I.S. Baha "Brandenburgas koncerti": vēsture, video, interesanti fakti, mūzika, klausīties

I.S. Baha "Brandenburgas koncerti"

Monumentalitāte, arhitektūras stils un formas forma atšķir Johann Sebastian Bach starp citiem 18. gadsimta pirmās puses komponistiem. Komponenta meistarības prasme ļāva radītājam radīt vislielākos darbus, kas joprojām tiek uzskatīti par lieliskiem pasaules klasiskās kultūras pieminekļiem. Seši Brandenburgas koncerti ir vēsturisks mantojums, ko mums sniedzis liels ģēnijs Johans Sebastians Bachs. Jūs varat sazināties ar mūžīgo, izbaudīt pasaules labāko orķestru mūziku, lasīt radīšanas vēsturi, interesantus faktus un mūzikas īpašības šajā lapā.

Radīšanas vēsture

Ir vairākas Baha un Brandenburgas Margrave iepazīšanās versijas. Saskaņā ar viena no tām, 1718. gadā Johans Sebastians Baha devās uz Berlīni. Ceļojuma mērķis bija iegūt augstas kvalitātes klavesīnu tiesas kapelai. Berlīnē Baha bija laimīgs, lai satiktos ar Brandenburgas Christian Ludwig.

Margrave bija liels komponista ventilators. Sarunas laikā aristokrāts izteica vēlmi saņemt kā dāvanu mūziku itāļu koncertu stilā, bet ar vācu klasiskās mūzikas iezīmēm. Christian Ludwig bija bagāts cilvēks un saturēja brīnišķīgu orķestri, lai sacerētu, kas bija liels gods. Atgriežoties Kothen, cerot iegūt tiesas komponista amatu, Johans Sebastians Bachs sāka sacerēt koncertus, kas vēlāk tika nosaukti par margrāvu. Sešu koncertu cikls 1721. gadā bija pilnīgi beidzies. Tad komponists piedzīvoja savas dzīves melno lapu. Domas par īsu mirušo Mariju Barbaru, viņa sievu, nedeva viņam atpūtu. Bija jādomā par to, kā pacelt četrus bērnus uz kājām. Vēlēšanās iegūt pozīciju Berlīnē bija lieliska iespēja uzsākt dzīvi no nulles un spēt dot bērniem nepieciešamo izglītību.

24. martā komponists parakstīja kompozīciju un nosūtīja to Brandenburgas Margravei. Mākslinieks patstāvīgi pārrakstīja neapstrādātās piezīmes kaligrāfiskā rokā, bet cerības nebija pamatotas. Pēc darba saņemšanas margrave bija ļoti pateicīga Baha, bet viņš nenorādīja orķestra līdera vietu. Tiesu orķestris nekad nav izpildījis darbus, jo tas tika samazināts līdz sešiem cilvēkiem. Pēc tam, kad kompozīcija tika aizmirsta un nodota bibliotēkai citiem darbiem, kas radīti tieši margravei.

Jau vairāk nekā 100 gadus notis ir iekļuvusi putekļus margrave bibliotēkā. Viņi tika atklāti nejauši, atradums bija nenovērtējams. Atrasts manuskripts ir publicēts. Kopš tā laika Brandenburgas koncertus pastāvīgi veic pasaules labākie kamerorķestri.

Interesanti fakti

• Pirmā Brandenburgas koncerta daļa ir ierakstīta kā viens no labākajiem cilvēces veidiem Voyager zelta ierakstā.
• Sestajā koncertā komponists izmanto senos instrumentus, proti, Viola da Braccio un Viola da Gamba.
• Trešā koncerta otrā daļa sastāv tikai no viena pasākuma. Bieži aizstāj ar sonātu BWV 1021.
• Rakstot darbus, Baha vēlējās iegūt orķestra tiesu vadītāja vietu.
• Brandenburgas koncertus nosauca slavenais teorētiķis Philippe Spitta, kurš daudzus gadus veltīja Johann Sebastian Bach biogrāfijas izpētei.
• Pirmā un trešā koncerta neparastība ir tāda, ka tajos nav solo instrumentu.
• Pirmajā koncertā ir agrāka versija, kurā ir izmantots ragu Korno un Kachcha priekštecis - tas ir medību instruments, kas tika spēlēts pēc veiksmīgas medības.
• Pateicībā komponists norādīja, ka darbs ir uzrakstīts vairākiem instrumentiem. Tā bija ļoti pieticīga definīcija, jo koncerti bija bagātīgi organizēti. Rezultātā bija liels skaits instrumentu, kas neļāva izpildīt kompozīcijas margrave koncertzāles sienās.
• Spriežot pēc pētnieku atrasto kopiju skaita, Baha laikos piektais koncerts bija īpaši populārs.

