Opera "Romeo un Džuljeta": saturs, video, interesanti fakti, vēsture

S. Gounod opera "Romeo un Džuljeta"

W. Šekspīra traģēdija par mīlestību, kas uzliesmoja ar spilgtu liesmu klana ienaidnieka tumšajā miglā, vienmēr piesaistīja to cilvēku uzmanību, kuri savu dzīvi veltījuši mākslai - komponistiem, kritiķiem, režisoriem un scenāristiem, teātra režisoriem. Tomēr lasījums, kas sniedza šo eseju Charles Gounod, ļauj apskatīt slaveno stāstu no cita leņķa, dziļāk, intīmāk, ietekmējot visjutīgākās dvēseles stīgas. Opera Romeo un Džuljeta bija viens no veiksmīgākajiem franču komponista darbiem attiecīgajā žanrā, un līdz šai dienai tā regulāri kļūst par daļu no daudzu slavenu teātra repertuāra.

Operas "Gounod" kopsavilkums "Romeo un Džuljeta"un daudzi interesanti fakti par šo darbu lasāmi mūsu lapā.

"Romeo un Džuljeta" kopsavilkums

Grāfs Kapulets dod savu mīļās meitas godu. Viesi pulcējas greznas pils pagalmā, visi viesi valkā maskas. Romeo, Capulet ģimenes galvenā ienaidnieka dēls, arī slepeni atpūsties. No trokšņainā pūļa jauneklis pamanīja Džuljetu un iemīlēja viņu no pirmā acu uzmetiena. Viņš nolemj runāt ar skaistu meiteni, bet viņa neļauj iepazīties. Romeo pauž apbrīnu jaunajai dāmai, izņem maska ​​un bezjēdzīgi runā par viņas dzimis. Šajā laikā Tybalt atklāj, ka Džuljeta runā ar svešinieku, mācās sarunu biedrā Romeo. Tiek uzsākta strīda rašanās, bet mājas īpašnieks pārtrauc jauniešu mēģinājumus tumšāk risināt strīdus un naidu. Džuljeta un Romeo ir spiesti piedalīties, ikvienam ir gnawed ar aizliegto kārdinājumu sajūtu un rūgto apziņu, ka mīlestību kavē ilgstoša naidīgums starp ģimenēm.

Vakars nāk, Romeo zem glābšanas seguma krēslā slēpjas zem mīļotā, Džuljeta, loga un mīl zvērestu. Romeo sola, ka viņi nākamajā dienā apprecēsies. Ģertrūds aicina skolēnu, un viņa steigā atstāj balkonu, lūdzot Romeo būt piesardzīgiem un pārliecināties, ka kalpi to nepamanīs.

Ar rītausmu Romeo atrodas tēva Lorenco šūnā un lūdz viņu rīkot kāzu ceremoniju. Pēc tam, kad ir noskaidrots, kurš ir izvēlēts Montague, priesteris ir apšaubīts, bet neuzdrošinās pretoties vieglajai sajūtai. Mūks cer, ka mīlestība palīdzēs izlīdzināt klanus un izbeigt kaitinošo ienaidnieku. Mīļotājiem precēties. Šobrīd Stefano parādās Capulet pilī un sāk dziedāt izsmieklu dziesmu par balodi, kas izbēguši no ģimenes ligzdas. Jauns konflikts ir alus darīšana: kalps Capuleti neplāno ignorēt provokācijas. Mercutio parādās un saka: lai apdraudētu jauno lapu, tas ir negodīgi. To dzirdot, Tybalt mācīs Mercucio mācību, bet Romeo, kurš bija tuvu, pārtrauc cīņu. Viņš runā par absolūtu laimi, ko savstarpēji apvainojumi un nodarījumi vairs nevar aptumšot. Apbrīnojot Romeo noskaņojumu, pats Mercutio pats izsauc Tybaldu un nogalina ar savu zobenu. Cenšoties atvairīt drauga nāvi, Romeo cīnās ar likumpārkāpēju un uzvar. Kapuleta brāļadēla galīgā vēlme ir vēlme, lai Džuljeta kļūtu par Parīzes sievu. Ierodoties slepkavības vietā, Veronas hercogs paziņo lēmumu: izraidīt Romeo no pilsētas. Atlikušie karojošo ģimeņu locekļi izdeva brīdinājumu: nav atļauts pārkāpt likumu.

Naktī Romeo ierodas tikko dzimušā laulātā telpā, stāsta par incidentu un nepieciešamību steidzami atstāt Veronu ar rītausmu. No rīta auss paziņo savai meitenei: viņai ir jābūt Parīzes sievai. Izmisumā meitene steidzas uz mūku Lorenzo. Tas dod eliksīru, dzerot to, ko cilvēks nonāk letarģijā. Džuljeta norij narkotiku un nonāk bezsamaņā. Ziņas par mantinieka nāvi izplatās pa pilsētu, ķermenis tiek ievietots ģimenes kriptā. Romeo drīz ierodas, viņš uzskata, ka viņa mīļotais ir miris, un dzer indi. Pēkšņi Džuljeta, pamodoties no viņas sapņa, redz mirstošo vīru un, noraidot dzīvi bez viņa, krūtīs uz krūtīm vērš asu dunci. Ar piedošanas vārdiem abi mirst viens otra rokās.

