tikai 16 gadus veca, kad viņa dzemdēja Louis. Sākumā bērni vecāki atšķīrās, un zēns palika Josephine - zēna vecmāmiņas - aprūpē. Tomēr pēc pieciem gadiem viņa māte atkal viņu aizveda, līdz brīdim, kad Louis jau bija sācis doties uz skolu.

Viņš varēja iegūt četrinieku zēnu-vokālistu, kurš aizstāvēja alamdus. Vienlaikus Louis tikās ar ģimeni Karnowski - Latvijas-ebreju imigrantiem. Viņš sāka strādāt viņiem, pārvadājot ogles, un pakāpeniski kļuva par ļoti tuvu ģimenes locekli.

Galvenais notikums zēnam notika 1913. gadā, kad visi Ņūorleāna tika iegremdēti Jaungada svētkos. Sneaking pistole blakus mana mamma draugs, Louis karsēja tikai vienu shot. Tuvumā policists pēkšņi parādījās un pārņēma pusaudžu apcietinājumā. Šādam salīdzinoši nevainīgam pārkāpumam Armstrongam tika piešķirta skarba atriebība - kalpojot cietumā Captain Joseph Jones cietumā. Tomēr zēnam tas bija laime - apmetnē viņš bija pietiekami sagatavots un barots. Tātad mēs varam tikai pateikties nezināmajam tiesnesim, kurš nosūtīja Armstrongu prom no mājām un deva viņam iespēju dzīvot.

Korekcijas iestādei bija neliela vokāla grupa un orķestris, ko vadīja Pēteris Davis. Davis piekrita ņemt zēnu orķestri un, lai sāktu, viņš uzlika viņu par vienkāršāko mūzikas instrumentu - tamburīnu. Ātri pietiekami, zēns tika uzticēts alto ragam, zema skanējuma vēja instrumentam, kas spēlē harmoniskas daļas. Tā kā Armstrongs jau bija iemācījies klausīties dažādas balsis dziedājot korī, viņam nebija nekādu problēmu ar jauno instrumentu. Zēna talants bija acīmredzams, un Davis sāka mācīt zēnam spēlēt ragā un tad uz korneta. Rezultātā Armstrong kļūst par labāko mūziķi orķestri.

Tēvs uzņēma mūziķi no kolonijas, bet pirmo reizi Armstrongs aizbēga un atgriezās pie mātes. Starp citu, Karnovska palīdzība viņam atnāca - viņi iepazīstināja viņu ar jaunu kornetu, uz kura viņš varēja sākt pelnīt naudu. No šī brīža sākās Armstronga radošā un koncertdarbība.

1918. gadā Louis izklaidējošajā orķestrī organizēja upes tvaikonim. Mellofonists David Jones mācīja Armstrongu kādā no kruīziem. 1922. gadā viņš pārcēlās uz Čikāgu, kur tajā laikā viņš praktiski nebija vienāds. Kļūstot ārpus sacensībām, viņš drīz kļūst par zvaigzni, padarot katru no viņa izrādēm spilgtu un iespaidīgu šovu.

1925. gadā viņš uzstājas Dreamland kafejnīcā, pievienojas Fletcher Henderson orķestrim un strādā Erskine Tate Orchestra. 1929. gadā viņš pārcēlās uz Ņujorku, kur viņš pilnībā veltīja mūziku. Būdams šoreiz ļoti slavens, viņam nebija naudas trūkuma, sniedzot neticamu skaitu koncertu.

Līdz 1946. gadam Armstrong dzīvoja aktīvā koncertā, rīkojās filmās un ierakstīja savus ierakstus. 1947. gadā parādās All Stars ansamblis, kas izveidots pēc Glasera iniciatīvas, ieskaitot izcilākos džeza meistarus. Armstrong ar ansambli sniedz neskaitāmus koncertus, turpina darboties filmās. Kopš 1950. gada viņš sāk darboties vairāk kā vokālists. Viņa dusmīgā balss un baltais smaids bija viņa vizītkarte, viņa iet uz jebkuru vietu, kur viņš gribēja runāt. Viņš dzīvoja mūzikas labā, trompetes spēlēšanai, un viņam nebija nekas vairāk. 1970. gada 6. jūlijā miris cilvēces vēsturē lielākais džezs.

