Kā iemācīties improvizēt uz klavierēm: improvizācijas metodes

Labs noskaņojums jums, dārgais lasītājs. Šajā mazajā amatā mēs runāsim par to, kā iemācīties improvizēt: mēs apspriedīsim dažus kopīgus punktus un redzēsim klavierēm pielietotās improvizācijas pamatmetodes.

Kopumā improvizācija, iespējams, ir viens no noslēpumainākajiem un noslēpumainākajiem mūzikas procesiem. Kā jūs zināt, šis vārds tiek saukts par mūzikas ierakstīšanu tieši spēles laikā, citiem vārdiem sakot, vienlaicīgu izpildi un rakstīšanu.

Ne katram mūziķim pieder improvizācijas tehnika (tagad, galvenokārt, džeza mūziķi, komponisti un tie, kas pavada dziedātājus), tas ir pieejams visiem, kas to uzņem. Daži improvizācijas paņēmieni tiek izstrādāti un nemanāmi fiksēti, kā arī pieredzes uzkrāšana.

Kas ir svarīgi improvizācijai?

Šeit mēs burtiski uzskaitīsim: tēmu, harmoniju, ritmu, tekstūru, formu, žanru un stilu. Tagad paplašināsim sīkāk to, ko mēs vēlētos jums nodot:

1. Tēmas vai harmoniskā tīkla klātbūtne, kam tiks radīta klavieru improvizācija - tas nav nepieciešams, bet, vēlams, (sen), senās mūzikas laikmetā (piemēram, baroka stilā) improvizācijas tēmu izpildītājam deva svešinieks - iemācīts komponists, izpildītājs vai nezināmais klausītājs.
2. Nepieciešamība veidot mūzikutas ir, lai dotu tai kādu no mūzikas formām - jūs, protams, varēsiet improvizēt bezgalīgi, bet jūsu klausītāji sāks riepas, kā arī fantāzijas - trīs reizes par to pašu, ko neviens nevēlas dzirdēt un spēlēt nepatīkami (protams, ja jūs ne improvizējiet dzejolis vai rondo).
3. Žanra izvēle - tas ir, šāda veida muzikālais darbs, kuru jūs vadīsit. Varat improvizēt valriekstu žanrā, un jūs varat spēlēt žanrā, spēlējot mazurku, vai arī operas ariju. Būtība ir tāda pati - valsis ir valsis, gājiens ir līdzīgs gājienam, un mazurka ir jābūt super-mazurka ar visām iezīmēm, uz kurām tā balstās (šeit tas ir jautājums par formu, harmoniju un ritmu).
4. Stila izvēle - arī svarīga definīcija. Stils ir muzikāla valoda. Teikt Čaikovska Valsi un Čopina valsis nav tas pats, un Šūberta muzikālo brīdi ar Rachmaninova muzikālo brīdi ir grūti sajaukt (tas ir, kur mēs pieminējām dažādus kompozīcijas stilus). Un šeit ir jāizvēlas orientieris - lai improvizētu slavenā mūziķa, komponista veidā (vienkārši nav nepieciešams parodija - tas ir atšķirīgs, kaut arī tas ir arī jautri), vai kāda veida mūzika (salīdzināt - improvizācija džeza stilā vai akadēmiskā veidā, Brahmsa romantiskā balādes garā vai groteskas Šerzo Šostakoviča garā).
5. Ritmiskā organizācija - tas ir kaut kas, kas patiešām palīdz iesācējiem. Sajūtiet ritmu, un viss būs labi! Faktiski - pirmkārt, mūzikas lielums - kādā skaitītājā (pulsā) jūs iemūžināsiet mūziku, otrkārt, ātrums - nosaka: lēns vai ātrs, treškārt, kas būs jūsu bāros, kas ritmiskais modelis - nelielu ilgumu kustība - sešpadsmitais vai trīskāršais, vai kāda sarežģīta ritma, un varbūt ķekars sinkopē?
6. Tekstūra, ja vienkāršā veidā tas ir veids, kā prezentēt mūziku Kas jums būs? Vai stingri akordi, vai valsas basa akorde kreisajā rokā un melodija labajā pusē, vai virspuses melodija augšpusē un zem tā brīvs pavadījums vai viens vispārējs kustības veids - svari, arpeggios, vai arī sakārtot domstarpības starp rokām un iegūt polifonisku darbu? Tas ir jārisina nekavējoties, un tad jums ir jāpaliek pie sava lēmuma līdz galam, tāpēc atkāpšanās no tā nav laba (nav eklektisma).

Improvizatora augstākais uzdevums un uzdevums ir mācīt uzlabot to, ka dzirdes aparāts patiešām ir, un tam nav kādas, kas jums ir jāuzlabo.

Kā iemācīties improvizēt: nedaudz no personīgās pieredzes

Jāatzīmē, ka katram mūziķim, protams, ir sava pieredze improvizācijas mākslas, kā arī sava paša noslēpuma apguvē. Personīgi es ieteiktu visiem, kas vēlas iemācīties šo kuģi, sākt, cik vien iespējams, nevis piezīmēm, bet ar sevi izvēlieties vēlamās melodijas. Tā dod radošu brīvību.

No manas pieredzes varu teikt, ka man ļoti palīdzēja liela vēlme izvēlēties dažādas melodijas, kā arī izveidot savu. Man bija ļoti interesanta, jo kopš bērnības, tādā mērā, ka es jums saku slepeni, esmu to darījis daudz vairāk, nekā mācīt skolotāja muzikālos darbus. Rezultāts bija acīmredzams - es atnācu uz nodarbību un spēlēju, kā viņi saka, "no lapas." Skolotājs uzteica mani par labu sagatavošanos stundai, lai gan es pirmo reizi redzēju piezīmes manā dzīvē, jo es pat neatklāju mācību grāmatu mājās, ko, protams, nevarēju atzīt skolotājam.

