Bela Bartoka: biogrāfija, video, interesanti fakti, darbs.

Bela Bartok

Ungārijas tautu muzikālā lepnums ir tas, ka visā pasaulē ir izcils komponists, izcils pianists un novators Bela Bartoka. Šīs iecerētās personas vārds, kurš visā dzīves laikā, neskatoties uz dažādiem šķēršļiem un sarežģītiem apstākļiem, devās uz savu mērķi, ir ievērojams ne tikai Ungārijas mūzikas kultūras vēsturē, bet arī 20. gadsimta Eiropas mūzikā. Viņa klasiskie darbi aptver daudzus žanrus un ir iekļāvuši autora dziļas idejas, kas balstītas uz tautasdziesmu avotiem, ko viņš studējis visā viņa radošajā dzīvē.

Mūsu lapā ir atrodama īsa biogrāfija no Bartas Belas un daudzi interesanti fakti par komponistu.

Īsa Bartoka biogrāfija

1881. gada 25. martā mazais Ungārijas ciemats, kas atrodas pie Lielās-Sv. Miklosas, netālu no Belas un Paula Bartoka, dzimis zēns, kuram tika dots vārds Bela Victor Janosh. Ģimenes tēvs, kurš bija izglītības iestādes vadītājs, kur jaunākā paaudze mācīja lauksaimniecības zinātnes, un māte, kas strādāja par skolotāju vietējā skolā, bija ļoti inteliģenti cilvēki.

Mājā vienmēr bija mūzika, jo zēna māte ļoti labi spēlēja klavieres, un vecākie Bela Bartok, brīvajā laikā, vēlējās spēlēt klavieres un čellu. Bērna muzikālās spējas izpaužas ļoti agri. Trīs gadu vecumā zēns ritmiski izmantoja melodijas mātes ritmu uz rotaļlietu bungas, un četru gadu vecumā viņš varēja spēlēt vairāk nekā trīsdesmit mazas tautas dziesmas ar vienu pirkstu. Ievērojot viņas dēla vēlmi pēc mūzikas, Paula sēdēja uz piecām klavierēm, un mācīšanās procesā viņa uzzināja, ka viņas zēnam ir ideāls piķis. Bartók biogrāfijā teikts, ka pārtikušā ģimenes dzīve beidzās 1988. gadā pēc viņa tēva pēkšņas nāves, kas nomira, tikko pārspējot trīsdesmit gadu pagrieziena punktu. Jaunajai mātei kopā ar saviem diviem bērniem (Belai bija jaunāka māsa Elsa) bija jāaiziet no savas iepriekšējās dzīvesvietas un, meklējot darbu, pāriet no vienas pilsētas uz citu.

Sākotnēji ģimene apstājās Sevlush pilsētā un vēlāk pārcēlās uz Nagyvarādu, tur Bela sāk apmeklēt ģimnāziju un tajā pašā laikā studēt kompozīciju un spēlēt klavieres ar skolotāju F. Kersh. Pēc kāda laika Bartoka ģimene atkal atgriezās Sevlushā, kur Bela savā pirmajā koncertā ar lielu panākumu uzstājās lielas auditorijas priekšā, izpildot 21. sonata pirmo daļu. Beethovens un neliela viņa paša kompozīcijas spēle "Donavas plūsma". Šim priekšnesumam bija svarīga loma zēna turpmākajā liktenī, jo viens no koncerta klausītājiem bija skolas direktors, kurā strādāja māte. Viņš novērtēja jauno talantu un devis Paula Bartokam vienu gadu atvaļinājumu ceļojumam uz Pozhonu (tagad Bratislavu), lai zēns varētu turpināt izglītību ar slaveniem mūziķiem.

