L. Beethovens "Patētiskais Sonata": vēsture, interesanti fakti, saturs, klausīties

Ludvigs van Bēthovens "Pathetic Sonata"

Vīnes klasiskās Ludviga van Bēthovena klavieru darbu var saukt par nemirstīgu mantojumu, kas atspoguļo ne tikai komponista iekšējo pieredzi, bet arī izmaiņas laikmetā. Beethovenas patētiskais Sonata ir viens no Bēthovena dzīves vidējā radošā perioda spilgtākajiem darbiem. Kādi noslēpumi ir kompozīcijas muzikālais teksts, kā tas ir izveidots, un citi interesanti fakti var tikt lasīti mūsu lapā.

Radīšanas vēsture

Sonata ir veltīta Beethovena darba cienīgajam draugam un cienītājam Prince Likhnovskim.

Rakstīšanas laikā komponists bija viņa trīsdesmitās dzimšanas dienas slieksnis. Tad kļuva pamanāmas pirmās straujas kurluma pazīmes. Darbs ar eseju tika veikts apmēram gadu. Manā dzīvē tas bija grūts laiks: katru dienu baumas kļuva sliktākas un sliktākas, un ārstu prognozes bija neapmierinošas. Beethovens neatstāja savu muzikālo kuģi, viņš joprojām veidoja grandiozus un pilnīgi jaunus darbus ar tādu pašu dedzību, bet kas bija piepildīti ar radikāli atšķirīgām nozīmēm. Visas sāpes un ticība vislabāk tika realizēta Patatica Sonata.

Sonata pirmo reizi tika publicēts 1799. gadā. Tā bija reāla pirmizrāde sabiedrībai. Ne katrs cilvēks varēja saprast reālo inovatīvo valodu, tāpēc radās nopietns strīds starp dogmatiskajiem cilvēkiem, kuri vēlējās saglabāt veco un starp novatoriem, kuri vēlas iet uz priekšu un nebaidās no jaunā un interesanta. Agrāk neviens no klavieru darbiem nav izraisījis tik karstu diskusiju. Bēthovens mierīgi reaģēja uz sabiedrības reakciju, viņš bija pieradis pie fakta, ka viņa mūzika cilvēkiem rada jauktas jūtas.

Interesanti fakti:

• Tas nozīmē, ka kurlums mudināja Beethoven veidot daudzus darbus, kuriem ir dramatiska vai pat traģiska koncepcija. Pirmās dzirdes zuduma pazīmes tika novērotas 1797. Gadā. Līdz astotā Sonata rakstīšanas brīdim viņš jau labi nedzirdēja. Jāatzīmē, ka Ludviga ieradums lika viņai nolaist galvu ledus ūdenī, pirms nākamais darbu sastāvs izraisīja šīs slimības izskatu.
• Iedvesmojoties no Bēthovena mūzikas, dramaturgs Mikola Kulish 1929. gadā izveidoja vienu no provokatīvākajām spēlēm komunistiskās PSRS vēsturē, ko sauc par "Patētisko Sonatu". Jāatzīmē, ka tai ir maz kopīga ar darbu paraugu, jo parastie padomju cilvēki kļūst par varoņiem, bet mūzika pievienojas izpildījumam no sākuma līdz beigām, aizpildot to ar emocionālu krāsu.

