Atšķirībā no agrīnās bel canto tradīcijām, kas galvenokārt bija vērstas uz solo arijām, Verdi izvēlējās svarīgu vietu operas darbībā kora mūzikai. Viņš radīja muzikālu drāmu, kurā varoņu likteņi nestrādāja skatuves vakuumā, bet tika ieausti cilvēku dzīvē un atspoguļoja vēsturisko brīdi.
Daudzi kori no Verdi operām uzrāda cilvēku vienotību iebrucēju ķekars, kas bija ļoti svarīgi komponista laikabiedriem, kuri cīnījās par Itālijas neatkarību. Daudzi kora ansambļi, ko rakstīja lielais Verdi, vēlāk kļuva par tautas dziesmām.
Opera "Nabucco": koris "Va", pensiero "
Trešajā vēsturiski-varonīgās operas aktā, kas vērsa Verdi pirmo veiksmi, nebrīvē iesaistītie ebreji sātīgi gaida izpildi Babilonijas nebrīvē. Viņiem nekur nav jāgaida pestīšana, jo Babilonijas princese Abigail, kas aizturēja viņa ārprātīgā tēva Nabucco troni, deva rīkojumu iznīcināt visus ebrejus un viņas pusmāsu Feninu, kurš pieņēma jūdaismu. Ieslodzītie atceras pazudušo dzimteni, skaisto Jeruzalemi un lūdz Dievu dot viņiem spēku. Melodijas pieaugošā jauda padara lūgšanu gandrīz par cīņu un neatstāj nekādu šaubu, ka cilvēki, kurus apvieno brīvības mīlestības gars, stoiski izturēs visus izmēģinājumus.
Saskaņā ar operas parauglaukumu Jehova izpilda brīnumu un atgriež prātu no grēku nožēlojamā Nabucco, bet Verdi laikabiedriem, kuri nav gaidījuši žēlastību no augstākām varas, šis koris kļuva par himnu itāļu atbrīvošanas cīņā pret austriešiem. Patrioti bija tik pārpildīti ar Verdi mūzikas aizrautību, ka viņi viņu kristīja "Itālijas revolūcijas maestro".
Opera "Likteņa spēks": koris "Rataplan, rataplan, della gloria"
Trešais operas akta attēls ir veltīts spāņu armijas nometnes Velletri darba dienām. Verdi, īsi atstājot romantisko kaislību muižniecība, meistarīgi krāsu attēlu cilvēku dzīvi šeit un nepieklājīgi karavīri apstājās, un viltīgs čigānu Preziosilla prognozēt likteni un ēdnīcu-vārtsargu un flirting ar jaunajiem karavīriem, un nabagi, ubagošanu, un multfilmas mūka Fra Melitone, rājienus kareivis, kurš ir izmisīgs un aicinājis nožēlot grēkus pirms kaujas.
Attēla finālā visas tikai viena bungas pavadījumā esošās rakstzīmes tiek apvienotas kora skatuvē, kurā ir solists Preciosilla. Iespējams, ka tas ir visskaistākais mūzikas korim no Verdi operām, tomēr, pēc otrās domas, daudziem karavīriem, kas dodas kaujā, šī dziesma būs pēdējā.
Opera "Macbeth": koris "Che faceste? Dite su!"
Tomēr lielais komponists neaprobežojās tikai ar reālām tautas ainām. Starp Verdi oriģinālajiem muzikālajiem atradumiem ir raganu koris no Šekspīra pirmās drāmas, kas sākas ar izteiksmīgu sievietes izspiedumu. Nesenās kaujas laukā pulcējās raganas atklāj Skotijas komandieriem Macbeth un Banco savu nākotni.
Spilgti orķestra krāsas skaidri izceļ izsmieklu, no kura tumsas priesteri prognozē, ka Macbeth kļūs par Skotijas karali, un Banco - valdošās dinastijas senči. Abiem tāniem šī attīstība nav labvēlīga, un drīz sākas burvju prognozes.
Opera "La Traviata": kori "Noi siamo zingarelle" un "Di Madride noi siam mattadori"
Parīzes bohēmiskā dzīve ir pilna ar neapdomīgu prieku, ko vairākkārt slavina kora ainas. Tomēr libreta vārdiem ir skaidrs, ka zaudējumu sāpes un laimes pāreja ir aizklāti aiz viltus.
Uz bumbu pie tiesneša Flora Borvua, kas atver otrā akta otro ainu, pulcējās bezrūpīgas „maskas”: viesi, kas tērpušies ar čigāniem un matadoriem, jokoja viens otru, jocīgi prognozēja likteni un dziedāja dziesmu par drosmīgo buldogu cīnītāju Pikillo, kurš arēnā iemeta piecus buļļus mīlēt jauno spāņu valodu. Parīze uzkaras ar patiesu drosmi un izdod spriedumu: "Šeit nav vietas drosmei - jums šeit jābūt laimīgam." Mīlestība, uzticība, atbildība par rīcību ir zaudējusi savu vērtību savā pasaulē, tikai izklaides burbuļvanna dod viņiem jaunu spēku ...
Runājot par "Traviata", nevar minēt tikai plaši pazīstamo galdu "Libiamo ne" lieti calici, ko kopā ar kori izpilda soprāns un tenors. Patērētāju, Violetta Valerie, skar provinces Alfred Germont kaislīga uzņemšana. Duets, ko pavada viesi, slavē dvēseles jautrību un jaunību, bet frāzes par mīlestības pāreju izklausās kā nāvējošs.
Opera "Aida": koris "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Viens no slavenākajiem operiem, ko jebkad rakstījis operā, papildina Verdi operu koru apskati. Otrā akta otrajā vietā notiek svinīga Ēģiptes karavīru, kas atgriezās ar uzvaru pār etiopiešiem, svinēšana. Aizraujošajam atklāšanas korim, kas slavē Ēģiptes dievus un drosmīgos uzvarētājus, seko baleta intermezzo un triumfs gājiens, varbūt ikvienam pazīstams.
Tam seko viens no dramatiskākajiem operas momentiem, kad faraona Aida meitas meita uzzina starp sava tēva, Etiopijas ķēniņa Amonasro, gūstekņiem, kas slēpjas ienaidnieka nometnē. Vēl viens šoks gaida nabaga Aida: faraons, kurš vēlas apbalvot Ēģiptes komandiera Radamē, Aidas slepenā mīļotāja, godu, piedāvā viņam sava meitas Amnerisa roku.
Galveno varoņu kaislību un vēlmju satraukums kulminācija beidzas ar pēdējo koru ansambli, kurā Ēģiptes ļaudis un priesteri slavē dievus, vergus un ieslodzītos pateicību faraonam par dzīvību, ko viņi ir devuši, Amonasro plāno atriebties, un mīļotājiem ir bēdas par dievišķo nepatiku.
Verdi kā smalks psihologs šajā korī izveido grandiozu kontrastu starp varoņu psiholoģiskajiem stāvokļiem un pūļa. Verdi operu kori bieži vien veic darbības, kurās skatuves konflikts sasniedz augstāko punktu.
Atstājiet Savu Komentāru