Etudes saraksts: vēsture, video, saturs, interesanti fakti, klausīties

Etudes Liszt

Visu savu dzīvi Frederic List mēģināja panākt savu tehnisko aparatūru visaugstākajā līmenī. Tomēr šis spožais ungāru pianists, kurš šokēja savus laikmetīgos šokā ar savu virtuozitāti un jaunākajām pianistiskajām metodēm, vienmēr uzsvēra, ka šai tehnikai nav vajadzīgs gods - viņš uzskatīja, ka tas ir tikai līdzeklis, ar kura palīdzību varēja veikt muzikālu darbu visā tās krāšņumā, kā viņš to vēlējās. viņa mākslinieks. Tāpēc Liszt bija tik godbijīgs par etīdiem, kuru radošajā mantojumā ir 55. Viņš rakstīja tos visā viņa radošajā ceļojumā.

Radīšanas vēsture

Pirmo reizi rakstot etīdus, F. List 1826. gadā domāja otrā koncerta braucienā uz Parīzi. Viņš plānoja, ka viņš izveidos vienu etuīdu 48 vingrinājumu veidā visās galvenajās un nelielajās atslēgās. Tomēr šī ideja nebija paredzēta, lai piepildītos - Liszt veidoja tikai 12 vingrinājumus. Viņi vēl nebija patstāvīgi un tika uzrakstīti uz etīdu op. 740 no viņa mentora K. Cerny. Jaunais komponists šo vingrinājumu ciklu veltīja Mademoiselle Lydia Garella, kuru viņš tikās Marseļā ceļā uz Francijas galvaspilsētu, kur viņam bija jāturpina vairākas dienas. Jaunieši kopā pavadīja daudz laika un bieži spēlēja mūziku četrās rokās. Vēsturnieki uzskata, ka Liszta līdzjūtību Garellai nevar saukt par mīlestību, un tāpēc šo centību izskaidro ar parasto draudzīgu žestu.

12 gadus vēlāk, 1838. gadā, Liszt atgriežas savos pirmajos etīdos un, pamatojoties uz tiem, raksta jaunus. No vienkāršiem tehniskiem vingrinājumiem viņš rada diezgan sarežģītus detalizētus gabalus, kas ir pilnīgi jauni virtuozitātes paņēmieni. Etudes šajā izdevumā sauc par "Big". Bet maestro nepārtrauca tur, un 1851. gadā tās atkal pārstrādāja. Šoreiz Liszt saglabāja etīdu izskatu un noņēma dažus virtuozus fragmentus, kas viņam šķita lieki. Taču viegla prezentācija nepadara viņa kompozīcijas vienkāršākas - komponists spēja saglabāt, un dažās vietās tas ievērojami pastiprināja virtuozo efektu. Darbi šajā izdevumā tika saukti par "Transcendentālās darbības etiīdiem", daudzi no viņiem saņēma programmas nosaukumus. Abi izdevumi ir veltīti Liszt K. Cherni skolotājam.

Vēl viens Lisztas etīdu cikls ir saistīts ar viņa interesi par Niccolò Paganini spēli, kuru viņš pirmo reizi dzirdēja 1831. gadā. Viņš bija tik priecīgs par perfektu itāļu vijolnieka tehniku, ka viņš nolēma atjaunot vijoliņu klavierspēles. Pirmais Lielo Paganini Etudes izdevums, kas balstīts uz kaprīzēm, parādījās 1838. gadā, galīgais Liszt tika izgatavots tikai 1851. gadā. Kolekcijā ietilpst 6 darbi, un viņa komponists Clara Schumann.

Papildus minētajiem cikliem, Liszt arī uzrakstīja koncertu etiķus ar programmu nosaukumiem (“Sūdzība”, “Vienkārša”, “Sigh”, „Krūmu deja”, „Meža troksnis”), kā arī tehnisko “Salona gabalu”, ko komponists radījis grandiozajam pedagoģiskajam darbam. Darba F. Fetiss un I. Mosheles "Metodes metodes klavierēm", vēlāk apstrādātas pētījumā ar nosaukumu "Dusmās". Noslēguma darbs šajā žanrā ir "Tehniskie vingrinājumi", kas tika publicēti 1886. gadā pēc komponista nāves.