Jaunatne

Pēc gada, kas pavadīts Pozhonā, Bartoka ģimene uz laiku apmetās Bistritā. Tur Bela turpināja intensīvi mācīties mūziku un sešpadsmit gadu vecumā viņš varēja viegli izpildīt F. Liszt "Spāņu Rhapsody". 1898. gada vasarā jauneklis devās uz Vīni, kur viņš stāvēja eksāmens uz ziemas dārzu, bet viņam tur nebija jāmācās: viņš nolemj klausīties klavieres Budapeštas Mūzikas akadēmijā ar profesoru Istānu Tomanu, kurš kādreiz bija F. saraksta students. Pēc apspriešanās priecīgs skolotājs ieteica, lai talantīgs jaunietis tiktu uzņemts izglītības iestādē bez eksāmeniem. Akadēmijā Bartok sāka studēt ne tikai klavieru klasi, bet arī kompozīcijas klasi, lai gan šeit viņš bija nedaudz neveiksmīgs, viņa skolotājs šajā jautājumā bija slavenā ērģelnieka, komponista un diriģenta Max Regera brālēns Jānis Kessler. Dažos jautājumos studenta un skolotāja uzskati bija tik ļoti atšķirīgi, ka Bela dažkārt gribēja pilnībā atteikties no rakstīšanas. Neskatoties uz to, Bartok-pianists akadēmijā bija vispārpieņemts: viņš bieži uzstājās koncertos, un pēc skolas beigšanas viņam tika piedāvāts mācībspēks klavieru nodaļā. Belas studijas akadēmijā iezīmē fakts, ka šeit viņš tikās un stingri kļuva draugi ar Zoltanu Kodu, kurš vēlāk būtiski ietekmēja komponista darbu.

Radošās darbības sākums

Pabeidzot izglītību, Bartoks veiksmīgi apvienoja mācību un koncertu aktivitātes, aktīvi piedalījās komponēšanas darbos, no kuriem lielākā bija simfoniskā poēma Kossuth, kas rakstīts 1903. gadā. Viņas pirmizrāde, kas saņēma plašu publisku atbildi, notika vispirms Budapeštā, pēc tam Anglijas Mančestrā. Bartoka aktīvā koncertu aktivitāte šajā periodā ir saistīta ar tādām valstīm kā Vācija, Austrija, Francija, Šveice, Spānija un Portugāle, turklāt 1905. gadā Francijas galvaspilsētā viņš piedalās A. Rubinšteina nosauktajā starptautiskajā konkursā kā pianists un komponists. 1906. gadā Bartoks kopā ar Kodu sāka vākt un mācīt tautas mūziku. Tomēr komponists piesaistīja ne tikai Ungārijas tautas folkloru, studējis piecas valodas, bet arī ar etnogrāfiskām ekspedīcijām apmeklēja Rumāniju, Slovākiju, Ukrainu, Serbiju, Turciju un dažas arābu valstis. Šie komponista ceļojumi iezīmēja viņa zinātniskās un folkloras darbības sākumu, kas turpinājās visā viņa dzīvē.

1907. gadā Bela Bartok tika iecelts par Karaliskās Mūzikas akadēmijas profesoru, kas tagad ir nosaukts F. Liszt. Šis darbs piespieda jaunu vīrieti apmetties Budapeštā. Šajā laikā, ko raksturo daudzu darbu sastāvs, notiek komponista stila galīgais veidojums, kas balstās uz lielo Baha polifoniju, Beethovena ģēnijas simfonismu un Debussy harmoniju. 1911. gadā neliels komponists ar neparastu nosaukumu „Barbarian Allegro” piesaistīja mūzikas kopienas īpašo interesi. Šis novatoriskais darbs radīja tādu rezonansi, ka autora vārds uzreiz kļuva zināms. Iedvesmojoties no panākumiem, Bartok pievērsa uzmanību teātrim un sāka veidot vienfunkcionālu operu "Duke Bluebeard pils", kas 1918. gadā pirmizrāde notika Budapeštas Nacionālajā teātrī. Tajā pašā gadā 1911. gadā Bartok kopā Kodai nodibināja jaunu biedrību "Ungārijas mūzikas asociācijas", kas, organizatoru lielajai dvēselei, ilgi neatstāja, jo tā neatrada pietiekamu atbalstu.

1913. gadā Bela atkal devās uz radošu ekspedīciju, šoreiz viņš brauca pa Alžīrijas apmetnēm, 1914. gadā viņš apmeklēja Parīzi, kur viņš apsprieda savu pētījumu darbu publicēšanu.