Interesanti fakti

• Viņš pirmo reizi tika arestēts 11 gadu vecumā.
• Getto apstākļi, kur dzīvoja mazais Luiss, bija neticami šausmīgi. Zēns bija jādara briesmīgi, lai izdzīvotu: meklēt pārtiku atkritumu kārbās, ubagošanā un mazo zādzību izdarīšanā.
• Nepārtraukta naudas trūkuma dēļ Armstrongam bija jāpārtrauc mācības. Viņa dzīves laikā viņš nekad nav saņēmis reālu izglītību.

• 14 gadu vecumā viņš Armstrongs jau spēlēja orķestrī, nezinot mūzikas notāciju un koncentrējoties tikai uz dzirdi.
• Sākot no koncerta darbības un līdz viņa nāvei, Armstrong praktiski nepārtrauca izrādes.
• Kad viņa māte, Elberts, nomira 1942. gadā, tā bija vienīgā reize viņa dzīvē, saskaņā ar viņa atmiņām, kad viņš raudāja.
• 1918. gadā kornetists Džo Oliveris atstāja savu vietu Kid Ory orķestris, un 18 gadus vecais džezmanis ieņēma savu vietu. Oliveris mācīja viņam pamatnoteikumus par elpošanu, iestudēšanu un mācīja viņam mazliet mūzikas notāciju.
• Pēc iepazīšanās ar sava tēva nāvi viņš atteicās doties uz viņa bērēm, sacīdams: "Cilvēks, kurš mani atstājis un mana māte nomira no bada, nav manis."
• Interesants ir džezamana viedoklis par Buddu Boldenu, Ņūorleānas "korneta karali", vienu no "klasiskā" Negro džeza dibinātājiem. Boldens ieguva iesauku "Karalis" par viņa nopelniem, un tam bija ievērojama ietekme uz nākamajām džezmenu paaudzēm, ieskaitot Armstrongu, kurš bija dzirdējis viņu dzīvot kopš bērnības. Viņš teica: „Lai pūst savu kornetu, man nebūtu pietiekami daudz plaušu. Lai gan ikviens viņu uzskatīja par lielisku, bet viņš pārāk daudz uzspieda, un, visticamāk, nepareizi. Atcerieties, ka galu galā viņš lidoja no spoles, jums nevajadzētu aizmirst to. "
• 1926. gadā tika pabeigta pilnīga korneta atteikšanās un pāreja uz caurule. Acīmredzot to ietekmēja instrumentu izstrāde. Galu galā, uz korneta, kam ir plašs zvans, skaņa bija pārāk mīksta, un Armstronga spēles stils pieprasīja asāku skaņu. Turklāt arī kornets izceļas no laika orķestru vispārējā skaņas.

• Armstrongam ir vairāk nekā 60 hits, kas kļuvuši par nemirstīgu džeza klasiku. Viņš ierakstīja tos ar savu grupu "Hot Five" tikai 3 gadu laikā.
• Armstrongs vienmēr turēja kopā ar Dāvida zvaigzni kā atmiņas par ebreju Karnovskas ģimeni, kas kļuva praktiski viņa paša.
• Viņš bija pirmais krāsu džeza mūziķis, kas rakstīja autobiogrāfiju.
• Kas visu mūžu izvairījās no politikas, kad viņš šo noteikumu lauza. Krīzes laikā Little Rockā deviņi Āfrikas amerikāņi bija aizliegti apmeklēt nodarbības. Šī situācija viņu tik ļoti iedvesmoja, ka viņš teica: "Par to, kā valdība izturas pret saviem tautiešiem, tai jādodas uz elli." Šai frāzei viņš tika kritizēts, bet nemainīja savu viedokli. Šis paziņojums par prezidentu Eisenhoweru tiek uzskatīts par drosmīgāko mūziķa mūžu.
• Viņam nepatika daudzi jauni tautieši, kas uzskatīja, ka viņam vajadzētu izmantot savu nostāju, lai uzlabotu krāsu cilvēkus. Tomēr Armstrong nekad to nedarīja.
• Vienā reizē Armstrongs eksperimentēja ar trombonu spēlēšanu, bet tas nebija nekas cits kā kaislība.
• Armstrongs bija neauglīgs, bet viņš ļoti mīlēja bērnus.

