Balets "Chopiniana": saturs, video, interesanti fakti, vēsture

Balets "Chopeniana"

Šis balets ir pilnīgi atšķirīgs, atšķirībā no muzikālo teātru skatuves mēs ļoti atšķirosimies. Nav nekādu reibinošu pirušu un iespaidīgu na. Skatītājs bauda tikai strauju deju, kas izplatās kā gaiša migla, atjaunojot sapņu burvīgo pasauli, kurā tajā valda burvīgā skaistums. Tas atšķiras no citiem baletiem ar to, ka tas tika radīts mūzikai, jo daudzi bija satriekti, kas bija absolūti neparedzēti baleta horeogrāfijai. Tomēr krievu horeogrāfs - eksperimentētājs Mihails Fokins uzstājās ar šādu izrādi, izvēloties romantisko mūziku no lielā Fredera Čopina viņa baletam. Izrāde tika nosaukta par "Chopiniana", un tā ir taisnība, jo horeogrāfs ir novators, kurš meistarīgi apgūst baleta tehnikas smalkumus un radīja tādas dejas, ka tās visu uztver kā atdzimtu, tagad redzamu ģēnijas komponista mūziku.

Baleta "Chopiniana" kopsavilkums un daudzi interesanti fakti par šo darbu lasāmi mūsu lapā.

Saturs

"Chopiniana" ir balets bez zemes gabala, tas nozīmē, ka tajā nav stāstījuma par notikumiem, kas saistīti ar izpildījuma rakstzīmēm. Tiklīdz aizkari aug, auditorija iekļūst jaunā dzejnieka romantisko sapņu pasaulē. Spēlētāja autors atdzīvina sapņu pasauli, kas parādās jaunā cilvēka iztēlē, un šīs vīzijas personificē jaukās jaunavas - sylphs, kuru gaisīgais attēls nāk no sapņotāja domām. Palīdz atjaunot visu lielās Frederikas Šopēna mūzikas burvīgo pasauli. Viņam raksturīgā romantiskā reverie un melanholiskā skumja, bet tajā pašā laikā spilgts un spilgts prieks lieliski atspoguļo varoņa jūtas un jūtas. Pēdējais Chopiniana izdevums ietver astoņus lielā poļu komponista darbus. "Polonaise" A-dur veic svinīgas atklāšanas lomu. Balets pats sākas ar Nocturne As-dur, un pēc tam turpina Ges-dur, G-dur, Mazurka, D-dur Mazurka, A-dur un Valsas cis-moll skaņas. Spēle beidzas ar B-dur Big Brilliant valtu.

Fotoattēls:

Interesanti fakti

• "Chopiniana" ir bezjēdzīga veiktspēja, kas balstās uz tā sauktajām gaisa dejām, kas izpildītas delikāta melodijas pavadījumā. Šādu 19. gadsimta horeogrāfiju sauca par baleta blānu (balts balets). Šo terminu ieviesa franču dzejnieks un romantiskās skolas Theophile Gautier kritiķis.
• Mihails Fokins bija ne tikai talantīgs horeogrāfs. Viņš zināja, kā labi izdarīt, turklāt viņš apguva tādus mūzikas instrumentus kā balalaika, vijole, mandolīns, domra un klavieres.
• Jāatzīmē, ka Mihails Fokins iestudēja daudzus baletus. Papildus "Chopenians", viņš bija autors slavenā "Sheherazade" N.A. Rimskis-Korsakovs, I.Stravinskis "Parsley" un "Firebird", kā arī A. Borodina operas "Princis Igors" ugunīgais "Polovčajas dejas" un leģendārā horeogrāfiskā miniatūra C. Saint-Saensa mūzikai "Dying Swan", radīta personīgi A. Pavlova.
• Līdztekus A. Glazunovam tādi komponisti kā S. Tanejevs, A. Lyadovs, N. Cherepnins, I. Stravinskis, J. Gershvins un V. Rieti bija iesaistījušies lielā poļu komponista darbiem baletam "Chopiniana" un 1960. gadā ceļojumā padomju laikā. Ņujorkā bāzētais amerikāņu Balle Tietr savienība izmantoja ievērojamu angļu komponista Benjamin Britten orķestri.
• 1958. gadā Ļeņingradas operas un baleta teātrī notika Lenfilm studija. S.M. Kirovs tika uzņemts televīzijas filmā "Chopiniana". Galvenie izpildītāji šajā izpildījumā bija tādi brīnišķīgi baleta dejotāji kā V. Semenovs, I. Kolpakova, L. Aleksejevs un N. Petrovs.
• 1928. gadā Ļeņingradas horeogrāfijas koledžas absolvents, kurš pievienojās Kirovas teātrim, izcils Galina Ulanova pirmo reizi debitēja „Chopiniane”, kas kļuva par balerīnas panākumu līderi, pārvēršot sarežģītus lirisko varoņu attēlus. Ulanovas sirsnība un iedvesma baleta ballītēs vienmēr ir ieguvusi skatītāju sirdis.
• Balets "Chopeniana" daudzkārt mainīja savu nosaukumu. Sākotnēji autors to nosauca par "Romantiskiem sapņiem", tad plakātos spēli sauca par "Baletu uz Čopina mūziku" vai "Grand Pas uz Čopina mūziku". Un, tā kā Sergejs Dyagilevs Parīzē viņu sauca par „Sylphs”, tieši šis vārds ir stingri nostiprināts ārvalstu baleta kompāniju repertuāra sarakstā.
• 1972. gadā amerikāņu baleta dejotājs un krievu izcelsmes horeogrāfs Aleksandra Danilova veica interesantu eksperimentu Ņujorkas Ballijā. Sylphs ražošanā viņa izmantoja Chopin klavieru mūziku, nevis simfonisku. Turklāt visi dejotāji bija tērpušies melnā krāsā, piemēram, "peldkostīms". Tā bija tā sauktā demonstrācija tīrā Chopin mūzikas un Fokina horeogrāfijas formā.
• Sākotnēji daudzi Mihaila Fokina laikabiedri pauda šaubas, ka viņa ideja izveidot īstu baletu Chopin darbu mūzikai būtu iespējama, un izpildījums būtu veiksmīgs. Bet pēc "Chophenians" atbrīvošanas uz lielo skatuvi, citi horeogrāfi sāka veidot "Listian", "Mozartian", "Strausian" un pat baletus par revolucionāru dziesmu tēmām. Pašlaik teātra skatuvēs ir redzamas horeogrāfiskās kompozīcijas dažādu klasisko komponistu instrumentālo un simfonisko darbu mūzikai.