Grūti laiki

Visā pasaulē karājās Pirmā pasaules kara melnie mākoņi. Neskatoties uz to, ka Bartoka viedoklis bija pretkara pozīcijās, viņam un Kodai bija pienākums kalpot militārajā ministrijā preses nodaļas mūzikas nodaļā. Neliels kritums sākās komponista darbā, kas beidzās 1916. gadā, kad viņš sāka veidot baletu "Koka princis". 1917. gadā notikušās spēles pirmizrāde tika sirsnīgi saņemta sabiedrībā, un autoram bija publiska atzinība. Kopš 1919. gada 21. marta, kad Padomju Republika tika izsludināta Ungārijā, Bartoka savā pasaules skatījumā nepieder nevienai no politiskajām partijām, cerot uz labākajām pārmaiņām valstī, kopā ar Kodai, pievienojās direktorijai (jaunās valdības valdība), kur kultūras jautājumi Padomju Ungārijā. Tajā pašā laikā viņš izveido vienu no saviem nozīmīgākajiem darbiem: avangarda baletu "The Wonderful Mandarin".

1919. gada augustā padomju valdība samazinājās un fašistiskais diktators M. Horthijs valstī konfiscēja varu. Belai Bartokam bija smagi laiki, jo viņš bija pakļauts pastāvīgiem represīviem uzbrukumiem ne tikai no režīma valdības, bet arī no Akadēmijas direktorāta. Reakcionārie nacionālisti tik ļoti presē, ka viņš sāka domāt par emigrāciju, tomēr viņš veica tikai dažus garus ceļojumus Eiropā. Bartoka koncertēja Francijā, Vācijā, Holandē, Rumānijā, Anglijā, Šveicē, Itālijā un Dānijā, un divdesmito gadu beigās viņš apmeklēja Amerikas Savienotās Valstis un Padomju Savienību, kur izrādes notika ar lielu panākumu un tika dotas silts. Tajos pašos gados Bartok aktīvi turpina rakstīt jaunus darbus, raksta zinātnisko darbu "Ungārijas dziesma", kas tika tulkota daudzās valodās un drīz kļuva par pasaules mēroga atzinību.

Trīsdesmitajos gados dramatiskas izmaiņas notika komponista dzīvē. 1934. gadā viņš pabeidza savu Mūzikas akadēmijas mācību darbu un sāka iesaistīties tautas pētījumos Zinātņu akadēmijā. Šī darba rezultātā tika izdotas brošūras "Ungārijas mūzika un kaimiņu tautu mūzika" (1934), "Kāpēc un kā savākt tautasdziesmas" (1936) un grāmata "Rumānijas carolu melodijas" (1935). Tomēr Bartokam nebija mierīgas dzīves politiskās situācijas dēļ valstī. Viņš kā dedzīgs fašisma pretinieks atkārtoti kritizēja valdošo režīmu, runājot, aizstāvot demokrātiju. Kopš 1937. gada Bartoks neļāva viņa darbus pārraidīt vācu un itāļu radio, un pat pēc nacistu okupācijas Vīnē tika pārtrauktas visas attiecības ar Austrijas izdevniecību. Komponista uzturēšanās Ungārijā kļuva nepanesama, un viņš izlēmīgi nolemj emigrēt uz ASV.

Ārzemēs

1940. gada oktobrī, pēc viņa mātes bērēm, Bartoks dod pēdējo koncertu Budapeštā un atstāj valsti kopā ar ģimeni. Tā kā viņiem bija grūtības sasniegt Portugāli, viņi iekāpās uz kuģa un novembra sākumā jau bija Ņujorkā. Amerika tikās ar komponistu ne tik draudzīgu: Bartok bija labi pazīstams Eiropā, un citā kontinentā viņa vārds nenozīmēja neko, bija maz koncertu, un viņi nesaņēma daudz naudas. Galvenais komponista ienākumu avots bija zinātniskā darbība Ņujorkas Kolumbijas universitātē, kur viņam tika piešķirts ārsta goda grāds. Tomēr šis darbs turpinājās tikai līdz 1943. gadam, jo ​​pēc līguma izbeigšanas līgums netika pagarināts. Grūts laiks, naudas trūkums un ar to saistītā slimība pārtrauca Bartók. Komponists nomira 1945. gada 26. septembrī, kamēr viņa mīļotā Ungārija tika atbrīvota no fašistu iebrucējiem.