Fotoattēls

Interesanti fakti

• Franču mākslas vēsturnieks un komponists Alfreds Bruno atzīmēja ārkārtīgi drosmīgu Charles Gounodparādīja viņus operā pie operas. Tas ir saistīts ar to, ka autors nebaidījās runāt atklāti par mīlestību ar tā saukto augstākās sabiedrības cilvēkiem, kur valda smieklība, intriga, sarkastiskās piezīmes. Kad Gounod tikko sāka savu karjeru, šāda auditorija satikās ar saviem darbiem ar augstprātīgu izaicinājumu, kritiku un pat nicinājumu.
• Pāvils Dukas (franču kritiķis, skolotājs un komponists) atzīmēja: Gounod vispār nerakstīja rakstzīmes, viņš ar mūzikas palīdzību mēģināja atainot patiesu sajūtu, ko katrs cilvēks saskaras. Autors izvēlējās koncentrēties uz to, lai, izmantojot mūzikas līdzekļus, izteiktu rakstura saiknes sentimentālo pusi, saglabājot precīzu šādu literāro pamatu. Varbūt tieši tāpēc opera ir atradusi atbildi un vēsturē nokļuvusi kā populārākais darbs operas žanrā, pamatojoties uz Šekspīra traģēdiju - pašu stāstu, kas pasaulē nav skumjš.

• Kā daudzi Eiropas vadītāji atzīmē, Gounodas opera ir labvēlīgi atšķirīga no radīšanas Bellini "I Capuleti e i Montecchi". Franču komponists neņēma brīvības attiecībā uz zemes gabalu, centās pēc iespējas precīzāk ievērot angļu valodas klasisko tekstu. Šajā Gounodā, neskatoties uz audekla zemesgabala vispārējo noskaņu, izdevās rakstīt mūziku, kurai dažos brīžos raksturīga neticama stingrība un drāma. Šīs iezīmes tiek uzņemtas Šekspīra spēlē.
• Operas iestudēšanas grūtības ir tādas, ka vadošajiem dalībniekiem jābūt mīlestībai viens pret otru vai vismaz līdzsvaram uz malas. Gounod radīja tādu mūziku, kurā mazākās viltības dziedātāju balsī rada neuzticību un var sabojāt kopējo iespaidu. Pat kvalificēti mākslinieki riskē iekrist šajā slazdā, ko meistarīgi radījis franču komponists.
• Čārlzs Gounods "izklāstīja" savu Džuljetu, kura tēls atšķiras no visiem agrāk vai vēlāk radītajiem. Iespējams, ka autors ir pēc iespējas tuvāk redzējumam, kas piederēja Šekspīram, norādot spēcīgā klana jaunā mantinieka identitāti. Džuljeta operā Gounod - neticami sarežģīta un spilgta daba. Viņa ir tikai 14 gadi, pirmajā aktā viņa parādās kā jauna meitene, kas pat nedomā par laulību, viņa ir gaiša, naivi, bezsvara. Šeit nāk otrā darbība, un skatītājs redz, ka jūtas, kas radušās pusaudža dvēselē, ir daudz spēcīgākas par tām, kas rodas pie apziņas vecuma. Jūlijs, partiju izpildītājs, sākotnēji saskaras ar grūtu uzdevumu. Viņai ir jāsniedz gan entuziastais noskaņojums, kas raksturīgs bezrūpīgajam laikmetīgās jaunības laikam, gan sirsnīga pieredze, kas var aptvert nesaprotamu lavīnu visiem argumentācijas argumentiem.
• Operas pirmizrāde tika izrotāta ar dziedātāja Marie Carolina Miolan-Cavallo klātbūtni. Viņa arī izpildīja Jūlija daļas 1873. gadā, kad vokālists pats bija jau 45 gadus vecs. XIX gs. 80. gadu darbos piedalījās vēl viens dīva - Adeline Patti. Operas vadošā loma palīdzēja slavenajam itāļu atklāt dziļu talantu traģēdijas iemiesojumam. Dziedātājs ir pierādījis, ka viņa spēj ne tikai pierast pie komēdiskiem attēliem, bet arī parādīties citā lomā.

Labākie numuri

"Dans ce reve, que m'enivre"- Džuljeta arietta no 1. likuma. Rakstīts valsas ritmā. Gaisma," gaisa "mūzika un atbilstošā vokālā daļa pievērš tāda meitenes tēlu, kas dzīvo sapņu pasaulē, bezrūpīgi, neapgrūtināta ar bēdām un kaislībām.

