Kas ir muzikāls, muzikāla vēsture

Kas ir muzikāls, muzikāla vēsture

Mūzikas teātris kā īpaša mākslas forma veidojās, sajaucot vairākas radošuma jomas. Musicals spēj stāstīt klasisku stāstu pilnīgi jaunā veidā, vairāk pīrsings un dziļums, kā arī padarīt autora moderno spēli populāru vienā brīdī. Prozaiskās realitātes kontekstā tas nav brīnums, ko rada mūzika, krāsas, balss un spēcīgs emocionāls vēstījums, kas nāk no sirds uz sirdi?

Mūzikas vēsture un daudzi interesanti fakti lasāmi mūsu lapā.

Kas ir muzikāls

Tas ir teātra šovs, kur uzstājas vokālās un deju izrādes, papildus dialogiem starp izpildītājiem. Jebkura mūzika ir stāstījuma veids. Stāsts var būt pilnīgi dramatisks vai vēsturisks, runā par mīlestību, sirsnīgām jūtām vai dziļiem politiskiem, filozofiskiem vai sociāliem priekšstatiem. Neatkarīgi no zemes gabala, tas ir jāveido tā, lai sabiedrībai būtu iespēja baudīt fantastiski iespaidīgu sniegumu, kas var izraisīt īstu emocionālu reakciju.

Žanrs beidzot veidojās ASV. Pagājušā gadsimta 30. gados demokrātiskas ierīces cietoksnis iekļuva tā sauktajā Lielajā depresijā. Šajos grūtajos laikos, krāsaini, dinamiski, „dzīvi”, muzikāli ieguvuši ventilācijas atveres cilvēkiem, kuri pastāvīgi rūpējās par savu nākotni. Šis apstāklis ​​palīdz saprast, cik tālu māksla ietekmē cilvēka psiholoģisko stāvokli. Mūzika šajā ziņā ir visvienkāršākā, pieejamākā, „vieglā” forma.

Brodveja tiek uzskatīta par nosacītu cietumu no veiksmīgiem muzikāliem. Teātri šajā ielā Ņujorkā var lepoties ar apskaužamu repertuāru, kā arī pirmizrādes norises vietas nosaukumu, kas vēlāk kļuva par visaugstāko un ieguva fenomenālu popularitāti. Pašreizējā realitātē viens no Brodvejas repertuārā iekļautajiem mūzikas izdevumiem izmaksā vairākus miljonus dolāru.

Musicals vienmēr ir iespaidīgs un aizraujošs. Neticamā ietekme, ko rada seansu skatīšanās, tiek panākta ar rūpīgu, laikietilpīgu darbu, kas vienmēr paliek "aizkulisēs". Skatītājs saņem iespēju redzēt tikai rezultātu. Grūti var būt ne tikai vairāku tonnu ainavu uzstādīšana (reizēm autori ir apmierināti ar ļoti pieticīgu skatuvi) un triku izgatavošana, bet arī grima mākslinieku, kostīmu dizaineru, visu radošās komandas locekļu darbs, kas rada atšķirīgu aizraujošu un „pievilcīgu” realitāti.

Populāri muzikāli

Visbiežāk populārie un populārākie muzikāli ir balstīti uz nemirstīgiem atzītu ģēniju literāriem darbiem. Ir izņēmumi, jo tie rada mākslinieciskas piezīmes par iedvesmojošu neparedzamību un paredzēšanu ar nenoteiktu noskaņojumu. Filmas uzņemšana par pamatu muzikālam (piemērs - "")Mūzikas skaņas"), oriģināls autentisks dzīves stāsts ("Čikāga"), bērnu dzejoļi ("Kaķi") vai stāsti par mūsdienu autoriem (" The Cabaret "), ražotāji ir pakļauti riskam, bet entuziasmu skatītāju ovācijas ir pat saldākas, bet populārāko mūziku saraksts tiek pastāvīgi atjaunināts, bet ir izrādes, kas jau ir kļuvušas par neatkārtojamām leģendām.

"Mana godīgā dāma"

Stāsts par pieticīgas meitenes, kuras nosaukums bija Eliza Dolittle, kurš notika profesora mājā, pārveidošanu bija sabiedrībai patika. Pašu kritiku kritizēja pati produkcija. Mūzika ir ieguvusi vairākas prestižās balvas. 1964. gadā tika izlaista filma ar līdzīgu nosaukumu, galvenā loma tika piešķirta skaistajam Audrey Hepburn, kas ir sava laika stila ikona.

