P.I. Čaikovska koncerts klavierēm un orķestrim Nr.1: vēsture, video, saturs

P.I. Čaikovska Koncerts klavierēm un orķestrim 1

Pirmais koncerts klavierēm un orķestrim Pjotrs Iljiks Čaikovskis atklāja jaunu laikmetu krievu klavieru mūzikā. Tas ir pirmais piemērs līdzīgā žanrā nacionālajā kultūrā. Nav nejaušība, ka pētnieki atzīmē, ka Čaikovska darbs būtiski pārsniedz visu, kas viņam rakstīts tā nozīmē.

Radīšanas vēsture

Praktiski visu 1874. gada vasaru komponists bija aizņemts, veidojot savu operu "Kalpotājs Vakula", veiksmīgi to pabeidzot šā gada augustā. Tajā pašā laikā sāk domāt par klavieru koncerta rakstīšanu, izmantojot ukraiņu tautas tēmas. Viņš vēstulēs minēja Modest Čaikovska par saviem nodomiem, norādot arī, ka šī darba sastāvs ir sarežģīts. Neskatoties uz to, koncerts tika uzrakstīts diezgan ātri, un jau 1874. gada decembrī rezultāts bija gatavs, bet tikai diviem klavierēm. Tā tika organizēta 1875. gada februārī.

Diemžēl ne visi draugi nekavējoties novērtēja komponista jauno sastāvu. N. Rubinšteins, kuram Čaikovskis radīja savu darbu, kritizēja rezultātu, atzīmējot, ka no tehniskā un mākslinieciskā viedokļa viņš neko pozitīvi neatrada. Tas ļoti kaitēja autoram un radīja domstarpības starp mūziķiem. Maestro stingri apgalvoja, ka nekas nebūs maināms. Trīs gadus vēlāk, Pjotrs Iljics vienā no F. fon Meckas vēstulēm.

G. von Bülow, kam Čaikovskis galu galā veltīja savu koncertu, bija dedzīgs viņa darba cienītājs. Pirmo reizi pianists 1875. gada 25. oktobrī izpildīja šo darbu Bostonā. Pēc kāda laika Krievijas sabiedrība varēja iepazīties ar Čaikovska meistardarbu, pateicoties G. Crossam, kurš koncertēja Sanktpēterburgā. Orķestri vadīja E. Napravnik. Pēteris Iljičs bija skatītājā. Bet komponistam nepatika izpildījums, un viņš bija ļoti neapmierināts. 1875. gada 31. novembrī jaunais pianists S. Tanejevs sniedza pirmo koncertu Maskavas sabiedrības priekšā. Orķestri vadīja N. Rubinšteins, kurš iepriekš bija atteicies to izpildīt. Šī pirmizrāde bija veiksmīgāka, un skatītāji sirsnīgi sveica komponista darbu. Čaikovskis bija ļoti apmierināts ar šo sniegumu.

N. Rubinšteins varēja pārliecināties, ka viņš kļūdījās darbā, un tikai dažas dienas pēc pirmizrādes viņš to iekļāva savā repertuārā. Tātad, kopš 1878. gada viņš to veiksmīgi prezentēja dažādās valsts pilsētās. 1879. gadā Parīzē Nikolajs Grigorjevičs radīja īstu sajūtu, izcili izpildot Čaikovska darbu.

Trīs koncerta izdevumi

Čaikovska pirmais koncerts pastāv trīs dažādos izdevumos. Daļa no viņu izskatu iemesla bija komponista novatorisko paņēmienu nepietiekama novērtēšana, rakstot darbu. Koncerta otro izdevumu veica pats Čaikovska. Tomēr šī versija, tāpat kā pirmā, kaut kāda iemesla dēļ nav iesakņojusies. Pēc kāda laika parādījās trešais izdevums, kas radās pēc komponista nāves. Tiek uzskatīts, ka tas pieder pie pianista A. Siloti. Smagus akordus, kas atver koncertu, aizstāja mīkstāks arpeggio. Finālā vispār tika sagatavots rēķins, un temps tika mainīts daļās. Interesanti, ka tas bija Siloti, kurš tika uzskatīts par vienu no labākajiem pirmā koncerta izpildītājiem 80-90. Gados. Viņš pat personīgi lūdza komponistu veikt dažas izmaiņas, piemēram, lai saīsinātu finālu. Bet Čaikovskis nebija pārliecināts par rēķinu nepieciešamību, un galu galā preses izdevumi tika piešķirti bez būtiskiem samazinājumiem un labojumiem. Visas "transformācijas" sākās tikai pēc autora nāves. Tas ir jaunais izdevums, kas ir saņēmis vislielāko izplatību un slavu.

Pianists Andrejs Khoteevs 1998. gadā kopā ar Lielo simfonisko orķestri. Čaikovskis uz diska bija ierakstījis un ierakstījis visus Pētera Iļicha darbus klavierēm un orķestrim. Šajā gadījumā esejas tika prezentētas autora izdevumā. Šis ieraksts radīja sajūtu un kļuva par sākumpunktu, pēc kura paša autora paša oriģinālā koncerta versijas atkal atgriezās. Nedaudz agrāk pianists Jerome Lowenthal arī nolēma pieteikties pie autora redakcijas kolēģijas (1989), ierakstot to diskā kopā ar Londonas simfonisko orķestri.