Saturs

Ciklā darbu struktūra pēc klienta vēlmēm bija tuvu slavenajiem itāļu paraugu koncertu grosso. Netika zaudēts sacensību laiks starp mūziķiem virtuozitātes dēļ, kas ir žanra pamatā. Tomēr virtuozitāte dod iespēju uzlabot mūzikas tēmu kontrastu, radot lielāku dramatisko efektu. Inovācijas žanrā nevarēja pamanīt, kad piezīmes tika atrastas 100 gadus vēlāk, daudzi mūzikas kritiķi nekad nav pārsteigti par to, cik neparasta un jauna mūzika. Pirmā koncerta četru daļu sastāvs paredz klasiskās simfonijas izveidi.

Pirmais koncerts (F-dur) sastāv no četrām daļām, kas atrodas kontrastā. Orķestris ir neparasts: 2 franču rags, 3 obojas, fagotas un stīgu grupas, solo loma tiek piešķirta vēja instrumentiem. Ātrās Allegro pirmā daļa ir žanra ikdienas raksturs. Raganu melodija ir iespaidīga gabala dekorācija. Augstceltņu tekstūra nerada svarīgu tēlu, bet gan palīdz radīt atvērtas telpas sajūtu.

Koncerta otrā daļa, Adagio, ir maza izmēra, bet ļoti izteiksmīga. Orķestris nav franču ragu. Virtuālā oboja daļa, solo melodija ir bagāta ar modulācijām, timbru krāsošana papildina lirisma un pastoritātes tēlu.

Trešā daļa - Allegro turpina pirmās daļas attēlus. Mūzikas materiāla vienotība atspoguļojas, pirmkārt, orķestra laikā ar dominējošo misiņa orķestri, tiek atklāts arī intonācijas savienojums. Mūzika ir pārsteidzoša tās krāsainā un ātrumā. Numuru maksas ritms un spraigums no pirmās piezīmes.

Ceturtā daļa ir Minuet, kam raksturīgs bagāts mūzikas materiāls. Bet tas nav karaļa deja, ko dejoja greznie kungi un dāmas greznā zālē. Tas ir lauku brīvdienu attēls ar krāsainu. Sīktēli tiek aizstāti pa vienam. Par šo priecīgo un priecīgo piezīmi beidzas pirmais Brandenburgas koncerts.

Otrais koncerts (F-dur) žanram ir klasisks trīs daļu cikls. Šis darbs ir uzrakstīts trompetam, flautai, obojai un stīgu grupai. Šādu solo instrumentu izvēle atspoguļo Baha novatorisko skatījumu uz koncerta žanru, pirms tam tikai neliels skaits komponistu tika nolemts uzticēt solo lomu vairākiem vējiem. Skaņa ir neparasta un pilna.

Svētku Allegro atveras ar kopīgu prezentēto instrumentu skaņu. Flauta augsto skaņu ar virtuozām trillēm aizstāj trompetes un obojas skaņa. Vijoles rada fona skaņu harmonijā ar misiņa grupu.

Andante ir uzrakstīts nelielā atslēgā - d-moll, kas ļauj jums nodot eleganci, nedaudz melanholisku noskaņu. Daļa ir balstīta uz divām izteiksmīgām, plūstošām tēmām. Obojas un flauta pastorālie trili dod muzikālajam attēlam vēl skumjāku raksturu.

Allegro assai ir rakstīts kā fuga. Tajā ir attīstīta un virtuoza caurules daļa, kas darbojas kā solo instruments. Polifonizācija tiek izsekota no paša kompozīcijas sākuma, tēma ir uz trompetes un čellu un turpinās līdz obojai. Vara spīdums ātrā tempā rada jautru garastāvokli un dod klausītājam viegluma sajūtu. Īpaši dekorēts ar aptieku.

Trešais koncerts (G-dur) sastāv no trim daļām un ir rakstīts virknes instrumentu grupai, tās galvenā iezīme ir solo instrumenta trūkums. To uzskata par stīgu kvartetu prototipu.