Interesanti fakti

• Liszta studiju sākumā K. Cherni atklāja, ka viņam nav skolas, un aktīvi sāka novērst šo trūkumu, regulāri piespiežot spēlēt dažādus vingrinājumus tehnoloģiju attīstībai. Jaunajam pianistam tas nepatika, un viņš nepārtraukti sūdzējās savam tēvam, ka skolotājs viņu nogurdina ar svariem un it īpaši etīdiem, bet viņš no viņa nesaņēma atbalstu. Adam Liszt bija pilnīgi Cherni pusē, un Ferencam bija jāsaskaras ar viņa mentora metodi.
• XIX gs. Literatūrā daudziem laikabiedriem tika pieminēti Liszt koncerti. Ja jūs viņus ticat, komponistu uzstāšanās laikā viņa etiķetes, zālē esošās dāmas pametās, ekstātiskas no viņa fenomenālās virtuozitātes.
• Daudzi XIX-XX gadsimtu pianisti veica lapas darbu ar improvizējošām teksta izmaiņām. Un šī tendence parādījās pašam Lisztam, kurš patika brīvi izmantot mūzikas darbu tekstu, un ļāva saviem skolēniem to darīt ar saviem radošajiem darbiem. Šādi Liszt "līdzautori" ir A. Siloti, I. Paderevsky un F. Busoni. Starp pēdējo ierakstu lapām Campanella tiek uzskatīta par vienu no labākajām - to izpilda Busoni savā redakcijā, aizpildot to ar nebeidzamu enerģiju un spēcīgu ritmu.
• Liszt mēģināja mācīties klavieres aizraujošā un būtiskā saturā, un viņš ar saviem studentiem apsprieda dažādus zinātnes, mākslas un pat filozofijas jautājumus. Grāmatā A. Boisjē “Liszt mācības” ir aprakstīta viņa nodarbošanās ar studentu, kurš nevarēja pareizi izpildīt Mosčeles etiķi. Lai pielāgotu viņu vēlamajai viļņai un pamodinātu viņas poētisko sajūtu, Liszt viņu izlasīja uz V. Hugo.
• Viens no galvenajiem Liszt mūzikas tulkiem ir F. Busoni. Viņš bieži sniedza koncertus, kuru programma sastāvēja tikai no loksnēm. Pārsteidzoši, ka pēdējos dzīves gados slavenais pianists praktiski nepieprasīja fortu, kurš tik ļoti mīlēja Liszt, un visi viņa kompozīcijas tika spēlētas ar ierobežojumu dinamikas ziņā. Tāpēc kritiķi tajā laikā viņu bieži sauca par neinteresantu un garlaicīgu izpildītāju, un daži apbrīnoja viņa spēles stilu. Pēdējais no tiem bija uzskaitīts G. Neuhaus.
• Izveidojot trešo transcendentālās izpildes etiīdu, divas spēles Nr. 2 un Nr. 10 palika bez programmiskā apakšvirsraksta. Vēlāk F. Busoni nāca klajā ar savu vārdu - Fusees par Nr. 2 un Appassionata par Nr. 10, bet šodien tos izmanto ļoti reti. Vācu izdevēja G. Henle Verlag ierosinātie virsraksti ir izplatītāki mūsdienu literatūrā. Izdevēji ierosināja, ka etiķi būtu jāsauc saskaņā ar komponista - Molto vivace (# 2) un Allegro agitato molto (# 10) noteikto tempu.
• Kā jau iepriekš minēts, Liszt sākotnēji savās skicēs iemiesoja visus galvenos un mazākos taustiņus, bet viņš apstājās pusceļā. Šo ideju nolēma pabeigt krievu komponists S. Lyapunovs. 19. gadsimta beigās viņš uzrakstīja savus divpadsmit pārpasaulīgos etētus, kuros viņš turpināja šādu tonālu loģiku - no paša brīža, kad pirms pusgadsimta lielākais ungāru ģēnijs bija apmeties. Lyapunova kompozīcijas ilgu laiku neradīja interesi par izpildītājiem, bet pēdējos gados koncertzālēs viņi ir sākuši arvien biežāk skanēt.
• Transcendentālie etiķi ir britu komponistu radošajā mantojumā. Tādējādi pazīstamais pianists un mūzikas kritiķis Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee uzrakstīja 100 klavieru gabalus no 1940. līdz 1944. gadam, apvienojot tos ar šādu nosaukumu. Bet Brian Fernyhou 1982.-1985. Viņš radīja pārpasaulīgus etiķus balss un visu instrumentu kopumam - flautai, obojai, klavesīnam un čellam.
• Etiīds Liszts tika iecerēts kā cikls, viņš nepildīja holistisko izpildi. Viens no pirmajiem, kas uzdrīkstējās spēlēt koncertu pilnīgi divos viņa etiķu ciklos (Transcendental un Paganini), bija F. Busoni. Šodien jūs varat paļauties uz vienu no tiem izpildītājiem, kuri uzņemas risku šādam koncerttam. Un viss, jo viss ir ļoti grūti veikt uzreiz, jo tas prasa ievērojamu spēku un izturību no pianista.
• Literatūrā ļoti bieži sastopams nosaukums Liszt “Transcendental Etudes”, bet teorētiķi uzstāj, ka tas ir nepareizi, jo tas maina komponista sākotnēji nosaukto nozīmi. Fakts ir tāds, ka pats Liszts savu kompozīciju nosaukts citādā veidā - "Transcendentālās izrādes etiķi", tādējādi koncentrējoties nevis uz pašu darbu, bet uz pianista spēlēšanu.
• Neskatoties uz to, ka Liszt apbrīnoja Paganini spēli un pat balstoties uz saviem darbiem, viņš radīja savus etētus, komponisti gandrīz neko nesadarbojās. Viņi bija pazīstami, bieži tikās Parīzes mājās, bet nemēģināja draudzību. Vēsturnieki uzskata, ka iemesls tam bija pārāk atšķirīgs viedoklis par mākslas ģēnijiem.

