Mūzikas instruments: rakstītājs

Mūzikas instruments: rakstītājs

Mūsdienu klausītāju interesēs ir baroka laikmeta instrumentu izteiksmīgās iespējas, kuras izceļas ar maigu un cēlu skaņu. Bet instruments, kas mūsu valstī tiek saukts par ierakstītāju, ir īpaši vērsts. Vienā reizē viņa ieņēma nozīmīgu vietu daudzu valstu muzikālajā kultūrā un bija iecienīta karaļi un parastie cilvēki. Šis rīks bija nemitīgs draugs klīstošo mākslinieku klīstībās. Neviena svinēšana nebija pilnīga bez romantiskas un samtaina skaņas: diktofons skanēja gan solo, gan ansambļos, pievienojot dziedāšanu, dejas, pievienojot svinīgus gājienus. Tagad instrumenta loma ir daudz pieticīgāka: tā ir obligāta dalībniece agrīnās mūzikas koncertos un palīdz arī sākotnējai mūzikas izglītībai.

Skaņa

Flautu skaņa vienmēr ir bijusi maģiska. Pietiek atcerēties slavenās operas V.A gabalu. Mozarts vai Gamela žurkas ķērējs. Bet ierakstītāja un tā šķērsvirziena skaņas ir ievērojami atšķirīgas. Tātad, timbru var raksturot kā mīkstu un zīdu. Viņas balss ir tik maiga, ka tas atgādina putnu dziedāšanu, jo baroka komponistu skaņdarbi pastorālās ainās nav nekas cits. Šis instruments ir ne tikai ļoti melodisks, bet arī tehnisks, tas ir pakļauts dažādiem uzdevumiem.

Skaņas ierakstītājs - instrumenta gaisa kolonnas svārstību rezultāts. Diapazons veido divas oktāvas: no piezīmes uz otro oktāvu līdz ceturtā.

Foto:

Interesanti fakti

• Dažādās valodās ierakstītājs tiek saukts citādi. Vācieši to sauc par blokflotu, kas nozīmē flautu ar bloku. Itāļi - flauto dolce - "maiga flauta". Franču - flauta a bec - "flauta ar iemutni", amerikāņi un britu - reģistrators - "ierakstītājs".
• Veronas pilsētas muzejā, kas atrodas Castelvecchio pils ēkā, ir vecā basa ierakstītāja kopija. Instrumenta garums ir 2,85 metri.
• Ierakstu kolekcijas tiek glabātas Parīzes Mūzikas muzejā, Vīnes Mākslas vēstures muzejā, itāļu Brescijā privātā kolekcijā Ņujorkas Metropolitēna muzejā (ASV).
• Anglijas karalis Henrijs VIII, kas izceļas ar savu nežēlību, bija lielisks mūzikas mīļotājs un piederēja ierakstītāju kolekcijai, kas sastāvēja no 76 instrumentiem.

• Slavenais vācu komponists Karls Orfs - mūzikas izglītības reformētājs Vācijā, popularizēja rakstītāju lietošanai skolas programmās.
• Kad komponists I. Stravinskis pirmo reizi parādīja ierakstītāju, viņš to uztvēra par vienu no senā klarnetes veidiem. Tas ir pierādījums tam, ka pagājušā gadsimta sākumā Krievijā reģistrators bija ļoti reti instruments.
• Lielais angļu dramaturgs V. Šekspīrs atzīmē ierakstītāju tādos slavenos darbos kā Hamlets un Jāņu nakts sapnis.
• Izcilais angļu dzejnieks Džons Miltons savā episkajā dzejā "Lost Paradise" min arī ierakstītāju.
• Vācu grāfs Fugger fon Glots, izcils renesanses baņķieris, bija lielisks mūzikas mīļotājs, un tam bija liels vēja mūzikas instrumentu krājums, kurā bija 507 kopijas, no kurām 111 bija ierakstītāji.
• Mūzikas kompozīciju dekorēšanai izmantoja tādas slavenās grupas kā "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Labi pazīstami mūziķi spēlēja ierakstītāju: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie un Lou Reed.
• Mēs dzirdam ierakstītāja skaņu Quentin Tarantino filmā "Lai nogalinātu Bill", kā arī filmā, ko režisors Peter Jackson "Gredzenu Kungs".
• Lielākais pastāvīgi izgatavotais reģistrators tika izgatavots no īpaši apstrādāta priedes. Garumā tas bija 5 metri, kas ir vienāds ar žirafes augšanu. Katra instrumenta skaņas cauruma platums bija 8,5 cm.
• 1939. gadā tika izveidota Amerikas Blotnieku biedrība, kurai šobrīd ir filiāles visā valstī, kā arī Kanādā un 30 citās pasaules valstīs. Tur mūziķi satiekas, dalās piezīmēs un dalās prasmēs. Amerikas biedrības misija ir palielināt mūziķu un ierakstītāju karjeras iespējas.
• Ierakstu popularitāte šobrīd ir tik liela, ka katru gadu ražotāji ražo 3,5 miljonus tikai plastmasas ierakstītāju.
• Šobrīd ir lieli orķestri, kuros 50 vai 60 mūziķi spēlē deviņus dažāda veida ierakstītājus.