Interesanti fakti

• Jāatzīmē, ka oriģinālais koncerts tika uzrakstīts tieši N. G. Rubinšteina izpildījumam. Tomēr viņš sauca rezultātu diezgan sarežģīti un atteicās. Šajā sakarā Čaikovskis bija spiests labot centību. Pirmkārt, viņš norādīja viņa skolēna S. Tanejeva vārdu. Bet tad viņš mainīja prātu un uzrakstīja vācu pianistu un slavenā F. Liszt studentu G. von Bülow. Pētnieki atzīmē, ka Rubinšteina atteikuma iemesls, iespējams, būs darba inovācija, nevis rezultāta sarežģītība.
• Tikoties ar negatīvām atsauksmēm par savu koncertu, Čaikovskis konsultēja savu kolēģi Karl Klindworth. Viņš ieteica pievērst uzmanību vācu pianistam G. von Bülow.
• Pēc veiksmīgas Sanktpēterburgas koncerta pirmizrādes Čaikovska, iespaidojot, steidzās izlabot centību un ievadīja S. Tanejeva vārdu. Bet pēc rūpīgi pārdomāta, viņš šķērsoja to un ielika pirmā izpildītāja iniciāļus G. von Bülow.
• Pirmais koncerts joprojām ir iekļauts starptautisko sacensību noslēguma obligātajā programmā. Čaikovska (kopš 1958. gada).
• Kopumā ir trīs Pirmā koncerta izdevumi, bet populārākais bija pēdējais, kas tika izdarīts pēc komponista nāves. Autora izdevums 20. gadsimta beigās tika izpildīts tikai pianista Lazara Bermana kopā ar Berlīnes Radio simfonisko orķestri, kuru vadīja Y. Temirkanovs.
• Tūrisma laikā ārzemēs Čaikovskis bija spiests izpildīt pirmo koncertu (komponists darbojās kā diriģents), viņš tik ļoti mīlēja sabiedrību. Pat Carnegie Hall atklāšanā Ņujorkā šis darbs tika prezentēts Pjotra Iljiņa vadībā.
• Interesanti, ka šī kompozīcija skanēja pēdējā Čaikovska koncertā, kur viņš vadīja orķestri. Klavieru daļu izpildīja amerikāņu pianists Aus der Oe. Papildus pirmajam koncerttemam programma iepazīstināja ar savu sesto simfoniju. Pētnieki atzīmē, ka šādā veidā komponists ne tikai Krievijas sabiedrībai, bet arī visiem viņa laikabiedriem.

• S. Tanejevs šo kompozīciju sauca par pirmo krievu koncertu, kas pilnībā atbilst realitātei.
• Interesanti, ka Cui un Laroche pēc pirmā iepazīšanās ar koncertu rakstīja gandrīz postošas ​​atsauksmes. Tikai pēc N. Rubinšteina darbu veikšanas viņi radikāli mainīja savu viedokli. Pēc kāda laika kritiķi sūtītas komponista rave atsauksmes.
• Čaikovskis nebija virtuozs pianists, tāpēc, rakstot koncertu, viņš konsultējās ar P.Pabstu par tehniskajām detaļām.
• Slavenais pianists Andrejs Gavrilovs ierosināja, ka jūs nesaņemsiet cilvēku visā pasaulē, kas nezina koncerta sākotnējo tēmu. Šo motīvu pelnīti sauc par komponista emblēmu.

Mūzika

Koncerta muzikālā daļa balstās uz ukraiņu tautas melodijām, kā komponists, kas paredzēts jau no paša sākuma. Pirmā daļa sākas ar izcilu tēmu. Tas nav gluži īpašs, kas izsaka triumfu un spēku žilbinošā spīdumā. To var saukt par pareizo dzīves himnu. Galvenā daļa ir balstīta uz lībiešu tautas dziesmu (dziesma ar lībijas pavadījumu). Tas nav tiešs citāts, Čaikovskis izmantoja tikai daļu no melodijas. Oriģināls ir balstīts uz sērgojošām intonācijām, bet šeit tēma kļūst par scherzo. Pirmā daļa ir vissvarīgākā un nosaka visa cikla raksturu.

Otrā daļa ir pilnīgi atšķirīga. Tajā komponists mēģināja apvienot tradicionālo lēno kustību un scherzo (vēlāk šo tehniku ​​izmantoja citi komponisti). Šajā daļā Čaikovskis izmantoja franču tautasdziesmu, skaistu un vienmērīgu melodiju, kas veidota uz tautas intonācijām. Saskaņā ar Modest Petrovichu viņi bieži dziedāja bērnībā.

Koncerta fināls ir neparasti spilgts, vienmēr piesaistot sabiedrības uzmanību. Šeit komponists izmantoja Ukrainas kārta deju dziesmu "Come Out, Come Out, Ivanka". Pat Bülow savās vēstulēs atzīmēja, ka koncertos sabiedrība pieprasīja atkārtot fināla sniegumu. Čaikovskis trešās daļas formu apstrādā oriģinālā veidā, izmantojot rondo sonātu. Beigās ir svinīgs kods, kas balstās uz atsevišķiem motīviem, agrāk izklausoties.

Pētnieki atzīmē koncerta tuvumu simfonijai. Jūs patiešām nevarat to apstrīdēt, jo tam ir visas sonata-simfoniskā cikla iezīmes - tas ir daudzšķautņains jēdziens, kontrasta princips, attīstītas formas, spilgti un individuāli temati.

Pirmais koncerts būtiski ietekmēja citu komponistu darbu, kā arī visu klavieru mūzikas attīstību. Šobrīd šis darbs ir viens no populārākajiem Čaikovska darbiem pasaulē. Tas ir iekļauts daudzu slavenu pianistu repertuārā, un tas ir arī obligāts priekšmets starptautiskās izrādes sacensībās. Viss ir skaists, svētku un spožās tēmas ir brīnišķīgi savienotas ar lirisku, pārdomātu. Katrs no viņiem, tāpat kā dārgakmeņi, spilgti ar daudziem aspektiem, ko izstrādā izcili meistari.