Allegro ir nebeidzama mūzikas domu plūsma. Melodija tiek uzrādīta uzreiz ar vairākiem instrumentiem. Tekstūra, reljefs un svētki - trīs vaļi, kuriem ir mūzikas kompozīcija.

Viens no unikālākajiem īsuma piemēriem ir talantu māsa. Adagio otrā daļa sastāv no viena pasākuma, ko iezīmē frēzijas kadence. Lai atjaunotu kontrastējošo daļu maiņas principu, daudzi vadītāji aizvieto sonātu BWV 1021, kas beidzas ar Frīdijas kadenci.

Airy Allegro iegremdē baroka mūzikas atmosfērā. Stīgu instrumenti, kas skan vienoti. Harmonija un improvizācija izpaužas kā muzikāla fantāzija.

Ceturtais koncerts (G-dur) Trīsdaļīga, balstīta uz kontrasta principu, kas ir tradicionāls žanra elements. Vijolu un flauta solo instrumentus atbalsta virkņu instrumentu grupa. Darbs jūtas simfoniskās telpas platumā.

Allegro būtiski atšķiras no citu koncertu pirmajām daļām. Tam ir vairāk liriska rakstura, bez patosa un pompozitātes.

Andante ir monologs. Vijole un flauta iebiedē intonāciju, tos atbalsta citi stīgu grupas instrumenti, no kuriem katrai ir unikāla mūzikas līnija. Tas rada vieglas skumjas sajūtu.

Presto ir virtuozs piecu fugu. Tēmas ir prasmīgi savstarpēji saistītas, radot vienu tematisku sastāvu. Šāds kuģis ir pakļauts tikai Baha.

Piektais koncerts (D-dur). Baleta dekoratīvā instrumenta iekļaušana muzikālajam tēlam pievieno virtuozitāti un spilgtumu, tai nav spēles pavadības, dažās tā solo epizodēs. Koncerta krāsaina puse palīdzēja padarīt šo darbu populārāku. Daudzi orķestri šajās dienās aktīvi spēlēja šo mūziku, par ko liecina neskaitāmas pētnieku kopijas.

Allegro ir raksturīgs konkursa žanrs. Solo instrumentu meistarīgi kontrastē ar orķestri. Mūzikas pagriezieni, aizraujošas rindas kopā ar unikālu tematismu rada neaizmirstamu pirmās daļas tēlu.

Affettuoso nav spēle, bet gan sirdsdarbība. Paziņojumu liriskā būtība, pilnīgs dziļums nevar atstāt vienaldzīgu. Timbru pīrsings uzlabo sēras un trauksmes efektu. Numura drāma ir pretī galējām daļām.

Allegro ir rakstīts senās Gigue dejas žanrā. Stilizācijas fināls palīdz radīt svētku, dejas atmosfēru.

Ir īpaša garša sestais koncerts (b-dur). Viola da gamba un viola da brachja atjauno seno stīgu instrumentu pārsteidzoši mīksto laikmeta baroka izsmalcinātību un izsmalcinātību.

Velvet Allegro ienīst baroka pasaulē. Izsmalcinātā melodija ir saistīta ar zemu stīgu skaņu. Vijoles trūkums padara mūziku par zemi, bet neņem to augstumā.

Adagio ir klusums, ko ieraksta piezīmes. Klusas virknes trases piešķir mūzikai dinamiku. Awesome cantilena melodija aktīvi attīstās, mainās, bet nezaudē savu šarmu.

Allegro ir cienīgs fināls, kas apvieno koncerta žanram raksturīgo brīvību un tajā pašā laikā skaidri veidotu vācu mākslai raksturīgu formu, tostarp Baha. Mūzika ir svētku un jautrs atstāj patīkamu sajūtu par to, kas bija dzirdēts.

Mūzikas izmantošana kinoteātrī

Kompozīciju cikls ir viens no populārākajiem Baha darbiem šodien. Nav pārsteidzoši, ka daudzi režisori izmanto mūziku savās filmās.

"Brandenburgas koncerti" ir pasaules kultūras mantojums, ko uztver kā ētisku un estētisku ideālu šo laiku mūzikā. Ciklā tika iekļauts galvenais komponists, kas apvieno baroka vācu kultūrai raksturīgos mākslinieciskos līdzekļus un Grosso itāļu koncertu daudzveidīgo formu. Baha koncerti kopā ar Vivaldi koncertiem ir klasisks žanra piemērs.