• Viņš bija Armstrong Secret Nine amatieru beisbola komandas sponsors.
• Vienā reizē, tās popularitātes virsotnē, cigāri tika ražoti ar nosaukumu "Louis Armstrong".
• Viņš bieži izmantoja mīkstās zāles un reiz tika notiesāts par marihuānas lietošanu.
• Louis pieņēma viņa brālēna bērnu, kurš nomira neilgi pēc dzemdībām - zēns Clarence. Diemžēl bērnībā viņš cieta galvas traumas un sāka atpalikt. Tomēr Armstrongs visu savu dzīvi rūpējās par viņu.
• Viens recenzents reiz bija izdarījis atkāpšanos no Louis runas. Tas sāpēja mūziķim, kam līdz tam laikam bija pasaules slava, ka viņš vienkārši nonāca izmisumā. Neskatoties uz savu popularitāti, džezs bija ļoti iespaidīgs cilvēks.
• Vienreiz Anglijā, runājot ar karaliskās ģimenes locekļiem, Armstrongs pārkāpis neizteikto noteikumu, kas aizliedz tieši sazināties ar karaļvalstīm. Aplūkojot Džordžu V, džezs sacīja: "Es to daru īpaši jums, Rex!" - un spēlēja solo.
• Viņam bija iegravēts pulkstenis "pasaules lielākais trompetists", kas iegūts no viņa talanta cienītājiem.
• Viņam bija segvārds - Setchmo, ko viņš bieži parakstīja un izmantoja savu dziesmu un albumu nosaukumā.

• Ne katrs koncerts bija izcils. Bieži, īpaši pēdējos dzīves gados, viņš spēlēja mehāniski, tikai gribasspēkā. Tomēr tas nenozīmē, ka viņš slikti spēlēja. Pat īsākais no viņa sniegumiem vienmēr ir bijis virsū. Viņš vienkārši neļāva sevi citādi.
• Savā dzīves beigās Armstrongam bija problēmas ar lūpu mašīnu un pirkstiem. Tāpēc viņš gandrīz pilnībā pārgāja uz dziedāšanu, spēlēja tikai īsus frāzes uz trompetes un reti izmantoja strauju tempu improvizācijās.
• Džezmaņa bēres tika demonstrētas visā ASV. Daudzi laikraksti pasaulē, ieskaitot Padomju Savienības Izvestiju, reaģēja uz mūziķa nāvi, līdzjūtību un slepkavību par zaudējumiem. Daudzi slaveni mūziķi un dziedātāji no laika, kas notika bērēs: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie un daudzi citi.

Labākās dziesmas, kas ir kļuvušas par pasaules slavenām.

Louis Armstrong, būdams patiesi neizsmeļams ideju avots, deva pasaulei lielu skaitu darbu, kas ir kļuvuši par patiesi nozīmīgiem un reliģiskiem džeza pasaulē. Viņa stils spēlējot un izpildot vokālo tehniku, viņa krāšņs "balss ar smiltīm" kļuva par sava laika kanonu.

Vispopulārākās Armstronga ierakstītās kompozīcijas var pamatoti uzskatīt par "Sveiki, Dolly!", "Iet uz leju Mozus"(labāk pazīstams kā" Let My people go ") un"Kāda brīnišķīga pasaule"Šodien praktiski visi zina, un viņu skaņa ir saistīta tikai ar Armstrongu.

Pretēji izplatītajam uzskatam,Sveiki, Dolly!"to uzrakstīja nevis Armstrongs, bet Džerijs Hermans. Taču viņas 63 gadus vecā džeza izpildītāja varēja izdarīt neiespējamu - dziesma ieguva pirmo rindu rindu, no paša augšas nometot Beatles! 1965. gadā Armstrong saņēma Grammy balvu par šo dziesmu - par labāko vīriešu vokālu.

"Sveiki, Dolly!" (klausīties)

Dziesma "Iet uz leju Mozus"pateicoties Armstrongam, viņa sāka jaunu dzīvi. Tas bija tas, kurš to 1958. gadā būtiski pārveidoja, pārkārtoja un deva svaigu skaņu. Viņa slavenākais trompete solo kļuva par džeza mūzikas kanonu, mūžīgi nodrošinot Armstrongu par šo kompozīciju, kā izcilu izpildītāju.

