20. gadsimta sākuma mūzika

Komponistu vēlme pēc iespējas labāk izmantot visas hroma skalas iespējas ļauj izcelt atsevišķu periodu akadēmiskās ārzemju mūzikas vēsturē, kurā apkopoti iepriekšējo gadsimtu sasniegumi un sagatavota cilvēka apziņa par mūzikas uztveri ārpus 12 toņu sistēmas.

20. gadsimta sākumā mūzikas pasaulei tika piešķirti 4 galvenie virzieni mūsdienu mūsdienu: impresionisma, ekspresionisma, neo-klasicisma un neofolklorizma - tie visi ne tikai cenšas sasniegt dažādus mērķus, bet arī savstarpēji mijiedarbojas vienā mūzikas laikmetā.

Impressionisms

Pēc rūpīgi paveiktais darbs pie personas individualizācijas un viņa iekšējās pasaules izpausmes, mūzika pievērsās viņa seansiem, t.i. KĀ cilvēks uztver apkārtējo un iekšējo pasauli. Reālās realitātes cīņa ar sapņiem deva iespēju pārdomāt vienu un otru. Tomēr šī pāreja notika franču mākslas virzienā.

Pateicoties Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec un Paul Cézanne gleznām, mūzika vērsa uzmanību uz to, ka rudens lietus dēļ acīs neskaidra pilsēta ir arī māksliniecisks tēls, ko var pārraidīt ar skaņām.

Pirmo reizi mūzikas impresionisms parādījās 19. gadsimta beigās, kad Ēriks Sati publicēja savus opusus ("Sylvia", "Angels", "Trīs sarabands"). Viņš, viņa draugs Claude Debussy un viņu sekotājs Maurice Ravel - viņi visi iedvesmoja un izpaužas no vizuālā impresionisma.

Ekspresionisms

Ekspresionisms, atšķirībā no impresionisma, nerada iekšējo iespaidu, bet gan pieredzes izpausmi. Tas radies 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs Vācijā un Austrijā. Ekspresionisms bija reakcija uz Pirmo pasaules karu, atgriežot komponistus tēmai par konfrontāciju starp cilvēku un realitāti, kas bija klāt L. Beethovens un romantikā. Tagad šī konfrontācija ieguva iespēju izteikt sevi ar visām 12 Eiropas mūzikas piezīmēm.

Visizteiktākais ekspresionisma un 20. gadsimta sākuma mūzikas ārzemju pārstāvis ir Arnolds Šenbergs. Viņš nodibināja jauno Vīnes skolu un kļuva par dodekafonijas un sērijas tehnoloģijas autoru.

Jaunās Vīnes skolas galvenais mērķis ir aizstāt „novecojušo” mūzikas tonālo sistēmu ar jaunām atoniskām metodēm, kas saistītas ar dodekafonijas, sērijas, sērijveidības un pointillisma koncepcijām.

Papildus Schoenberg skolai bija Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler un citi komponisti.

Neoklasicisms

20. gadsimta sākumā ārzemju mūzika vienlaicīgi sākās ar dažādām metodēm un dažādiem izteiksmīgiem līdzekļiem, kas nekavējoties sāka mijiedarboties, kā arī pēdējo gadsimtu muzikālajiem sasniegumiem, kas apgrūtina šī laika muzikālo tendenču hronoloģisko novērtēšanu.

Neoklasicisms spēja harmoniski absorbēt jaunās 12 toniālās mūzikas iespējas un agrīnās klasikas formas un principus. Kad vienmērīgi rūdīta sistēma pilnībā demonstrēja savas spējas un ierobežojumus, neoklasicismisms sintezējās no labākajiem akadēmiskās mūzikas sasniegumiem tajā laikā.

Lielākais neoklasicisma pārstāvis Vācijā ir Paul Hindemith.

Francijā tika izveidota kopiena ar nosaukumu "Seši", kuras komponisti savā darbā koncentrējās uz Eric Sati (impresionisma dibinātāju) un Jean Cocteau. Biedrībā bija Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer un Georges Auric. Visi vērsās pie franču klasicisma, novirzot to uz lielās pilsētas moderno dzīvi, izmantojot sintētiskās mākslas.

Neofolklorizm

Folkloras apvienošana ar modernitāti noveda pie neo-folklorisma rašanās. Viņa izcilais pārstāvis bija Ungārijas novatoriskais komponists Bela Bartok. Viņš runāja par "rasu tīrību" katras tautas mūzikā, par domām, par kurām viņš izteica tāda paša nosaukuma grāmatā.

Šeit ir galvenās māksliniecisko reformu iezīmes un rezultāti, ar kuriem 20. gadsimta sākuma mūzika ir bagāta. Šim periodam ir arī citas klasifikācijas, no kurām viena apvieno visus šajā laikā rakstītos darbus bez tonalitātes pirmajā avangarda vilnī.

Autors - Mihails Solozobovs