Kas ir operete, operetes vēsture

Kas ir operete, operetes vēsture

Kas var savienot briesmīgos pirātus, puķu meitenes, dejotājus bārā, augstprātīgus grafikus un amatpersonas, bohēmijas sabiedrības pārstāvjus, sapņot par slavu un uzturoties pastāvīgā radošā meklēšanā? Visi no tiem ir populāru operetu varoņi. Šīs izcilās izrādes jau sen ir kļuvušas leģendāras, un to autori ir nodrošinājuši tiesības tikt sauktiem par žanra likumdevējiem mākslā.

Vēsture operete un daudzi interesanti fakti lasāmi mūsu lapā.

Kas ir operete

Salīdzinot ar operu, operete ir vairāk „viegls” žanrs. Zemes gabals bieži ir ironisks fons, romantisks noskaņojums, retāk tas atspoguļo nežēlīgu satīru par esošo valsts sistēmu, sabiedrisko kārtību un dominējošiem uzskatus par sociālajiem jautājumiem. Stāstījums notiek ne tikai ar vokālo sniegumu ar recitatīviem, bet arī ar deju palīdzību, kā arī pilntiesīgiem dialogiem starp rakstzīmēm. Svarīga atšķirība ir zemes gabala uzmanības centrā. Operā viņš bieži bija vēsturisks pamatojums, un opereti parādījās kā humoristiski skices no parastās dzīves, kuras realitāte ir mūsdienīga attiecībā pret faktisko auditoriju.

Vārds pats par sevi ir itāļu izcelsmes un nozīmē "mazo operu". Lielākā daļa operetu tiek pabeigti galvenajos toņos, dzīvē apstiprinošā, pozitīvā piezīmē, neatkarīgi no tā, kādas dzīves gaitas un izmēģinājumi cilvēka liktenī tika atspoguļoti darbības gaitā. Operete ir īsāka jebkuras pilnvērtīgas operas laikmetā, tā tiek uztverta vieglāk, tā mērķis nav nodot reālistisku un ticamu rīcību. Šeit ir vieta gan farss, gan absurds, gan vislielākais lirisms. Diskusijas operetē bieži tiek veiktas bez muzikāla fona, bet reizēm tās var pavadīt klusa orķestra daļa.

Galvenā atšķirība no operetes muzikāli ir tas, ka pēdējā ir teātra muzikāla spēles pielāgošana, pieprasot no māksliniekiem, pirmām kārtām, izcilu aktieru prasmes. Opereta mākslinieki galvenokārt ir dziedātāji un dziedātāji, kas ir īpaši apmācīti operas iemaņās. Šīs atšķirības ir nosacītas un attiecas uz žanra kanoniem. Mūsdienu māksla, kā mēs zinām, izceļas ar avangarda tendenci uz eklektismu.

Arī mūzikā bieži tiek ievērots stingrs literatūras avots. Skaidrs piemērs ir muzikāls "My Fair Lady" Balstoties uz B. Shaw spēlē: gandrīz visi dialogi tiek saglabāti izpildījumā. Operete, kas nozīmē izklaidējošu darbību, nozīmē brīvu interpretāciju, sižeta "saspiešanu", kas veicina dinamiku un izklaidi.

Populāra operete

Darbi, kas ir pelnījuši nosaukt par žanra klasiku, tika uzrakstīti no 19. gs. Otrās puses. XX gadsimta 30. gados. Pašlaik tie ir daudzu Eiropas teātra repertuāra "pērles", piesaistot avangarda režisoru uzmanību, kā arī klasiskās prezentācijas atbalstītājus.

"Priecīga atraitne"

Optimistisks, dzīvību apliecinošs sniegums par kādreiz atraitnes bagātas sievietes atkalapvienošanos ir pārņemts ar prātu un humoru. Izrāde bija lemta panākumiem. S. Rachmaninovs aicināja opereti par ģēniju, neskatoties uz to, ka tā autors nebija “vecās skolas” pārstāvis, bija krievu komponista mūsdienu, un paša performances rakstīšanas brīdī bija tikai sākums triumfs gājienā teātra skatījumā. Franz Legar, ar savu mīlestību pret valriekstiem ar nevienmērīgu ritmu, sinkopu, izdevās izveidot kādu gabalu, ko vēlāk sauktu par „burvīgo operetu karalieni”. Tieši pirms pirmizrādes, mūzika izpildījumam šokēja uzņēmējus nepatīkami. Viņi aicināja Lehara izveidi soli ceļā uz neveiksmi, fiasko, bankrotu. Tomēr skatītāji bija priecīgi, un operete pati izturēja daudz ideju.