Būvniecība

Ieraksta dizains ir diezgan vienkāršs, un to var iedalīt trīs daļās: iemutni, galveno daļu un ligzdu.

Instrumenta galvenajā daļā ir 8 atskaņošanas caurumi, no kuriem viens, aizvietojot oktāvas vārstu, atrodas aizmugurē. No vienas puses, reģistratora gadījums nonāk pie zvana neliela kora formā un, no otras puses, ar knābis formas iemutni. Iemutnē ievietots spraudnis, kas izpildītājam atstāj nelielu caurumu gaisa plūsmas pūšanai.

Ieraksti ir izgatavoti no dažādiem koka veidiem, ieskaitot buksuss, bumbieru, plūmju, kļavu, karaļputnu, kā arī dažādu veidu melnkoks. Mūsdienās plaši netiek izmantoti tik dārgi plastmasas instrumenti.

Šķirnes

Ieraksti tiek sadalīti pēc lieluma un piķa, bet pamatstruktūra vienmēr ir vienāda. Visbiežāk izmantotie instrumenti, kas iekļauti konsorciju ansambļos, ir pieci veidi: sopranino, soprāns, alto, tenors, bass.

• Sopranino (dūriens "fa") - mazs izmērs, instrumenta garums ir 24 cm un lielākais skaņas. Sopranino klāsts - no "fa" 2 oktāvām līdz ceturtā "sāls".
• Soprano (“veidot”) ir tehniski mobils instruments ar elegantu, smalku skaņu, ir ļoti izplatīts un atrod ļoti plašu pielietojumu sākotnējā mūzikas apmācībā. Soprāna diapazons ir no "līdz" 2 oktāvām līdz "re" no ceturtā.
• Alt, (Stāsts "fa") - vidēja apjoma instruments, ir ļoti populārs, visvairāk izmantots solo koncertpraksē. Alto diapazons - no "fa" 1 oktāvas līdz trešās daļas "sāls".
• Tenors, (veidot) - instruments ar mīkstu un dziļu skaņu. Šā instrumenta atskaņošana nav ļoti ērta, jo tai nepieciešams liels pirkstu posms. Ansamblis atbalsta altos skaņu. Tenora diapazons - no "līdz" 1 oktāvai līdz trešā "re".
• Bass ("fa") - instruments ar biezu un blīvu skaņu. Ansamblī tā veic harmonisku pamatu funkciju, uztur ritmu vai spēlē savas melodiskās frāzes. Rīka izpilde lieluma dēļ ir ļoti sarežģīta un prasa piepūli un pieredzi. Bass diapazons ir no mazās oktāvas "fa" līdz otrā oktāvas "sāls".

Jāatzīmē arī, ka papildus galvenajiem, galvenokārt izmantotajiem, ir pieci citi ierakstu veidi, piemēram, garklein, grandbasse, dubultā bass, sub-bass, subontrabass.

Pieteikums un repertuārs

Neparasti populārs renesanses laikā, bet pēc tam to aizvieto šķērsvirziena flauta, un pagaidām to aizmirst, reģistrators šodien ir ļoti pieprasīts.

Šis rīks pašlaik izmanto ļoti plašu pielietojumu. Autentiska mūzika, etno, rock, pop, blūza - tas ir tikai neliels mūzikas stilu saraksts, kurā ierakstītājs tiek aktīvi izmantots.

Viegli iemācīties, tas ir lielisks sagatavošanas līdzeklis mūzikas izglītības uzsākšanai.

Instrumenti, pateicoties zemajām izmaksām, kopā ar ģitāru, kļuva ļoti populāri jauniešu vidū.

Ierakstītājs renesanses laikā un mūsdienās piesaistīja un piesaista komponistu uzmanību, kas uz instrumenta veidoto ne tikai solo, bet arī ansambļa darbu. Šāds lielisks pagātnes maests, kā G. Telemans, A. Vivaldi, I.S. Bahs, G. Purcell, G. Handels, J. Otteter, D. Loje, A.Martello, D. Sammartini, I. Mattesons, V. Šiksards, I. Quanz atstāja bagātīgu repertuāru saviem pēcnācējiem. Mūsdienu komponistu vidū, kuri ir ievērojami paplašinājuši ierakstu bibliogrāfiju, ir L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoska, M. Kagels, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummels un E. Rabbrs.