Tehniskie uzdevumi un mūzikas saturs

F. Liszt izveidoja savu tehnisko grūtību klasifikāciju: ir 4 veidi - oktāvas un akordi, tremolo, dubultās piezīmes, kā arī svari un arpeggios. Visi no tiem ir pārstāvēti viņa etīdos. Turklāt komponists harmoniski apvieno dažādas tehnikas un tehnoloģiju veidus vienā kompozīcijā, padarot to par visgrūtāko virtuozo koncertdarbu. Piemēram, Etude Nr. 1 C-dur viņš brīvi aizvieto gamma līdzīgas rindas ar plašu arpegģiju, un Etude Nr. 4 d-moll apvieno dubultās notis un šķelto arpeggiju.

Visi loksnes etiķi satura ziņā ir dažādi. Dažiem gabaliem pat ir saites uz literāriem avotiem vai vēsturiskiem notikumiem.

"Pārpasaulīgās izpildes etiķi"

Etuds Nr. 3 (F-dur) ar nosaukumu "Ainava", saskaņā ar Liszt biogrāfiem, radīja V. Hugo iedvesmojošā liriskā ode iespaidu. Dzejolis "Mazepa" ar to pašu izcilu franču dramaturgu iedvesmoja komponistu rakstīt Etude Nr. 4 (d-moll), kam ir tāds pats nosaukums. Etude Nr. 5 „Bīstamas gaismas” (B-dur) atjauno fantastiskus dīvainus attēlus, kas raksturīgi ne tikai pašam Lisztam, bet arī romantisma mākslai kopumā. Leģendārās maestro pētnieki uzskata, ka pētījumā Nr. 6 „Vīzija” (g-moll) Liszt mēģināja attēlot imperatora Napoleona Bonapartes apbedīšanas vietu, kas ir Nr. 7 „Varonīgs” (Es-dur), lai iemiesotu spilgtos varonīgos attēlus, kurus viņš jau aplūkoja tā grandiozie simfoniskie dzejoļi un Nr. 8 “Savvaļas medības” (c-moll) uztver seno ģermāņu mītu par medniekiem. Saikne ar poētiskajiem attēliem ir atrodama arī nr. 9 „Atmiņa” (As-dur), Nr. 11 „Vakara harmonija” (Des-dur) un Nr. 12 “Metels” (b-moll).

Etude 7 numurs (klausieties)

"Great etudes par Paganini"

Šajā ciklā atskaņošanai nav programmas nosaukumu. Kā pamatu šo pētījumu tematiskajam materiālam Liszt izvēlējās dažas slavenības no slavenā N. Paganini cikla vijolei solo ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Viņš apmetās uz Nr. 1, Nr. 5-6, Nr. 9, Nr. 17, Nr. 24 un izmantoja arī rondo tēmu no Paganini vijoles koncerta Nr. 2 (h-moll).

6. pētījuma numurs (klausieties)

Izmantojiet kinoteātrī

Filmas režisori nav tik populāri, kā tas ir, piemēram, no viņa rapsodijas. Neskatoties uz to, daži no viņiem joprojām ir skaņas dažādu gadu filmās.

Nebūtu pārspīlēts teikt, ka pēc Franča Liszta etīdu parādīšanās šī žanra vēsture tika sadalīta “pirms” un „pēc”. Slavenais komponists spēja izveidot fundamentāli jauna žanra standartu - koncertu etiātu ar ļoti mākslinieciskiem attēliem un dziļu filozofisku nozīmi, kas ieņēma vienu no deviņpadsmitā gadsimta žanru sistēmas galvenajām vietām.