Interesanti fakti par Bartoku

• Komponista tēvs Bela Bartok Sr bija lielisks mūzikas mīļotājs. Viņš izbaudīja klavieru māju spēlēšanu, spēlēja čellu vietējā orķestrī, veidoja mazus gabalus un dibināja Mūzikas mākslas mīļotāju biedrību apmetnes iedzīvotājiem.
• No Bartók biogrāfijas mēs uzzinām, ka bērnībā Bela bija vājš un trausls bērns, bieži slims, un līdz pieciem bija smaga ekzēma. Ārsti aizliedza vecākiem pārslogot zēnu ar mūzikas stundām, jo ​​viņi uzskatīja, ka klavieres spēlēs viņu pilnībā iztukšos.

• Kad Bela, kas vēl bija mazs bērns, pirmo reizi dzirdēja orķestri, kas uzstājās svētku svētkos. Tika spēlēta itāļu komponista J. Rossini operas "Semiramīda" atklāšana. Zēns bija ļoti pārsteigts un sašutis: kāpēc pieaugušie tantes un tēviņi ēd, bet neklausās tik skaistu mūziku.
• Pirmā piecu gadu vecā Bela uzstāšanās notika mēnesi pēc tam, kad viņš sāka spēlēt klavieres. Zēns dāvāja tēvam savu dzimšanas dienu, spēlējot nelielu četrroku gabalu ar māti.
• Bela Bartoka vienmēr uzskatīja, ka viņa māte Paula ir labākais draugs un komponists klausījās gudri vecāku norādījumi, līdz viņas nāvei (Paula Bartoka nomira no dzīves 1939. gada beigās).
• Mūzikas akadēmijā studē Bela Bartoka ir ieguvusi reputāciju kā virtuozs izpildītājs un ne tikai studentu vidū. To var pierādīt fakts, ka eksāmena komisija galīgajā klausīšanā uzskatīja par nevajadzīgu to apliecināt eksāmenam, bet par novērtējumu pēc skolotāju lūguma Bartok veica F. Liszt spāņu Rhapsody.
• Reiz akadēmijas skolotāji lūdza Bela Bartóku spēlēt R. Straussa varoņa dzīvi klavieru orķestra vērtējumā, pēc dažām dienām viņš atkārtoja šo sarežģītāko darbu skolotāju sanāksmē, bet pēc sirds. Tas ir ļoti iespaidīgi klausītāji.
• Bela personiskajā dzīvē Bartok bija ļoti mērens. Savā jaunībā viņš ļoti iemīlēja vijolnieku Stefiju Geyeru un uzrakstīja savu pirmo vijoles koncertu. Tomēr meitene, kas vienaldzīga pret jauno komponistu, atteicās veikt šo darbu, kas pēc tam tika pazaudēts un atrasts tikai pēc mūziķa nāves.
• Komponists divas reizes radīja ģimeni: pirmā Bartokas sieva bija Marta Ziegler, kas viņu iepazīstināja ar dēlu, kurš tika nosaukts par Bela III. Pēc 15 gadu laulībām viņi šķīra. Komponists noslēdza otro laulību ar pianistu Ditu Pastori, kurš vēlāk dzemdēja Bartoka otro dēlu, kam tika dots Pēteris.

• Bela Bartoka bija ļoti mērķtiecīga persona. Viņš vienmēr izvirzīja mērķi un meklēja to. Bez īpašām spējām svešvalodu apguvē komponists iemācījās spāņu, angļu, franču, rumāņu un slovāku valodas, bez jebkādas palīdzības no savākto folkloras materiālu tulkošanas.
• Bela drosmīgi valkāja nacionālās drēbes, runāja tikai ungāru valodā un centās nesazināties ar cilvēkiem, kas atbalsta Austrijas praksi.
• Ideja iesaistīties folkloras vākšanā bija nejauši komponista. 1904. gadā, atpūšoties kādā no Transilvānijas austrumu kūrortiem, viņš dzirdēja, ka jaunai sievietei, kas dziedāja bērnam dziesmu, Bartok patiešām patika melodija, tad viņš nolēma, ka viņš noteikti pētīs tautas mūziku.
• Bela Bartoka un Zoltana Kodai etnogrāfiskajās ekspedīcijās viņi staigāja ar fonogrāfu ap Ungārijas kalnu ciematiem, ierakstot tautas dziesmu izpildītājus vaska veltnēs. Tad viņi rūpīgi iesaistījās savāktā materiāla atšifrēšanā, kas vienā no šiem braucieniem piesaistīja vairākus tūkstošus paraugu.
• Pirmā pasaules kara laikā franču mūziķi atteicās veikt Bartoka darbus, jo viņš bija komponists un ienaidnieka puses pilsonis.
• Bela Bartoka tika apglabāta Ņujorkā, bet astoņdesmito gadu beigās viņa dēli Bela III un Pēteris, ar Ungārijas valdības atbalstu, vērsās pie ASV valdības, lai saņemtu atļauju pārcelt komponista paliekas uz viņu dzimteni. Svinīgā Bartók atdzimšana Budapeštas Farkasretti kapos notika 1988. gada 7. jūlijā.