Izpildītāji

Ierakstītājs, kas tajā laikā iepriecina ķēniņu ausis un šobrīd ir ļoti pieprasīts jauniešu vidū, saskaņā ar autentiskiem mūziķiem, akadēmiskie mūziķi nepievērš pienācīgu uzmanību. Neskatoties uz to, mūsu valstī un ārzemēs ir daudzi brīnišķīgi izpildītāji, kas daudz dara, lai saglabātu instrumenta popularitāti, un viņu māksla ir gandarīta par auditoriju. Starp tiem: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen un citi. Bet es īpaši vēlos izcelt šādus mūziķus kā:

• M. Steigers ir Vācijas virtuozs ierakstītājs, viens no pasaules labākajiem izpildītājiem. Viņa repertuārā ietilpst dažādu laikmetu un stilu komponistu darbi;
• M. Petri ir dāņu ierakstītājs, kurš iekaro Eiropas klausītāju kā solo izpildītāju, kā arī lielāko orķestru biedrs;
• I. Stevins ir čehu mūziķis, kas specializējas bezmaksas džeza mūzikā. Instrumentu rokās izklausās neparasti dzīva un skaļa.

Vēsture

Ierakstu vēstures sākums, tāpat kā daudzi citi mūzikas instrumenti, gadsimtu gaitā ir pazudis. Kad tas sākotnēji attīstījās, tas nav zināms, jo pirmā informācija par instrumentu nonāca pie mums tikai viduslaiku laikā. Tajā pašā laikā viņa agrākie attēli ir datēti. Pēc tam ierakstītāji bija neatkarīgi instrumenti, un tos galvenokārt izmantoja klīstošie mūziķi, kas pavadīja dziedāšanu un dejas. Viņiem bija mīksta, samtaina skaņa, tāpēc Itālijā tos sauca par „maigām flautām”. Kāpēc XIV gadsimtā ir viegli iemācīties un patīkami pierakstītājus, kļūt par galvenajiem koka instrumentiem. Analizējot attēlus XV gs. Gleznās, varam secināt, ka šī perioda ierakstītāji, ko izstrādājuši profesionāli meistari, bija dažāda lieluma, bet ar noteiktu dizainu un izmantoti mūzikas atskaņošanai konsorciju ansambļos. Diktofona attīstība XVI gadsimtā turpinās intensīvi. Tiek parādīti pirmie mūzikas izdevumi un pēc tam apmācība. Šajā laikā flauta iziet virkni strukturālu izmaiņu. Instrumenta korpuss, kas atrodas konusa formā, tagad sastāv no trim daļām. Tuvojas skaņas caurumi, aizmugurē parādījās papildu caurums. Ieraksta signāls ir kļuvis spilgtāks un piesātinātāks. Tajā laikā īpaši tika izmantoti trīs veidu instrumenti: “Rafi”, “Ganassi”, un apvienoja flautas.

Ziedēšanas ieraksta virsotne nāk 17. gadsimtā. Šajā laikā lielākie komponisti, piemēram, G. Telemans, A. Vivaldi, I.S. Baha, G. Purcells, G. Handels, J. Otteteris, D. Loje, A.Martello, D. Sammartini, I. Mattesons, V. Šikkards, I. Kuanzs Instrumenta repertuārs bagātināts ar izciliem darbiem, kas iekļauti mūzikas literatūras kasē. Ierakstītājs bija tik daudz, lai pēc tam tās daļas atbilstu šķērsvirziena flautai.

17. gadsimtā rīks tika nedaudz pārveidots, pakāpeniski tuvojoties tam, kas pastāv pašlaik.

Kopš 18. gadsimta otrās puses ierakstītājiem ir sākušies prieka laiki, šķērsvirziena flauta to aizstāj kā instrumentu ar spilgtāku un spēcīgāku skaņu, ar lielākām tehniskām iespējām. Arī šķērsvirziena flauta bija plašāka un bija stabilāka intonācija.

Līdz XIX gs. Beigām ierakstītājs tika pilnībā aizmirsts un atcerēts, kad radās aizraušanās ar autentisku mūziku, un līdz ar to parādījās vecie instrumenti. Jo rīks sāka savu renesansi. Īpašs nopelns ieraksta atjaunošanā pieder muzikālajiem meistariem: anglis A. Dolmechu un vācu P. Harlan. Kopš pagājušā gadsimta 20. gadsimta autentiskā māksla un līdz ar to ieraksti ir intensīvi attīstījušies un turpina pilnveidoties līdz pat šai dienai.

Blokleyta, kurai ir bagāta vēsture, kurai ir simtiem gadu, joprojām ir ļoti daudz fanu. Viņa nesaņēma intensīvus uzlabojumus, piemēram, šķērsvirzienu flauta, un palika vienkāršs, bet ļoti melodisks instruments. Cilvēki atskaņo ierakstītāju, neapdraudot, ka viņiem ir sava vēsture un ka pat ķēniņiem patika spēlēt mūziku.