Radīšanas vēsture

Var droši teikt, ka Čopīnijas vēsture sākās no brīža, kad Sanktpēterburgas horeogrāfijas skola, Mihails Fokins, tika uzņemts Marīna teātra trupā. Šķita, ka jaunietim viss ir labi jāattīsta, jo viņš kļuva par baleta dejotāju, apejot korpusa deju baletu un piedalījās kā solists tautas izrādēs. Tomēr Mihailu nepārtraukti nomāca neērtības sajūta: viņš nesaņēma gandarījumu par klasisko deju, kas viņam bija jāveic. Fokina neapmierinātība un tad Fokina kairinājums sasniedza tādu ierobežojumu, ka viņam sākās domas par savas darbības jomas maiņu. Bet jaunietis nepadevās un nepārtraukti pārdomāja, kā pārveidot horeogrāfiju. Dejotāja noskaņojums dramatiski mainījās pēc 1902. gada, kad viņš tika uzaicināts mācīties baleta skolas sieviešu klasē, kurā viņš pats mācījās. Šis priekšlikums iedvesmoja Maiklu, jo viņam tagad bija iespēja realizēt idejas, ko viņš ierosināja modernizēt klasisko deju. Fokina baleta pirmie darbi, kas neatbilst akadēmiskajām tradīcijām, bija priekšnesumi, kuros skolas skolēni dejoja. Kritiķi, kas apmeklē šos priekšnesumus, bija laipni pret horeogrāfa jauninājumiem, novērtējot viņa stilu, garšu un spilgto individualitāti.

1907. gadā svinīgā balerīna Anna Pavlova patrons Viktors Dandre lūdza Mihailu uzstāties uz skatuves, kas bija jāparāda kādā no labdarības pasākumiem. Izvēloties mūziku iestudējumam, horeogrāfa uzmanība piesaistīja svinību no lielā poļu komponista F. Čopina darbiem, ko orķestris A. Glazunovs vadīja simfoniskajam orķestrim. Katrs gabals: "Polonaise" A lielajā, "Nocturne" F lielā, "Mazurka" D minorā, "Tarantella" A lielajā, un pēc tam valsis C asu nepilngadīgā, ko Fokins papildus aicināja Aleksandram Konstantinovičam orķestēt, horeogrāfs, kas sākotnēji tika prezentēts kā deju bildes , gabals nav saistīts. Izrāde sākās ar polonozi, uz to skaņu, kuru baleta dejotāji baleta fonā, kur attēlota balles zāle, svinīgi paradedēja Polijas tautas tērpos. Otrā jautājuma varonis, ko pauda paša nocturna mūzika, Čopins. Senās tempļa drupās viņš cīnījās ar briesmīgām vīzijām, kas viņam parādījās kā mūki, kas tērpušies baltās apvalkos. Mūzai palīdzēja komponists: viņa iesaiņoja Čopinu rokās un nosūtīja viņam vieglus sapņus. Mazurka stāstīja, kā jauna meitene būtu spiesta precēties vecā vecumā, bet līgava aizbēga no kāzām līdz nabaga mīļotājam. Tad nāca valsis, kas tika pasniegts slavenā XIX gs. Horeogrāfa F. Taloni stilā. Jaunais cilvēks mēģina apsteigt vieglo spārnu Sylph - spoku sapnis, kas plūst caur burvīgo dārzu, pastāvīgi cenšoties viņu izvairīties. Divertikulu pabeidza aizdedzes tarantella, ko veica itāļu tautas tērpos tērpušies vīrieši.

