Mūzikas instrumentu hierarhijā vijole ieņem dominējošu posmu. Viņa ir karaliene reālās mūzikas pasaulē. Tikai vijole var nodot visas cilvēka dvēseles un tās emociju smalkumus, izmantojot savu skaņu. Viņa var izstarot bērnības prieku un nobriedušu skumjas.
Daudzi komponisti rakstīja solo darbus vijolei garīgās krīzes brīžos. Neviens cits instruments nevar pilnībā izpaust pilnīgu pieredzi. Līdz ar to izpildītājiem, pirms spēlējot koncertus izciliem darbiem vijolei, ir ļoti skaidri jāiedomā komponista iekšējā pasaule. Bez tam vijole vienkārši neizklausīsies. Protams, skaņas tiks iegūtas, bet izpildījums nebūs galvenais komponents - komponista dvēsele.
Turpmāk rakstā sniegts īss pārskats par lielajiem darbiem vijolei tādiem komponistiem kā Čaikovska, Saint-Saens, Wieniawski, Mendelssohn, Kreisler.
P.I. Čaikovska, koncerts vijolei un orķestrim
Koncerts tika izveidots XIX gs. Otrajā pusē. Tajā laikā Čaikovskis tikko sāka izkļūt no ilgstošās laulības izraisītās depresijas. Līdz tam laikam viņš jau bija uzrakstījis tādus šedevrus kā Pirmais klavieru koncerts, opera Eugene Onegina un Ceturtā simfonija. Taču vijoles koncerts ir pārsteidzoši atšķirīgs no šiem darbiem. Viņš ir vairāk "klasisks", viņa kompozīcija ir harmoniska un slaida. Fantazijas sacelšanās iekļaujas stingrā sistēmā, bet dīvaini, melodija nezaudē savu brīvību.
Visā koncertā visu trīs daļu galvenās tēmas aizrauj klausītāju ar savu plastiskumu un ikdienas melodiju, kas paplašinās ar katru uzvaru un ieelpo.
Pirmajā daļā ir 2 kontrastējošās tēmas: a) drosmīgs un enerģisks; b) sievišķīga un liriska. Otro daļu sauc par Canzonetta. Viņa ir sīka, viegla un pārdomāta. Melodija balstās uz Čaikovska atmiņām Itālijā.
Koncerta fināls ar virpuļojošu virpuļvada skriešanās skatuves parādās Čaikovska simfoniskās koncepcijas garā. Klausītājs nekavējoties izmanto savu iztēles ainas nacionālajā jautrībā. Vijole attēlo entuziasmu, veiklību un vitalitāti.
C. Saint-Saens, Ievads un Rondo Capriccioso
Ievads un rondo-capriccioso ir virtuozs lirisks-šerzo sastāvs vijolei un orķestrim. Mūsdienās tas tiek uzskatīts par izcilā franču komponista pazīmi. Šeit ir Schumann un Mendelssohn mūzikas ietekme. Šī mūzika ir izteiksmīga un vienkārša.
G. Wieniawski, polonēze
Romantiskie un virtuozie darbi Vīlijaviča vijolei ir ļoti populāri klausītāju vidū. Katram mūsdienu vijoles virtuozam repertuārā ir šī lielā cilvēka darbi.
Wieniawski polonēzes pieder virtuozo koncertu spēlēšanai. Viņiem ir Chopin ietekme. Polonēzē komponists izteica savas stila temperamentu un mērogu. Mūzika piesaista klausītāju iztēles, svinīgas svētku izklaides ar svinīgu gājienu.
F. Mendelsohns, koncerts vijolei un orķestrim
Šajā darbā komponists parādīja visu viņa talantu ģēniju. Mūzika izceļas ar šerzo-fantastiskiem un plastiskiem dziesmu liriskiem attēliem. Koncerts harmoniski apvieno bagātīgu melodiju un liriskās izteiksmes vienkāršību.
Koncerta I un II daļas pārstāv liriskas tēmas. Finale ātri iepazīstina klausītāju ar fantastisko Mendelssona pasauli. Ir svētku un humoristiska garša.
F. Kreislers, valsis "mīlestības prieks" un "mīlestības milti"
"Mīlestība ar mīlestību" - viegla un liela mūzika. Visā darbā vijole nodod mīlestības cilvēka prieku. Valsis ir uzbūvēts uz diviem kontrastiem: jauneklīgs lepnums un eleganta sieviešu kokteilis.
"Miltu mīlestība" - tā ir ļoti liriska mūzika. Melodija pastāvīgi aizvieto nenozīmīgus un lielus. Bet pat priecīgas epizodes tiek prezentētas ar poētisku skumju.
Atstājiet Savu Komentāru