"Go down moses" (klausīties)

1967. gadā viņi izveidoja dziesmu "Kāda brīnišķīga pasaule"Tās autori Bob Thiel un George Weiss jau sen domāja, kas no populārajiem dziedātājiem var piedāvāt to izpildījumam un beidzot apmetās uz Armstrongu. Viņš tikai paņēma savas jaunā albuma dziesmas, un svaigā dziesma nonāca izdevīgā brīdī.

"Kāda brīnišķīga pasaule" (klausieties)

Diemžēl Armstronga tautieši neizvērtēja dziesmu un tās sniegumu. "Kā jūs varat dziedāt par pasaules skaistumu un dabu, skatoties, kas notiek apkārt?" - tas bija viņu vienīgais jautājums. Tikai gadu vēlāk, 1968. gadā dziesma ieguva pirmo vietu Apvienotās Karalistes diagrammās. Kopš tā laika vairāki izpildītāji ir atkārtoti dziedājuši kompozīciju, bet neviens nevarēja dziedāt Armstronga kanonisko sniegumu. Galu galā mēs dzirdam viņa balsi galvā, kad mēs redzam dziesmas nosaukumu.

Filmogrāfijas mūziķis

Armstrongs spēlēja milzīgu skaitu filmu, TV šovu un televīzijas šovu, pat vairāk nekā cita aktiera. Daudzējādā ziņā tas tika darīts, lai popularizētu pats mūziķi un, protams, naudas labā. Viņa iespaids, Joe Glazer, radīja oriģinālu priekšstatu par Armstrongu, kam nebija nekāda sakara ar Louis iekšējo pasauli, un viņam bija jāievēro, lai paliktu uz slavas zenītu. Glasera mīļākās frāzes bija: "Smaids, nopelt to, smaidu!" un "grimace!"

Tādējādi Glazers varēja kļūt bagāts par viņa palātas vārdu, bet tas nebija tikai peļņa, tā bija sava veida simbioze. Galu galā, Armstrongs nekad nevarēja sasniegt tādu slavu, ko viņš saņēma ar Glasera palīdzību. Tas izrietēja no tā laika realitātes, kurā viņš dzīvoja - ja baltumiem bija sākotnēja priekšrocība salīdzinājumā ar tumšās ādas. Tātad, būdams reālists, Armstrongs vienkārši spēlēja savu lomu, sekoja viņa laikā pieņemtajām tradīcijām.

Armstrongs ir filmējis visu savu dzīvi no 1930. līdz 1971. gadam. Viņa pirmā filma bija "Ex-liesma"(Sprādzienbīstams), kas filmēts 1930. gadā. Vienkāršs stāsts par sievu, kas bija apkaunots ar greizsirdību, kā rezultātā viņa zaudēja ne tikai savu māju, bet arī savu dēlu. Šajā filmā Louis darbojās kā pati, kas neprasīja Pēdējā filma, kurā viņš filmēja 1969. gadā, bija mūzikas piedzīvojumu komēdija.Sveiki, Dolly!", kas ilgst 2 stundas un 26 minūtes. Armstrong tajā spēlēja kā orķestra diriģents. Filma ieguva 3 Oskarus un saņēma 13 nominācijas.

Kopumā Louis filmēja 28 filmās, kur viņš spēlēja citas rakstzīmes, un 10 filmās, kur viņš sevi attēloja. Turklāt viņš daudzus gadus piedalījās 13 televīzijas šovos un skatījās 10 televīzijas sērijās.

Pēc viņa nāves turpināja veidot filmas, gandrīz vairāk nekā viņa dzīves laikā. Izlaistas 21 jaunas filmas un 10 TV sērijas: dokumentālā, biogrāfiskā un populārā.

Jazzman personīgā dzīve

Attiecības ar māti un mūziķa brīvības morāle lielā mērā ietekmēja viņa attiecības ar vājāko dzimumu. Katru dienu, redzot viņa mātes izšķīdušo dzīvi, viņš neapzināti nonāca pie secinājuma, ka nav nopietnas saiknes ar vājāko dzimumu, daudz mazāk mīlestības.

Savas dzīves laikā viņš mainīja daudz sieviešu, bija precējies tik daudz kā 3 reizes, turklāt viņš bieži apprecējās pusē, būdams precējies. Viņš nevilcinājās flirtēt ar sievietēm, un kopš viņš bija bagāts, viņš bija milzīgs panākums.