"Montmartras violets"

Maigais vārds zināmā mērā atspoguļo visu lirisko noskaņojumu. Ungāru komponists I. Kalman veltīja šo iedomāto sievas sieviešu pašaizliedzības, upurēšanas un nesavtīgu jūtu skici. Darbojošie varoņi ir pilnīgi radoši indivīdi, kas sapņo par atpazīstamību un slavu, bet ir spiesti saskarties ar nepārvaramiem dzīves šķēršļiem.

"Maritsa"

Operete ir neticami mīlēta Ungārijā, dziesmā par komponistu, kurš uzrakstījis mūziku par to. Patiešām, mīlas stāsts, kas spēlēja starp galvenajiem varoņiem, ieplūst nacionālo deju un čigānu melodiju fonā, kas ir tik pazīstami līdzenuma iedzīvotājiem pie Dņepras vidējā kanāla. Neticami krāsaina opereta I. Kalmana pamatā ir tipisku raksturu darbības, starp kurām tiek atskaņota reālā drāma. To izsauc sociālā nevienlīdzība un viltus intrigas, ko rada atturētāji. Šajā gadījumā vārdi ir organiski apvienoti ar jautrību un ticību labākajiem, kas ir tik raksturīgi cilvēkiem.

"Bat"

Tikai nedaudz vairāk par 40 dienām I.Strauss uzrakstīja nemirstīgo mūziku libretam R. Genam un K. Haffneram, kurš viņu iekaroja ar savu "gaisīgumu", drosmi un asprātību. Izrādes notika ne tikai Eiropas valstīs, bet arī Austrālijā un pat tālu Indijā. Pirmizrādes skate netika atzīmēta ar triumfu, auditorija bija labvēlīga, bet bez nevajadzīgas emocionālas libations, un tikai laiks kļuva par šī darba panākumu. Gadu gaitā pārvarētās izmaiņas ar Austrijas komponista G. Mahlera gaišo roku atklāja visu oriģinālās idejas muzikālo un gabalu potenciālu, izraisīja lielu auditorijas un kritiķu interesi.

"Cirka princese"

Tas bija rezultāts īstermiņa radošai krīzei, kas pārspēja I. Kalmanu pēc vairākiem agrāk veidotajiem veiksmīgajiem operettiem. Atspoguļojot jauno zemes gabalu, komponists viņa kolēģu uzņēmumā, libretists, staigāja pa pilsētu. Ideja atnāca kā ieskats un ... pārsteidza tās acīmredzamību un loģiku, jo pirms radītāju domas koncentrējās tikai teātra jomā. Cirka arēna tika izvēlēta kā darbības vieta, kurā neticami dvēseles noslēpumainā kunga X stāsts. Komponista paradoksālais redzējums bija tāds, ka viņš varēja precīzi izprast fenomenu, kas apvieno cirku un opereti: abos žanros ir iespējams nodot nopietnu vēstījumu, izmantojot kopīgu vieglu, bezrūpīgu, „klaunu” koncepciju.

Opereta vēsture

Sākotnēji operete tika radīta kā izdevīgāka alternatīva operai. Šādas izrādes, kas paredzētas plašai auditorijai, galvenais mērķis bija izklaidēt skatītāju, smieties un izklaidēties. Tas izskaidro lielo deju numuru skaitu, kuru dialogs tik bieži mainās. Dažreiz piezīmju apmaiņa starp rakstzīmēm kļuva tikai par ievadu nākamajam horeogrāfijas numuram.

Operete radās XVIII gadsimta sākumā. Šajā laikā žanrs pakāpeniski sāka veidoties, pamatojoties uz komiksu operām, itāļu "maskas komēdiju" un klīstošo mākslinieku (dziedātāju, akrobātu, aktieru) idejām. XIX gs. Skatītājs, kam nebija finansiālu spēju būt apmierinātai ar nopietnu operas izrādi, ieguva iespēju apmeklēt teātri, kur tika demonstrēti jaunā žanra izrādes, kas bija operas simbioze un humoristisks sniegums.

Operetes galīgais žanra dizains ir cieši saistīts ar Jacques Offenbach nosaukumu. Šis vīrs bija ebreju fons un dzimis Vācijā, bet viņam izdevās iegūt slavu un popularitāti Francijas teritorijā, kur viņa komiksu "pastkartes" ieradās garastāvokli vietējai prasīgajai sabiedrībai. Franču operetes samazināšanās notika 20. gadsimta beigās, kad sabiedrības intereses pārcēlās uz izcilu Austrijas mūzikas figūru darbu.

Vīnes operete ir saistīta ar nosaukumu I. Strauss. Komponists ieguva titulu "valcas karalis", bet viņa darbs tika atzīmēts un talantīgi opereti, starp kuriem īpaša vieta ir "Die Fledermaus". Zemes gabalā gaismas ironija „bīstami” atkārto šo sarkaskmu, un skatuves darbība dažkārt atgādina fantāzijas.