• Budapeštā (Ungārijā), Briselē (Beļģijā), Londonā (Anglijā), Toronto (Kanādā), Parīzē (Francijā) uzstādītie Bela Bartoka pieminekļi.
• Bartoka muzejs atrodas Budapeštā, mājā, kur komponistu ģimene dzīvoja pēdējos gados, pirms emigrēja uz ASV.

Radošums Bela Bartok

Bela Bartoka radošā biogrāfija sākās diezgan agrā vecumā. Kā komponists viņš sāka veidoties, stingri vadot L. Erkel, vienpadsmit gadu vecumā, kamēr vēl bija pusaudzis. Jau šajā laikā viņš rakstīja diezgan daudz darbu, tostarp dažādus klavieru darbus, romānus, klavieres un vijoles sonātus, kvartetu stīgu instrumentiem. Tomēr, studējot Mūzikas akadēmijā, Bartoks apmeklēja radošu depresiju. Sakarā ar domstarpībām ar skolotāju, Bartók kā komponista veidošanās bija apdraudēta, viņš pat gribēja pilnīgi atteikties no rakstīšanas. Krīzes laikā palīdzēja izkļūt no R.Fraussa simfoniskā dzejolis „So Spoke to Zarathustra”, ko Bela dzirdēja Maskavas filharmonijas orķestra izpildījumā. Šis darbs ar spožu orķestrēšanu, kas piepildīts ar ritmisku un melodisku brīvību, bet kritiski tikās ar klausītājiem, piepildīja Bartók ar tādu entuziasmu, ka tas deva stimulu viņa komponēšanas darbību atsākšanai.

Kosut

"Kosut" ir desmit daļu programmas patriotiskais simfoniskais dzejolis, pirmais lielais jaunā komponista darbs, kuru viņš rakstīja 1903. gadā. Bartoks vienmēr bija piepildīts ar patriotiskām jūtām, ko viņš devis savai mūzikai, tāpēc viņš šo radīšanu veltīja nacionālās kustības līderim, Ungārijas varonim Lajam Kossutam. Dzejoļa pirmizrāde, kas balstīta uz intonacionāli balstītu un orķestrētu, joprojām bija skaidri ietekmēta R. Strausa un F. Lista darbiem, kas bija ievērojams notikums Ungārijas galvaspilsētas mūzikas dzīvē. Pirmkārt, tas piesaistīja kultūras kopienas uzmanību, un, otrkārt, Ungārija atzina jauno jauno komponistu.

Bartoka folkloras-etnogrāfiskā darbība

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Pētījuma rezultātā jaunais komponists pats sev atklāja daudzas jaunas lietas, piemēram, ka savā dzimtajā tautas mūzikā mazākā saikne skalā nav semitons, bet trešdaļa un pat ceturtā daļa no toni. Šādas rūpīgas folkloras izpētes rezultātā Bartók sāk veidot savu raksturīgo stilu ar oriģinālu harmoniju un savdabīgu ritmu, kas acīmredzami sāk parādīties viņa darbos. Komponista pētnieciskā darba vērtība, kas faktiski ilga visu mūžu, bija ļoti liela, jo Bartoka radīja jaunāko, progresīvāko tautas mūzikas mācīšanas metodi. Savāktie materiāli, kas kopumā aptver vairāk nekā 30 tūkstošus dažādu tautu melodiju, tika rūpīgi analizēti un sistematizēti.