1918. gadā viņš satika pirmo sievieti, kurai viņš piedzīvoja kaut ko līdzīgu mīlestībai. Viņas vārds bija Daisy Parker. No pirmā acu uzmetiena jauki un interesanti, iekšpusē viņa bija velns svārkos - nezināšana, savvaļas greizsirdība, pastāvīgas strīdi, kliedzieni un nevainojams pugnacity. Šķiršanās bija sievietes nepatīkamā daba, pēc tam Daisy drīz nomira.

Ar otro sievu mūziķis bija laimīgāks. Mēs varam teikt, ka viņa izvēlējās Armstrongu, nevis otrādi. Lil Hardin saņēma ļoti pienācīgu muzikālo izglītību, lieliski spēlēja klavieres, tērpies ar garšu un bija diezgan izglītots. Sākumā viņai bija ļoti zems Louis viedoklis, uzskatot viņu par provinces neizglītotu personu, bet laika gaitā viņa talants, sniega baltā smaids un šarms izkausēja sirdi.

Lils sāka veidot Armstrongu zvaigzni. Tā bija viņas obsesīvā vēlme, un Armstrongs nevarēja pretoties viņam. Viņa lika viņam doties uz diētu, tāpēc viņš zaudēja 20 kilogramus, nopirka jaunas skaistas drēbes un iedvesmoja garšas sajūtu. Turklāt viņa mācīja sekulāras manieres un mūzikas kultūras pamatus.

Hardins veica Armstrongu pārcelšanos uz Ņujorku. Tur viņa to uztvēra nopietni un šeit parādījās pirmās problēmas. Louis sirdī palika provinces un vienkāršs cilvēks. Viņš nesaprata, kāpēc alkohols un nezāles ir tik aizvainotas un neko neredzēja to lietošanā. Lils to nedomāja, un viņi bieži par to strīdējās. Galu galā Hardins nolēma šķirties. Viņa radoši un rūpīgi vērsās pie viņa, atstājot Armstrongu nepieklājīgu un pašiem sev pievilcīgu māju. Lils pārdzīvoja savu bijušo vīru, bet tikai nedaudz, 1971.gadā nomira no sirdslēkmes.

Viņa trešā sieva bija Lucille Wilson, dzimis Ņujorkā. Visbeidzot, bija sieviete, kas iemīlēja Armstrongu, nevis par naudu, bet par savu raksturu. Танцовщица, получившая музыкальное образование, она полностью устроила Луи своим характером, будучи мягкой и уступчивой женщиной. Во время ссор она всегда могла найти компромисс, и они прожили в счастливом браке целых 30 лет.

Непростые отношения с менеджерами

Армстронгу всю жизнь не везло с деньгами. Нет, он знал им цену, но распоряжался своими доходами абсолютно неграмотно. Вокруг него постоянно крутились попрошайки всех мастей, многочисленные "друзья" звали его в бары, но не торопились оплачивать счета. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka Armstrongam bieži bija problēmas ar vadītājiem, kuri sākumā mēģināja kaut kā kontrolēt mūziķi, un tad sāka izmantot savu nostāju un bezkaunīgi aplaupīt.

Louis pirmais vadītājs bija Johnny Collins, bezkaunīgs krāpnieks, kurš izmantoja visas iespējas, lai iegūtu lielāko daļu naudas no Armstronga. Tajā pašā laikā viņš pat nerūpējās par dokumentālās filmas nostiprināšanu - mūziķis bija absolūti bezpalīdzīgs birokrātijā un nekad nav pārbaudījis viņa rēķinus un maksas. Louis pastāvīgie strīdi ar menedžeri neizraisīja neko, - nauda joprojām izplūda, nav skaidrs, kur un ko.

1930. gados Armstrongam bija nopietnas problēmas ar konkurējošiem mafijas klāniem, kas kontrolēja Londonas naktsdzīvi. Tā rezultātā viņam bija jāslēpj Kalifornijā. Tiklīdz viņš mēģināja atgriezties Čikāgā, mafija lika viņam izkļūt no pilsētas. Džonijs Kolinss 1934. gadā atteicās no Armstronga, atsakoties no turpmākas sadarbības. Tajā pašā laikā viņš aizņem gandrīz visu naudu mūziķim.