"Jēzus Kristus ir superzvaigzne"

Mūzikas īpatnība ir deju numuru trūkums. Neaizmirstams Bībeles attēls, kas attēlo Jēzus Nācaretes zemes dzīves pēdējās nedēļas apstākļus, tika radīts teātra skatījumā Ņujorkā 1971. gadā. Ražošana kļuva par kulta ne tikai skarto reliģisko aspektu dēļ, bet arī tāpēc, ka tā veiksmīgi integrējās mūzikas balādēs. rock stilā. Interesants apstāklis ​​bija fakts, ka Kristus dzīvi un mācības aprakstīja viņa sekotāja Jūda, kuru garīgās mocības un maldināšana vispirms izraisīja vilšanos, tad nodevību, bet nebija atrisinātas ar grēku nožēlošanu.

"Mamma Mia"

Muzikāls, kas radīts, pievienojot 22 zviedru kvarteta "ABBA" dziesmas, sākotnēji tika atzīts par popularitāti. 1999. gadā tika organizēta pirmizrāde, pēc 9 gadiem tika izlaista pilna garuma filma, vēl 10 - turpinājums. Tas ir stāsts par jaunu meiteni, kas meklē mīlestību, un, atrodot to, cenšas dalīties priekā ar tuvākajiem cilvēkiem. Tomēr Fate ir sagatavojusi jauniešiem izmēģinājumus, kas palīdzēs atrast ceļu un atšķirt kviešus no pelām.

"Fiddler uz jumta"

Mūzikas debetē stereotipu, ka muzikālais teātris noteikti ir ekstravagants, maskēties, izklaide un laimīgs beigas. Mūzikas izrāde par reālu, spēcīgu mīlestību bez romantiskas noskaņas un pārmērīgas sentimentālās var būt traģiska, „sāpīga” beigas. Tas būs tikai jāpieņem, tāpat kā reālajā dzīvē, no kuras māksla iet blakus.

"Kaķi"

Šā žanra muzikālo cienītāju esamība ir saistīta ar Andreja L. Webbera mīlestību uz bērnu dzeju. Pirmo reizi tā tika prezentēta 1981. gadā Londonā, un tās literatūras bāze bija grāmata bērniem E Etiota pantos zem virsraksta "Vecās iespējas grāmata par praktiskiem kaķiem". Mūzikas unikalitāte ir vissarežģītākajos, vairākposmu darbos, kas saistīti ar grima māksliniekiem un dekorācijām. Tajā pašā laikā radošajai telpai, kurā notiek darbība, nav norobežotas robežas ar zāli. Šāds lēmums rada neticamas tuvuma un reālisma sajūtu, kas notiek uz skatuves, kas parādās kā poligons, kur bezpajumtnieki pulcējas, bet kuri nezaudē savu cieņu.

"Operas fantoma"

Neapmierinoša mistika un sirsnīgas jūtas - G. Leroux romāna pamatā esoša mūzika ir veidota, balstoties uz šiem īslaicīgajiem jautājumiem. Noslēpumainais spoks, kurš dzīvo katakombu labirintā pie operas teātra Parīzē ēkas, ir pārsteidzošs ar skatuvēm spilgtu Christine, aktrise. Spoks cenšas aizsargāt savu mīļoto un palīdzēt viņai piepildīt savus sapņus, bet viņa paša centieni par skaistās sievietes pozīciju jāpaliek ieslodzījumā viņas apziņas drūmajos stūros.

Filmu režisoriem veiksmīgi muzikāli iegūst mannas statusu no debesīm, kas ļauj izmantot a priori veiksmīgu zemes gabala izklāstu: tam jābūt tikai „pulētam” ar pieejamo izteiksmīgo līdzekļu spektru un talantīgu dalībnieku spēlēm. Mūzikas radītājiem patvaļīgā „ēdienkartē”, kas rada iedvesmu, klasiskie gabali, kuru interese nav izbalējusi, ir garšīgs morsels.

