Reālā atklāsme mūzikas mīļotājam var būt iepazīšanās ar komponista pasaules skatījumu. Lai to izdarītu, ne tikai klausoties muzikāla ģēnija darbus, jums vajadzētu atsaukties uz viņa rakstiem un memuāriem, vēstulēm, uzmanīgi izlasīt viņa biogrāfiju. Tad ziņkārīgais pētnieks atklās neizpētītās mūzikas radīšanas noslēpumus, un tas dos viņam milzīgu estētisko baudu.
Meklējot jēgu
P.I. Čaikovska pasaulē pazīstams ne tikai kā izcils komponists, bet arī kā ievērojams krievu mūzikas un kulturoloģiskās domas XIX gs. pārstāvis. Viņam bija liela interese par reliģiju, filozofiju un literatūru. Visa komponista muzikālā mantojuma rezultāts ir intensīvas ideoloģiskas nozīmes meklēšanas rezultāts.
Čaikovskis meklē garīgo atbalstu pareizticībā un pēc tam virzās uz A. Schopenhauera un F. Nietzsche pesimistisko filozofiju. Šādi garīgi quests rada spēcīgu un milzīgu "rock tēma" ("fatum", "liktenis"), kas kļuva par līderi viņa mūžīgā radošuma perioda mūzikā. 80. gadu komponista nozīmīgie darbi: Simfonijas - ceturtā un sestā, operas "Pīķa karaliene" simfoniskā dzejoli "Manfred"- Lielā komponista sāpīgo garīgo pieredzi, kurā vadošā loma ir "klints tēmai".
Pyotr Ilyich nevēlējās runāt par savu rakstu saturu, uzskatot, ka vārda valodā tas tiks pieņemts vienkāršības labad. Tuvojoties Čaikovska šo darbu idejai, var atklāt viņa radīto muzikālo jautājumu ideoloģisko aspektu tikai vispārīgi: cilvēks vienmēr cenšas laimibet reālā dzīve ir smagās realitātes maiņa ar mītiskiem laimes sapņiem, kuru sasniegšanu kavē neizbēgamais taukums.
Radošums ir visaugstākā nozīme
Darbu saturs A.N. Scriabin - ģeniāls mūsdienu PI. Čaikovskis baroja F. Nietzsčes filozofiju, teozofiju, austrumu reliģiskās mācības, kas tika atņemtas komponista spilgtajā individualitātē.
Visu pasauli Scriabin uztvēra kā kādu māksliniecisku jaunradi, ko komponists sauca "dievišķā spēle". Scriabin bija pārliecināts, ka lielās mākslas spēka ietekmē cilvēces apziņa bezgalīgi palielināsies, kas novestu pie jauna, kvalitatīvi atšķirīga bezgalīgas, visaptverošas radīšanas procesa, universālas harmonijas, uz vispārējo ekstazi. Komponists ticēja utopiski, ko atbalstīja viņa līdzstrādnieki, ka tas ir tas, kurš radītu „noslēpumu” - noslēpumainu rīcību, kuras izpilde būtu vispārējo pārmaiņu sākums.
Nepieskaroties Scriabin pasaules skatījumam, nesaprotiet noslēpumaino skaņu, kas liek domāt, ka komponists, šķiet, vēlas izveidot īslaicīgu, atšķirīgu no rupjas zemes ainas, mūzikas auduma. Ir grūti izskaidrot fenomenālās piezīmes, ar kurām viņa piezīmes ir pilnas. Viņa mūzikas kompozīciju nosaukumi ir sarežģīti: "Ekstazī dzejolis", "Uz liesmu", "Dievišķā dzejolis", "Deju garlands". Nosaukumi, ko Scriabin sniedz viņa rakstu galvenajām tēmām, ir noslēpumaini: radīto darbu tēma, satraucoši ritmi, dievišķās spēles tēma, lidojuma tēma.
Jaunas idejas radīja jaunas mūzikas valodas izveidi. Komponists meklē iespējas apvienot skaņu un gaismu un rada "Uguns dzejolis", kurā rezultāts ir gaismas līnija, lai izpildītu hipotētisko vieglo orgānu instrumentu. Viņš sapņoja, ka dzejolis (sava veida mēģinājums par nākotnes "Mystery"), koncertzāle būs pārpildīta ar dažādu krāsu viļņiem, kas sasaistītos ar mūzikas polifonisko skaņu.
Pagājušā gadsimta tehniskās iespējas bija pārāk pieticīgas šādam "Uguns dzejolis" ("Prometheus") izpildījumam. Šodien ir daudz iespēju, kā spēlēt Scriabin "Prometheus" ar gaismas efektiem. 2009. gadā Sanktpēterburgā šis produkts bija neparasti spilgti izteikts ar vieglu skaņu.
Atstājiet Savu Komentāru