1935. gadā džezs, kurš beidzot bija vīlušies cilvēkiem, nezināja, ko darīt, bet pēkšņi viņš iepazinās ar Džo Glazeru, kurš īsā laikā (tikai 3-4 mēnešos) atrisināja visas viņa problēmas. Viņš kļūst par jauno džeza vadītāju. Tajā pašā laikā viņš bija pietiekami tuvu gangsterim Al Capone un bija pilnvarots starp noziedzīgajām valstīm. Šim cietajam un pat nežēlīgajam cilvēkam bija lieliski savienojumi. Viņš ātri atmaksāja visus Armstronga parādus, nobiedēja savus bijušos draudzenes un saimnieces, kas viņu apdraudēja ar tiesas prāvām, un cēla kārtību uzskaitei.

Glazer jau daudzus gadus kļuva par spēcīgu Armstronga patronu. Notika interesanta lieta. Kā jūs zināt, daudzi neievēroja džezmanu: kāds, kurš atsakās veicināt "krāsainu" vienlīdzību, kāds ir pārmērīgs gullibilitāte. Daudzi viņam nepatika par paklausību, ko viņš izteica "baltajiem meistariem". Principāls cilvēks ar noziedznieka tendencēm, Joe Glazer, sirsnīgi cienīja mūziķi. Iespējams, ka viņa dvēseles dziļumā viņš saprata, ka viņš nodarbojas ar ģēniju, ar talantu, ko viņš nekad nesasniegtu, ar vīrieti, kuram nav vienlīdzīgu spēju un prasmju. Līdz pat viņa dzīves beigām viņš aizsargāja Armstrongu un uzskatīja viņu par savu draugu. Daļēji tas tā bija.

1969. gadā Glaseram pēkšņi bija smaga lēkme. Armstrongs nolēma neko neteikt, bet pēc nejaušības Glasers tika nogādāts tajā pašā slimnīcā, kur neilgi pirms tam mūziķis tika izņemts sirds problēmu dēļ. Louis pieprasīja, lai viņam būtu atļauts redzēt savu draugu, viņš lūdza, lai viņu nogādātu, ja tas ir tikai gurney. Galu galā viņš bija atļauts. Viņš iznāca nomākts un satriekts, blakus sev ar skumjām. Viņa draugs un patrons pat neatzina savu palātu ...

1969. gada 4. jūlijā Glazer nomira, neatgūstot samaņu. Cilvēka nāve, ar kuru Louis daudzus gadus strādāja, atstāja uz viņa lielu nospiedumu un mazināja viņa veselību. Viņš mēģināja parādīt visiem, ka nekas nav mainījies, bet tas bija beigas.

Louis Armstrong bija ģēnijs, kurš bija pirms viņa laika. Viņa talants neietilpst esošajā sistēmā, neietilpst tajās, un viņam bija jāierobežo, lai vienmēr būtu pirmais, labākais, vienīgais ... Tas bija īpaši pamanāms viņa dzīves otrajā pusē. Elastīgs un charizmātisks, viņš bija jebkura uzņēmuma dvēsele, bet mēs nekad nevaram zināt, kas notiek viņa iekšienē.

Armstrongs - mūzikas kultūras fenomens. Mūziķa sarežģītā bērnība viņu atstāja, bet nevarēja izjaukt viņa raksturu. Visu savu dzīvi viņš veica savu šarmu, burvīgo smaidu un laipnību. Sarežģītākā virtuozu tehnika savā mūzikā viegli pastāvēja līdz ar sarunvalodu recitīvu. Trompetes dziļa sirsnīga skaņa un neaprakstāmā balss viegli sanāca kopā, padarot jebkuru kompozīciju meistardarbu. Lai gan viņš tika uzskatīts par mūsu laikmeta lielāko mūziķi, viņam pašam bija zems viedoklis. Viņš dzīvoja izrādes, koncertus un aplausus no sabiedrības. Pirms viņa nāves viņš atteicās doties uz slimnīcu. Būdams briesmīgā fiziskā stāvoklī, izsmelts, viņš nevarēja atteikties no personām, kas iegādājās biļetes par savu sniegumu. Tāpēc viņš jau bija - liels un vienlaicīgi vienkāršs - "King of Jazz" ...