Pirmā izrāde notika Marijas teātra skatuves 1907. gada 10. februārī. Auditorija ļoti aizrautīgi izpildīja izpildījumu, bet ceturtais skaitlis - valsis, ko izrādīja apžilbinoša Anna Pavlova un Mihails Obukhovs, radīja viņai reālu šoku. Dejotāji, kuriem nav triku un piruešu, uz skatuves radīja tādu burvību, ka tie fascinēja visus klātesošos auditorijā ar gaisa kustību. Fokins, arī ar spēcīgu iespaidu par to, ko viņš redzēja uz skatuves, sāka domāt par to, cik interesanti būtu baleta izrāde, kas tika pilnīgi iestudēta no pagātnes, kad dzeja valdīja baleta mākslā. Dzimis vēlreiz, "Chopiniana", ko pats horeogrāfs deva vārdu "Romantic Dreams", papildināja ar jauniem numuriem. Otrais izdevums, atšķirībā no pirmās versijas, ietver ne piecus, bet astoņus lielā poļu komponista darbus. Pievienoto Chopin darbu orķestri veica diriģents M. Keller. Kostīmu autors bija mākslinieks A, Benoit. Atjauninātajā "Chopiniane" nebija nevienmērīgu žanru skatījumu. Viņa parādījās pirms Sanktpēterburgas auditorijas kā vienots stila horeogrāfiskais sastāvs, un visa pasaule drīz vien to ieraudzīja.

Productions

"Chopinians" atjauninātās versijas pirmizrāde notika 1907. gada 8. martā. Plakātos viņš tika saukts par "Baletu Chopin mūzikai". Izrāde, kas bija skaidri horeogrāfija no tā, kas iepriekš tika uzcelta uz skatuves, bija liels panākums un drīz ieguva daudzas pasaules ainas. Mazāk nekā mēnesi vēlāk balets atkal tika prezentēts Marīna teātrī, bet jau saukts par "Grand Pas par Chopin mūziku". Šīs performances izpildītāji bija drāmas skolas horeogrāfijas nodaļas absolventi. Nākamajā 1909. gada ziemā priekšnesums ar savu pašreizējo nosaukumu "Chopiniana" ienāca Pēterburgas Imperatora baleta repertuāra plānā. Tajā pašā gadā M. Dokagiljevs izvēlējās M. Fokina baletu, lai parādītu Parīzi kā daļu no Krievijas sezonām. F. Čopina darbus, kurus nav organizējis A. Glazunovs, rakstīja S. Tanejevs, A. Lyadovs un I. Stravinskis. Izrādes stadijā spīdēja izcili dejotāji: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina un V. Nijinsky. Parīzes presē sarunājās viens ar otru, lai izteiktu apbrīnu par baletu, kuram S. Dyagilev atkal nomainīja savu vārdu, šoreiz to saucot par „Silfīdu”.

1911. gadā Sylphs tika parādīts Anglijas Karaliskajā teātrī Covent Garden un 1916. gadā Ņujorkā.

Maskavā "Chopeniana" pirmo reizi tika uzcelta S. Zimina privātajā operā 1916. gadā. Izrādes izpildītājs bija pats Mihails Fokins, kā arī viņa sieva Vera.

Pēc tam vairākās pilsētās tika atsākta baleta producēšana, piemēram: 1923. gadā Petrogradā, 1928. gadā un 1931. gadā Ļeņingradā, 1932., 1946. un 1958. gadā Maskavā un 1955. gadā Minskā.

"Chopiniana" spēlēja lielu lomu ne tikai krievu, bet arī visas pasaules baleta vēsturē, jo viņa norādīja horeogrāfiem par iespēju izmantot klasisko mūziku, lai radītu dažādas horeogrāfiskas kompozīcijas. Turklāt šī izrāde joprojām ir viena no visvairāk pieprasītajām baletēm, un tā ir iekļauta daudzu mūzikas teātra repertuārā visā pasaulē, turpinot iekarot skatītāju visās pasaules malās.

Mēs esam priecīgi piedāvāt baleta dejotājus un simfonisko orķestri, lai jūsu pasākumā izpildītu baleta "Chopiniana" numurus un fragmentus.