Mūzikas vēsture

Žanrs radies Amerikas Savienotajās Valstīs, bet vēsturiska retrospektīva nav iespējama, neņemot vērā Eiropas ietekmi. 18. gadsimtā opera strauji attīstījās, lai 19. gadsimta sākumā kļūtu par nozīmīgu teātra formu. Tomēr izrādes Itālijā, Francijā un Vīnē pulcējās galvenokārt aristokrātijas zālēs, priviliģētu sociālo slāņu pārstāvji. Opera tika uzskatīta par izklaidi "izredzētajiem", Amerika, gluži pretēji, centās nodrošināt sabiedrību ar tādu mākslu, kas bija pieejama masu auditorijai neatkarīgi no tā sociālā statusa un finansiālā stāvokļa satura, noformējuma un dizaina ziņā.

Pārsteidzoši, amerikāņi mēģināja atteikties no klases un stereotipu tendences garīgajā aspektā. Diemžēl tikai jautājumā par auditorijas noteikšanu. Attiecībā uz zemes gabaliem autoriem tika dota pilnīga brīvība: izrādes saturs bieži bija paredzēts, lai izsmietu noteiktu parādību vai personu.

Mūzikas priekštecis tiek uzskatīts par minstrelu šovu, kas ieguva popularitāti līdz deviņpadsmitā gadsimta 80. gadu beigām. Komēdijas šovs bija neveiksmes iestatījums satīriskā vēnā, kur rakstzīmju rakstzīmes tika pārraidītas nedaudz groteskā stilā. Izrādes struktūra ietvēra 3 darbības, no kurām katra tika veidota, izmantojot dziesmas un dejas. Minstrela šovs laika gaitā mainījās, pārvēršoties par vaudevilu, burlesku un, protams, muzikālu. Jau tajā laikā māksliniekiem, kas piedalījās šādās ainās, bija jābūt universālām radošo prasmju ziņā: viņi bija dejotāji, dziedātāji un izpildītāji.

Pašreizējā laikā muzikāli ir ļoti populāri. Viņi kļūst par slaveno teātra repertuāra daļu, un tos var izvietot perifērās platformās. Skolēni un studenti pievēršas šim žanram, organizējot savus pasākumus atsevišķu izglītības iestāžu robežās. Amatieru izrādes tiek organizētas baznīcās un spontāni uzstādītās ielas stadijās.

Tony balva - balva, kas katru gadu tiek piešķirta par panākumiem un sasniegumiem amerikāņu mūzikas teātra robežās. Katru gadu apbalvošanas ceremonija kļūst par orientieri, apkopojot kultūras notikumu, sagūstot svētku atmosfērā milzīgu skaitu izcilu talantīgu mākslinieku.

Interesanti fakti par mūziku

• Pirmais izrāde, kas atgādina mūziku, bija "Beggar's Opera". Izrāde tika izlaista 1728. gadā Lielbritānijas galvaspilsētā. Darbību 3 aktos raksturoja komikss, kas saskaņā ar ideju bija itāļu dramatiskās operas parodija. Rīcības gaitā tika izsmelta marginālo slāņu dzīve: laupītāji, tiesaszāni, zagļi. Pirmo mūziku tādā formā, kādā tas visvairāk atbilst koncepcijai, var pamatoti uzskatīt par "Show Boat" ražošanu. Pirmizrāde notika 1927. gadā ASV.
• Divi muzikāli, kas izrādījās "čempioni" kancelejas ziņā, muzikālā aspektā ir Andrew Lloyd Webber darbi. Mēs runājam par leģendārajiem "kaķiem", kas ir savākuši vairāk nekā divus miljardus dolāru par visu izrādes laiku, un mūziku "Operas fantoma", kas pārsteidz ar dekorācijas greznību un aizraujošu aizturi. Psiholoģisko stresu atbalsta īpašas sekas, kas ir vērts piedalīties kinematogrāfiskās darbības trillerī. Neskatoties uz milzīgajām ainavu un triku reproducēšanas izmaksām, "Operas fantoma" tika ielikta atkal un atkal, regulāri pulcējot sabiedrību par Broadway, sākot no 1988. Kopējā peļņa bija aptuveni 5 miljardi ASV dolāru.