Tāpēc jautājiet man, kā improvizēt uz klavierēm? Es jums atkārtošu: cik vien iespējams, jums ir jāspēlē "patvaļīgas" melodijas, izvēlieties un izvēlieties vēlreiz! Tikai prakse ļauj sasniegt labus rezultātus. Un, ja jums ir arī talants no Dieva, tad tikai Dievs zina, kāds monstru mūziķis, improvizācijas meistars, jūs pārvērsieties par laiku.

Vēl viens ieteikums - veikt darbu piezīmes un tos analizēt - ņemot vērā visu, ko jūs redzat tur. Jūs redzat neparasti skaistu vai maģisku harmoniju - analizējiet harmoniju, tad noderēsit, jūs redzat interesantu tekstūru - arī ņemiet vērā, ka jūs varat spēlēt, piemēram, redzēt izteiksmīgus ritmiskos attēlus vai melodiskus pagriezienus - aizņemties. Vecajos laikos komponisti studēja, pārrakstot citu komponistu piezīmes.

Nu, un varbūt vissvarīgākais ... Tas ir nepieciešams izstrādāt instrumentu instrumenta īpašumā. Bez tam nekas no tā nenāk, tāpēc nevajag slinks spēlēt svarus, arpeggios, vingrinājumus un etiķus katru dienu. Tas ir gan patīkams, gan noderīgs.

Pamata improvizācijas metodes vai paņēmieni

Kad cilvēki man jautā, kā iemācīties improvizēt, es atbildu, ka mums vajadzētu izmēģināt dažādas mūzikas materiāla izstrādes metodes.

Vienkārši nevajag tos visus uzspiest pirmajā improvizācijā. Pakāpeniski izmēģiniet pirmo, saprotamāko, tad otrais, trešais - vispirms mācās, grauj pieredzi, un tāpēc jūs visas metodes apvienosiet.

Tātad šeit ir dažas improvizācijas metodes:

Harmonisks - ir daudz dažādu aspektu, tas ir harmonijas komplikācija un tai piešķirot modernu garšvielu (padara to pikantu), vai, gluži pretēji, dodot tai tīrību un pārredzamību. Šī metode nav vienkārša, vispiemērotākā, bet ļoti izteiksmīga tehnika iesācējiem:

• mainīt režīmu (piemēram, bija lielākais - Ominorte, tāda pati lieta nepilngadīgajam);
• vēlreiz harmonizēt melodiju - tas ir, lai uzņemt to jaunam pavadījumam, "jaunam apgaismojumam", ar jaunu pavadījumu melodija izklausīsies citādi;
• mainiet harmonisko stilu (arī krāsošanas metodi) - pieņemsim, ņemiet Mozarta sonātu un nomainiet tajā visas klasiskās harmonijas ar džeza, jūs būsiet pārsteigti, kas var notikt.

Melodisks veids improvizācija ietver darbu ar melodiju, tās maiņu vai radīšanu (ja tā nav). Šeit jūs varat:

• Teorētiski melodiju var viegli pārvērst - vienkārši nomainiet augšupvērsto kustību ar lejupvērstu kustību un otrādi (izmantojot intervāla inversijas tehniku), bet praktiski jums ir jāpaļaujas uz proporcijas un pieredzes sajūtu (vai tas izklausīsies labi?), Un jūs varat izmantot šo improvizācijas tehniku tikai sporādiski.
• Lai melodiju izrotātu ar melodijām: forshlags, trills, gruppetto un mordents - aust šādu melodisku mežģīni.
• Ja melodijā ir plaši intervāli (sestais, septim, oktāvs), tos var piepildīt ar ātrām ejām; ja melodijā ir garas piezīmes, tās var sadalīt mazākās, lai: a) mēģinātu (atkārtot vairākas reizes), b) dziedāšanu (ieskauj galveno skaņu ar blakus esošajām piezīmēm, tādējādi nodalot to).
• Izveidojiet jaunu melodiju, atbildi uz to, kas agrāk izklausījās. Šeit jums ir jāizsaka sevi patiesi radoši.
• Melodiju var iedalīt frāzēs, it kā tas nav melodija, bet saruna starp divām rakstzīmēm. Replikas (jautājuma-atbildes) var muzikāli atskaņot polifoniski, pārceļot tās uz dažādiem reģistriem.
• Papildus visām citām izmaiņām, kas attiecas uz intonācijas līmeni, jūs varat vienkārši nomainīt insultus ar pretējiem (legato ar staccato un otrādi), tas mainīs mūzikas raksturu!

Ritmiskā metode Mūzikas izmaiņām ir arī svarīga loma, un no izpildītāja vispirms ir nepieciešama ļoti laba ritma izjūta, jo pretējā gadījumā vienkārši nesaglabā doto harmonisko formu. Šim nolūkam iesācējiem ir nepieciešams metronoms, kas vienmēr saglabās mūs rāmī.

Ir iespējams mainīt ritmiski gan melodiju, gan jebkuru citu mūzikas audu slāni - piemēram, pavadījumu. Katrā variantā sakiet, lai izveidotu jauna veida pavadījumu: vai nu akordu, vai tikai basu melodisku, tad sadaliet akordus arpeggios, pēc tam organizējiet visu pavadījumu kādā interesantajā ritmiskajā kustībā (piemēram, spāņu ritmā, vai, piemēram, polka utt.) d.)

Nobeigumā es vēlos atzīmēt, ka, lai uzzinātu, kā improvizēt, jums ir ... Improvise, un, protams, ir liela vēlme apgūt šo mākslu un nebaidīties no neveiksmēm. Vairāk relaksācijas un radošās brīvības, un jums izdosies!