Angļu operete kā atsevišķs virziens radās no komponista A. Sullivana un rakstnieka Viljama Gilberta aktīvā radošā tandēma vieglās prezentācijas. Šī savienība "radīja" vismaz 14 komiksu operetus, kas bija neaizmirstami par savu zemes gabalu un mūziku, kas ir ievērojama ar strauju rīcību un bagātu, krāsainu mūzikas pavadījumu. Vislielāko popularitāti ieguva 1879. gadā pabeigtais darbs "Penzances pirāti". Zemes gabala līnija ir austa, pamatojoties uz jaunā jūrnieka, viņa mīļākā un pirātu banda. Stāsts ir ieguvis daudzas interpretācijas un vairāk nekā vienu reizi jaunos veidos teicis Broadway teātri. 1983. gadā tāda paša nosaukuma filma tika uzņemta Wilford Leech vadībā.

Sākot ar pagājušo gadsimtu, operete sāka pastāvēt kopā ar mūzikas teātra attīstības virzienu - mūzikas. Šiem diviem žanriem bija savstarpēja ietekme.

Interesanti fakti par opereti

• Pirmo opereti uzskata par J. Offenbach "Orpheus ellē" darbu, kas rakstīts 1858. Izrāde bija sava veida pārdomāšana par Eurydice un viņas mīļotā nežēlīgo leģendu. Slavenākā deja no šī darba izrādījās "Infernal Gallop", un tagad tā tiek veikta uz skatuves kā neatkarīgs numurs kā daļa no dažādiem tematiskiem orķestra koncertiem.
• Gandrīz jebkuras operetes sižetā mīlošs pāris. Pēc kanoniem vadošās lomas spēlē izpildītāji ar sopranu un tenoru balsīm. Neskatoties uz to, ka žanrs nozīmē ne tik augstas prasības vokālam, kā operā, vadošajiem māksliniekiem joprojām ir nevainojama prasme apgūt tērpu.
• Operettu repertuārā parādījās durvis teātriem nabadzīgajiem un neizglītotajiem cilvēkiem, kuri nebija sveši mākslā. Ja opera sākotnēji bija adresēta skatītājam no augstākās sabiedrības un priviliģētas klases, operete bija pieejama, lai cilvēki saprastu no vienkāršām klasēm, kas lielā mērā veicināja kultūras izplatību un masu redzesloku paplašināšanos.
• Operetes izgatavošana ir sarežģīts process, kurā iesaistīti vairāku profilu mākslinieki. Tas, kas notiek uz skatuves, prasa, lai dalībniekiem būtu dejas, aktieri, vokālās prasmes. Tajā pašā laikā visiem centieniem nevajadzētu būt redzamiem skatītājam, kam nekas nedrīkstētu novirzīt no organiski iemiesotā zemes gabala. Dabība, vieglums, vienkāršība, harmonija - operettu īpatnības.
• Tiek uzskatīts, ka operetes klasiskā tradīcija ir izsmelta. ASV attīstība džezs veicināja muzikālo priekšnesumu atdzimšanu, kas galu galā veidoja muzikālu žanru. Interesanti, ka Padomju Savienības teātros pieprasīja visilgāko opereti savā standarta inkarnācijā. Žanrs, ko raksturo mūžīgs optimisms, nedaudz pārspīlēts idill attiecībās, atspēkojums bezkompromisa labas uzvaras pār ļaunumu, kas visvairāk atbilst spēkā esošajai sociālajai ideoloģijai.
• Jāatzīmē, ka Imre Kalmankura vārds ir nesaraujami saistīts ar opereti kā parādību mākslā, ilgu laiku nav uzdrīkstējies uzrakstīt šādu mūziku. Viņš uzskatīja to par primitīvu un pastāvīgi centās pārsteigt un iekarot pasauli ar savu simfoniju skaņu. Tomēr orķestra darbi vienmēr bija auksti uztverti, un šāds vienaldzīgums uzlika autoram „izmisīgu soli,” viņš teica. Tā rezultātā komponists kļuva slavens kā svētku, garīgo, „gudro” operetu radītājs, kas vēlāk kļuva par žanra paraugiem.

Briti saka, ka sabiedrība, dodot priekšroku operetei, ir nosacīti sadalīta divos veidos. Pirmais ir tas, kas visā izpildījumā izbauda mākslinieku vokālās un horeogrāfiskās prasmes neatkarīgi no tā, kāda veida absurda uz skatuves notiek uz skatuves. Otrais veids sastāv no tiem, kas ierodas apskatīt šīs absurdības, incidentus, smieklīgas un smieklīgas situācijas, kuru iemiesojumu papildina dziedāšana un dejas. Neatkarīgi no tā, kā mūsdienu teātra fani faktiski uztvēra opereti, šis žanrs joprojām ir viens no pievilcīgākajiem, ziņkārīgākajiem un pieejamākajiem masu auditorijai.