• Visvairāk komerciāli neveiksmīgs mūzikas žanra projekts ir “Spiderman”. Izrāde, neskatoties uz episko stāstu no komiksu grāmatas, ieguva slavenību. Darbs sākās tālā 2007. gadā, taču tas tika pastāvīgi apturēts, jo trūkst budžeta līdzekļu grandiozas idejas īstenošanai. Līdz 2009. gadam projekta parāds bija aptuveni 25 miljoni ASV dolāru. Tomēr radītāji netiek drosmi, uzskatot, ka nodevas atmaksās kārtējās izmaksas. Cerība nenotika. Pirmizrāde tika atklāta visai pasaulei 2011. gadā, bet pēc diviem gadiem kļuva skaidrs: muzikālajam nākotnei nevar būt, sabiedrībai šī izstāde netika pieņemta, neskatoties uz to, neskatoties uz ieguldījumiem, kas nebija zemāki par zemes gabala apjomu.
• Pārsteidzoši, amerikāņu sabiedrība nesaņēma mūziku un stāstu par Stefanu Kingu. Autora romānu grāmatas un filmu versijas patlaban ir ļoti populāras visā pasaulē “šausmu karaļa” lasītāju un cienītāju vidū. Tomēr 1988. gada "Carrie" produkcija notika uz skatuves tikai 5 reizes. Stāsts par nelaimīgu un brutālu meiteni ar telekinezes spēkiem, ko stāstīja no Broadway stadijas, nespēja gūt panākumus sabiedrībā, lai gan spēles sagatavošanas process radīja $ 7,000,000.
• Slavenākais mūzikas produkts mūzikas stilā ir "Juno un Avos". Pāvesta mīlestības stāsts, kas nepazīst robežas, tika uzcelts uz skatuves Mark Zakharov. Pirmizrāde notika 1981. gadā.

• Mūzika pieder pie tādiem žanriem, kas ir vai nu pazīstami un kaislīgi adorēti, vai arī tiek uzskatīti par zemas kvalitātes skatienu, uzsverot to, ka produkcija tiek laista komerciāliem sliedēm. Franču šansons Charles Aznaur Mūziku definēja kā mūzikas žanru tiem, kam nav prasmes uzstāties skatuves runā un sarunvalodā - tiem, kam nav dziedāšanas spējas. Amerikāņu komponists Frederiks Lowe atklāti atzina, ka viņam nepatīk viņa radītā mūzika. Tajā pašā laikā viņš ironiski atzīmēja, ka viņa viedoklis neko nenozīmē salīdzinājumā ar skatītāju spriedumu. Lowe ir muzikāla autore, kuras pamatā ir B. Shaw spēle par ziedu pārdevēju „Mana godīgā dāma”, kas ir kļuvusi par žanra rotu.
• Galvenā muzikālā atšķirība teātrī un kinoteātrī ir tāda, ka kino formāts nodrošina lielāku brīvību fona rotājumu iemiesošanā, kuru robežās darbība tiek veikta. Filmā var novērot brīnišķīgas dabas ainavas vai citu apkārtni, ko nevar tehniski reproducēt teātrī. Tajā pašā laikā mūzika ir īpašs kinoteātris, kas ļauj dalībniekiem skatīties tieši kamerā filmēšanas laikā (ko ir grūti iedomāties tradicionālajā kinoteātrī). Tādā veidā tiek panākta teātra efektivitāte: caur skatienu, kas virzīts no skatuves uz zāli, notiek mākslinieka un auditorijas dialoga imitācija.
• Ir kļūda uzskatīt, ka jebkura mūzika ietver gan dejas, gan dziesmas. Ir termins "muzikālā iestudēšana", kas raksturo direktora darba netiešo rezultātu. Piemēram, mūzikā vispār nevar būt dejas, nevis viens, bet horeogrāfa darbs būs milzīgs, kas tiks iemiesots katrā kustībā, mākslinieka garīgā žests.

Vienā konsekventi populārā padomju filmā viena no rakstzīmēm izteica frāzi, ka tuvākajā nākotnē televīzija aizstās kino, teātri un grāmatas. Cik kļūdaini un smieklīgi šis viedoklis šķiet 21. gadsimtā, kad mūzikas teātra izrādes ieguva iespaidīgu šovu, kas spēj notvert pat visprasīgākā skatītāja iztēli!