Barbarous Allegro

Barttoka komponista roku individuālais stils jau ir labi dzirdēts stīgu kvartetā Nr. 1, Bogatel, diviem portretiem, Nenii, Burleskah, orķestra komplekta 2. numurā, ungāru tautasdziesmās un neapšaubāmi, Barbaru Allegro "- spēle, ko no autora saņēma ļoti simbolisks nosaukums. Šis divdesmitgadīgā komponista darbs bija tā laika sabiedrībai diezgan neparasts: tas, pareizi atspoguļojot tā saturu, nosaukumā, satriektie klausītāji ar savu “savvaļas” enerģiju, sajauca viņu prātus un radīja neskaidrus spriedumus. Rumbling, ar raupju spiedienu, biedējošu un gandrīz nenotveramu melodisko tēmu, it kā viss tiktu izlaists ceļā, satriekts viena sabiedrības daļa, bet otrs izraisīja vētrainu prieku.

Operas un baleta radošums Bartok

Papildus instrumentālajai mūzikai komponists savā darbā pievērsa īpašu uzmanību teātra žanriem. Saskaņā ar Bartók biogrāfiju, 1911. gadā viņš sāka strādāt pie muzikālā skatuves “Duke Bluebeard pils”, pamatojoties uz Ungārijas dramaturga Belas Balasch spēlē. Šis darbs bija nozīmīgs notikums Ungārijas operas vēsturē. Tajā komponists savdabīgi piesaistīja tautas nacionālās tradīcijas ar Vāgnera operas principiem un impresionistisko un ekspresionistisko jaunatklāto mūzikas tendenču elementiem. Visa opera ir veidota, balstoties uz psiholoģiski precizētiem abu galveno varoņu dialogiem, kuros plaša cilvēka emociju un jūtu palete atklājas ar tautas intonācijām balstītu melodisko līniju palīdzību.

Pēc kāda laika komponists atgriežas pie teātra saistītās mūzikas un raksta baletu "Koka princis", kas balstās uz tautas stāsta motīviem. Un pēc diviem gadiem, Bartok sāk darbu pie otrā baleta, ko sauc par "Margarīnu brīnišķīgu". Šis eksperimentālais darbs pieder pie inovatīvākajiem komponista darbiem. Tas bija satriecošs sabiedrībai, jo tas balstījās uz intonācijas sistēmu, kas raksturīga Dienvidaustrumeiropas komponista dziesmu dziesmām, un būtiski atšķiras no tā, ko Eiropas sabiedrība izmantoja, lai klausītos.

Tālākā komponista karjera

Divdesmitajos gados Bartoks turpina rakstīt daudz. Desmitgades pirmās puses darbos, piemēram, 2. un 3. vijoles sonātos, 3. un 4. stīgu kvartetos, autors var izsekot akūtām novatoriskām mākslas risinājumiem ar konstruktīvu sarežģītību, intensīvu mūzikas valodu un folkloras elementu izmantošanu. Tomēr kopš desmitgades otrās puses ir raksturīga vēlme pēc lielākas vienkāršības, skaidras un kodolīgas mūzikas domāšanas izpausmes, kas skaidri izpaužas otrajā klavieru koncertā un “Mūzika stīgām, sitamiem un Celesta”. Komponista radītajos darbos 30-tajos gados ir jāuzsver sitonu un divu klavieru sonata: “Sekulārā kantata”, “Divertimento”, “No pagātnes” kantata, cikls - „Microcosmos”, tostarp 153 klavieru darbi, 5 un 6. stīgu kvarteti, 2. koncerts vijolei un orķestrim. Bela Bartók radošā ceļa nākamo posmu sauc par amerikāņu. Šajā laikā viņš sadarbojas ar tādiem izciliem mūziķiem kā I. Menuhins, S. Kusevitsky, B. Goodman, un izveido virkni ievērojamu darbu, tai skaitā "Koncerts orķestrim", klavieru koncerts Nr. 3 un koncerts Violai un orķestrim "(pabeigts T. Shirley).

Bartoka mūzika filmām

Bela Bartoka ir komponiste, kas kļuvusi par orientieri ne tikai laikabiedriem, bet arī nākamajām paaudzēm. Viņa visa dzīve un karjera ir drosmes un muižības piemērs. Viņš radīja daudzus ievērojamus darbus, kuros viņš atspoguļoja savu individuālo stilu, kas šodien tiek uzskatīts par vienu no 20. gadsimta mūzikas kultūras augstākajiem sasniegumiem.