• Sonata ir patiesi revolucionārs darbs, tāpēc pēc pirmās kompozīcijas izpildīšanas klausītāji dalījās divās nometnēs. Daži teica, ka tas bija jauninājums, kas pelnījis autora iedrošinājumu, bet citi domāja, ka nav iespējams nojaukt jūtas, un uzskatīja, ka darbs ir vulgārs un necienīgs. Par laimi, Beethovena fani bija vairāk nekā naidēji.
• Daudzu komponistu mūzikas iespaidu atspoguļojums atrodams šajā sonātā. Piemēram, teātra teātra atbilde ir uzbrukums no dzirdētās operas Gluck Orpheus un Eurydice. Varoniskais stils, nelielais režīms, lielais mērogs un dialogs - tas pierāda radniecības un intimitātes ar operas žanru, proti, Glucka darbu. Bieži vien cilvēka cīņa pret likteni tiek salīdzināta ar sadursmi starp Orpu un furiju.
• Slavenais pianists Ignaz Mosheles 10 gadu vecumā iemācījās iegaumēt gabala muzikālo tekstu un izpildīja to visdažādākās sabiedrības priekšā. Saskaņā ar viņa stāstu, vienmēr bija cilvēki, kas bija ļoti priecīgi par inovācijām, vai tie, kuri bija garlaicīgi, nesaprotot autora izmantotos mūzikas un izteiksmīgo līdzekļu skaistumu. Jāatzīmē, ka mazais pianists nevarēja saņemt piezīmes par līdzekļu trūkumu, tāpēc viņš tos pārrakstīja naktī, kamēr neviens to neredzēja. Viss būtu labi, ja kādu dienu viņš nepaziņotu skolotājam par savu „varoņa” darbu. Viņš bija nikns un izspēlējis viņu no skolas. Bet viss ir labāks, jo zēns mācījās ar Beethovenu.
• Kad viņš pirmo reizi dzirdēja Beethovena Astoto sonātu, Haydns, būdams bijušais Ludviga skolotājs, sacīja, ka viņam ir sajūta, ka viens, vairāku karstu sirdis, nevis viens, un vairāki dvēseles, nevis viens! Viņa dziļi pārsteigts par autora iztēli un iztēli. Tad Haydn pauzēja un piebilda, ka savā mūzikā jūs vienmēr varat atrast kaut ko neatvairāmi drūmu un drūmu, kas patiesi izpaužas komponista stilā.
• Vīnes ziemas dārzos šis darbs bija aizliegts, jo vienīgie patiesi vērtīgie komponisti, kas bija noderīgi mācībām, bija Baha, Mocarts un Klementi.
• Autors uzskatīja, ka viņš var pārvarēt visas grūtības, ko viņam sagatavojis liktenis, ka kādu dienu viņš varēs dzirdēt mūziku vēlreiz. Iespējams, tāpēc galīgais ir tik optimistisks. Nākotnē likteņa tēma kļūs par komponista neatvairāmo sāpēm.

Saturs

Daži cilvēki zina, bet Ludvigs van Bēthovens nopietni interesēja mūsdienu domātāju filozofijas. Sonata saņēma vārdu no autora, kas bija diezgan reti, jo Beethovens nereti mēģināja izveidot programmu kompozīcijas. Komponists atsaucas uz mums terminu "Pathetic", ko pirmo reizi izmantoja slavenais filozofs Šillers. Patētika nozīmē traģēdijas spēku, aizraušanos ar taisnīguma triumfu, kā arī vēlmi pārvarēt jēdzienu.

Romain Rolland uzsvēra, ka darba pamatā ir teātra drāma. Tāpēc viņš uzskatīja, ka sastāvs ir balstīts tieši uz drāmas līdzekļiem, tostarp izmantojot standarta shēmu:

1. Galveno varoņu ekspozīcija (liktenis, roku iecelšana un cilvēka cīņa). Likteņu skaņa jau pirmajos bāros. Pirmo reizi ievads kļuva par tēmu, kas iemiesoja eseju no sākuma līdz beigām.
2. Konflikta paraugs parādās pirmajos darba joslos.
3. Virsotne. Sasniedzot darba augstāko dramatisko punktu.
4. Izolēšana trešās daļas kodā. Vīrs uzvarēja ļauno rock.

Beethovena "Patētiskais Sonata" Tā klasiskā struktūra sastāv no trim daļām:

1. Pirmā daļa tempā Allegro con brio ar lēnu ieeju tempā Grave.
2. Otrā daļa ir rakstīta Adagio cantabile tempā.
3. Trešā daļa ir izveidota ātras rondo formā.

1. daļa (klausīties)

2. daļa (klausīties)

3. daļa (klausieties)

Darbā ir stipri kontrastētas divas pasaules: proti, varoņa un reālās pasaules sapņu un sapņu pasaule, kurai ir ļaunuma akmens sākums. Visā darbā liktenis iebrūk varoņa pasauli, gleznojot to tumšās krāsās. Atbilstoši daļām, var atšķirt autora konceptuālās idejas par sonata sižeta attīstību:

