Protams, visi zina vijoli. Vismodernākais un izsmalcinātākais vijons stīgu instrumentu vidū ir veids, kā pārnest prasmīgā izpildītāja emocijas klausītājam. Tā ir drūma, neierobežota un pat rupjīga, tā paliek maiga un neaizsargāta, skaista un jutekliska.
Mēs esam sagatavojuši jums dažus aizraujošus faktus par šo burvju mūzikas instrumentu. Jūs uzzināsiet, kā darbojas vijole, cik daudz ir virknes, un kādus darbus veido komponisti vijolei.
Kā darbojas vijole?
Tās struktūra ir vienkārša: ķermenis, kakls un stīgas. Instrumenta piederumi ir ļoti atšķirīgi to mērķa un svarīguma pakāpes ziņā. Piemēram, nevar aizmirst priekšgala, tāpēc skaņa tiek iegūta no stīgām vai zoda atpūtai un tiltam, ļaujot izpildītājam ērti sakārtot instrumentu kreisajā plecā.
Un ir arī tādi piederumi kā rakstāmmašīna, kas vijolniekam ļauj labot izmainīto uz jebkura iemesla dēļ sistēmu, nezaudējot laiku, atšķirībā no piekariņu turētāju, kuriem ir daudz grūtāk strādāt.
Ir tikai četras virknes, vienmēr pielāgotas tām pašām piezīmēm - Mi, La, D un Sol. Kādas ir no vijolēm izgatavotās stīgas? No dažādiem materiāliem - tie var būt vēnas, zīds un metāls.
Pirmā virkne labajā pusē ir noregulēta uz otrā oktāvas "Mi" un ir visprecīzākā no visām norādītajām virknēm. Otrā virkne kopā ar trešo „personificē” piezīmes “A” un “D”. Viņiem ir vidējais, gandrīz vienāds biezums. Abas piezīmes atrodas pirmajā oktāvā. Pēdējais, biezākais un bass ir ceturtā virkne, kas noregulēta pie mazas oktāvas piezīmes "Sol".
Katrai virknei ir savs laiks - no sauļošanās ("Mi") līdz biezam ("Sāls"). Tas ļauj vijolniekam emocijas tik prasmīgi pārnest. Skaņa ir atkarīga arī no priekšgala - pats nūjiņš un matu izstiepšana.
Kādas ir vijoles?
Atbilde uz šo jautājumu var būt mulsinoša un daudzveidīga, taču mēs atbildēsim diezgan vienkārši: mums ir pazīstamākie koka vijoli - tā saucamais akustiskais, un ir elektriski vijoli. Pēdējās tiek darbinātas ar elektrību, un to skaņa ir dzirdama, pateicoties tā sauktajai "kolonnai" ar pastiprinātāju - kombināciju. Nav šaubu, ka šie rīki ir sakārtoti atšķirīgi, lai gan tie izskatās vienādi. Akustiskās un elektroniskās vijoles spēlēšanas paņēmiens nav būtiski atšķirīgs, bet jums ir jāpierodas pie analogā elektroniskā instrumenta savā veidā.
Kādi darbi ir rakstīti vijolei?
Darbi ir atsevišķs pārdomu priekšmets, jo vijole lieliski izpaužas gan kā solists, gan ansambļa spēle. Tāpēc vijolei ir rakstīti solo koncerti, sonāti, partitas, kaprīzes un citu žanru spēles, kā arī visu veidu duetu, kvartetu un citu ansambļu ballītes.
Vijole var piedalīties gandrīz visās mūzikas jomās. Visbiežāk šobrīd tā ir iekļauta klasikā, folklorā un klintī. Jūs varat dzirdēt vijoli pat bērnu karikatūrās un japāņu adaptācijās - anime. Tas viss tikai palielina instrumenta popularitāti un tikai apstiprina, ka vijole nekad nepazudīs.
Slavenie vijoles veidotāji
Neaizmirstiet arī par vijoles meistariem. Varbūt slavenāko var saukt par Antonio Stradivari. Visi viņa instrumenti ir ļoti dārgi, tie tika novērtēti pagātnē. Stradivarius vijoles ir slavenākās. Savas dzīves laikā viņš saražoja vairāk nekā 1000 vijoles, bet patlaban tiek saglabāti no 150 līdz 600 instrumentiem - informācija dažādos avotos dažkārt pārsteidz ar tās daudzveidību.
Citi vārdi, kas saistīti ar spēju veidot vijoles, ir Amati ģimene. Šīs lielās itāļu ģimenes dažādas paaudzes uzlaboja stīgu mūzikas instrumentus, tostarp uzlaboja vijoles struktūru, meklējot no tās spēcīgu un izteiksmīgu skaņu.
Slavenie vijolisti: kas viņi ir?
Vienreiz vijole bija tautas instruments, bet laika gaitā tā kļuva sarežģīta, un individuālie amatnieki-virtuozi sāka izcelties no tautas vides, kas iepriecināja sabiedrību ar savu mākslu. Kopš muzikālā renesanses laika Itālija ir slavena ar saviem vijolniekiem. Pietiek tikai nosaukt tikai dažus vārdus - Vivaldi, Corelli, Tartini. No Itālijas nāca no Niccolò Paganini, kura vārds ir apzīmēts ar leģendām un noslēpumiem.
Starp vijolniekiem, kas nāca no Krievijas, ir tādi lieliski vārdi kā J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Mūsdienu klausītājs zina vārdus un pašreizējās zvaigznes šajā izpildītājmākslas jomā - piemēram, V. Spivakovs un Vanessa-maijs.
Tiek uzskatīts, ka, lai sāktu mācīties spēles ar šo instrumentu, jums ir jābūt vismaz labai mūzikai, spēcīgiem nerviem un pacietībai, kas palīdzēs jums pārvarēt piecus līdz septiņus studiju gadus. Protams, šādu lietu nevar izdarīt bez neveiksmēm un neveiksmēm, tomēr parasti tie ir tikai izdevīgi. Laiks mācīties būs grūti, bet rezultāts ir vērts.
Materiālu uz vijoli nevar atstāt bez mūzikas. Klausieties slaveno Saint-Saens mūziku. Jūs, iespējams, esat to dzirdējuši agrāk, bet vai jūs zināt, kāda veida produkcija tā ir?
Atstājiet Savu Komentāru