1. Pirmā daļa. Kontrastējoši cilvēka un tauku attēli. Mūzikas uztveršanas dialoga kontrasta izmantošana. Cīņa ir kaislīga pret ideju par varoni un neizbēgamu akmeni. Konfliktu silda likteņa tēmas pastāvīga atkārtošanās. Šķiet, ka atmosfēra sildās un noved pie bezcerības. Materiāls nepārtraukti attīstās, radot asākus konflikta leņķus. Tikai kodā liriskā varoņa galvenā tēma izklausās pārliecinoši, un "pēdējais vārds" paliek personai.
2. Darba otrā daļa paver jaunas liriskās varoņa pasaules iezīmes. Klausītājs ieiet sapņu, sapņu un iedvesmas pasaulē. Gabalu forma - rondo ar kontrastējošām epizodēm. Ja pirmā epizode papildina un stiprina intonāciju, tad otrajā epizodē tiek parādīta drāmas sajūta, tā sastāv no nepilngadīgajiem, un tā ir šīs daļas kulminācija. Pēdējās darbības izmaiņu noskaņojuma noskaņojums, tas kļūst nemierīgs, pateicoties triola veida intonācijām, un rada sajūtu, ka mūzika nāk vētrā.
3. Trešā daļa ir rakstīta rondo formā un atver jaunus cilvēka rakstura aspektus. Viņš ir gatavs izaicināt likteni, varonis uzskata, ka nepastāv nepārvaramas situācijas. Enerģijas pārejas, kas bija neparasti veidotas tā laika harmonijā, kadra apgrozījums - tas viss apstiprina liriskā varoņa nodomus. Biezums ir rakstīts galvenajā atslēgā, proti, c-mollā, kas ir atgādinājums par cilvēka cieto daļu, viņa ceļu, kas ir piepildīts ar skumjām un skumjām. Epizodes ir pārdomas, tās atspoguļo jūtas, pieredzi, kā arī neierobežotu vēlmi uzvarēt. Kodeksa konflikts ir pozitīvs. Vīrs uzvarēja ļauno rock, viņš bija spēcīgāks par fatum.

Darba koncepcija skaidri apraksta izvēles filozofiju: katrs cilvēks rada savu likteni. Tas viss ir atkarīgs no izvēles: atmest vai cīnīties, kļūt stiprākam un drosmīgākam vai vienkārši velciet nožēlojamo eksistenci. Tikai viens lēmums var būtiski mainīt dzīvi. Galvenais nav iet ar plūsmu, būt apmierinātām ar mazām lietām, bet cenšoties sagrābt likteni pie kakla, novēršot tā iznīcināšanu ideālā pasaulē. Fatum un rock ir tikai izvēles sekas, tāpēc mēs varam izveidot savu ceļu ar savām rokām un domām. Sonata to pierāda, jo cilvēks spēj daudz, galvenais ir ticēt spēkam, nevis padoties izmisumam.

Sonatā izteikts Beethovena raksturīgais klavieru stils, kas būtiski atšķiras no franču klavesīna meistaru darba. Spilgtais akordu klāsts, kas aptver visu klavieru klaviatūru, ir raksturīgs Beethovenas kompozīcijas stilam. Dinamiskā un iztēles kontrasts ir katrā darba daļā. Kontrastējošu skaņu reģistru izmantošana. Harmonijas taisnība un skaidrība, nevis dekoratīva un rakstaina. Aktīva pedāļa izmantošana, kas bija reti sastopama pianistiem un šī laika laikmeta komponistiem. Tas viss palīdz Beethoven izveidot patiesi individuālu, atšķirīgu stilu. Rezultātā mūzika kļuva par drāmas izpausmes standartu un skaidrību mūzikas domā. Patātiskie Sonata mūzikas tekstā studēja tādus lieliskus komponistus kā Brahms, Vāgners, Onegers, Mussorgsky un citi ģēniji.

Izmantojiet kinoteātrī

"Pathetic Sonata" mūzikai ir diezgan gaiša emocionālā krāsa. Varbūt tieši tāpēc daudzi režisori un kinematogrāfi izmanto mūziku savos darbos. Līdz šim klasiskās mūzikas šedevrs ir pievienojis tādu filmu epizodes kā:

• Jurassic Park: The Lost World (1997)
• Elysium ir paradīze, kas nav uz Zemes (2013)
• William Turner (2014)
• Labākais cilvēks īrei (2015)
• Nevainīguma laikmets (1993)
• Pirms Dawn (1995)
• Bīstamas personas atzīšanās (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy un Michel absolventu sanāksmē (1997)
• The Lost World (1999)

Beethovena Sonata Nr. 8 attaisno privāta numura nozīmi, jo tam ir bezgalīgi neizsmeļams saturs. Tas mūžīgi izklausīsies un atradīs atbildi cilvēku sirdīs. Katrs students varēs saprast neierobežoto pasauli, ko radījis ģēnijs komponists, kura vārds ir Ludvigs van Bēthovens.