"Dans ce reve, que m'enivre" (klausīties)

"Ah! Leve-toi jūras zeme"- Cavatina Romeo no 2. likuma. Jauneklis sapņo par slepenu tikšanos ar savu mīļoto, kas notiks krēslā. Romeo gaida saulrietu, lai nokļūtu dārzā un ātri atrastos pie Jūlija balkona.

"Ah! Leve-toi soleil" (klausieties)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- Džuljeta un Romao duets no 4. akta. Izteiksmīga, jutekliska himna mīlestības triumfam, operas galvenais numurs, liriskās noskaņas apogejs ar trauksmes piezīmēm, paredzot traģiskus notikumus.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (klausieties)

Radīšanas vēsture

Gounod sāka rakstīt operu 1865. gadā, apmetoties uz Vidusjūras krastu Francijas mazajā pilsētā Saint-Raphael. Skices un rādītāju sagataves bija gatavas neticami īsā laikā: autors strādāja no agra rīta līdz vēlu vakarā, nejūtoties nogurumā. Iedvesmu un entuziasmu pavadīja neticami gleznaina apkārtējā ainava. Apdares punkti tika pabeigti Parīzē. Mēģinājumi sākās augusta vidū.

Libretu raksta Michel Carré un Jules Barbier. Tie paši dramaturgi strādāja pie libreta, lai "Faust„Uzņemot Gounodas operas poētiskā teksta rakstīšanu, viņi apzināti mēģināja atkārtot panākumus, un šis pārmērīgais centīgums spēlēja nežēlīgo joks par šo darbu. Faustā rūpīgi rakstītie sekundārie burti ļoti labi“ līdzsvaro ”spožus, karizmātiskus galveno varoņu tēlus. līdzīga uzņemšana Romā un Džuljetā, bibliotekāri galu galā ieguva pretēju rezultātu: kora partijas un kalpu piezīmes sāka uztvert kā kaut ko uzmācīgu, pārāk mākslīgu un patētisku, kaut ko, kas nojauc Operas Romeo un Džuljeta operatīvā drāma nesasniedza lielāku popularitāti, nepārspēja Faustu, lai gan kritiķi un sabiedrības atzinība saņēma augstu vērtējumu.

Darbam ir spēcīgs dramatisks ziņojums. Galvenie skaitļi ir 2 arijas un 4 duos, kas izkaisīti pa pieciem aktiem. Tādējādi struktūra ir salīdzināma ar eclogue žanru - klausītāju uzmanība tiek sagrauta nepārtrauktās mīlestības sarunās starp abiem galvenajiem varoņiem, kas notiek dramatiskas realitātes fonā.

Operas "Romeo un Džuljeta" un "Faust", papildus veiksmīgajam "stadijas" liktenim, apvieno tas, kas atrodas patiesas traģēdijas pamatā, kas radās sirsnīgas mīlestības kontekstā. Notikumu secība abos gadījumos ir ceļš no pirmās sanāksmes līdz nāvējošajai kulminācijai. Kad stāsts progresē, klausītājs kļūst par novērotāju, kuram kļūst skaidrs, kā rakstzīmju jūtas mainās, reaģējot uz apkārtējo realitāti. Šeit ir vieta un šķīstība, drosme un izmisums. Spēja izteikt šādu emocionālu “evolūciju” ar vokālo daļu un horeogrāfisko numuru palīdzību ir viens no galvenajiem Charles Gounod kā franču operas liriskās drāmas dibinātāja sasniegumiem.

Pirmizrāde notika Parīzes teātra Lirikas skatuves posmā. Pasākums notika 1867. gada 27. aprīlī. Tajā pašā gadā, vasarā, opera tika prezentēta Londonā, un rudenī uzstāšanās tika veikta Ņujorkas Mūzikas akadēmijas skatuves. 20. gadsimtā Padomju Savienībā opera tika iestudēta 1919. gadā (Petrogradā, Operas un baleta teātrī), 1941. un 1945. gadā - Lielās teātra skatuves (Romeo lomu spēlēja Sergejs Lemeshevs).

Pamatojoties uz William Shakespeare darbiem, tika izveidots milzīgs skaits operu, kuru pamatā bija:Romeo un Džuljeta"Par dažādām izrādēm tika uzrakstīts par 20 libretiem Charles Gounod parādās teātra skatuvēs ar apskaužamu konsekvenci. Šā darba nemirstības noslēpums ir īsi un kodolīgi aprakstīts Jules Massenet: "Šķiet, ka mīlētāji dzied tikai paši par sevi, un sabiedrība jūtas kā izlases liecinieki, kuriem ir iespēja liecināt kādas visdziļākās noslēpumus." Čārlzs Gounodam izdevās ietērpt mūziku, deva visu elpu, katrs izskats bija īpašs lirisks, sirsnīgs un pīrsings, kas spēj reaģēt ar emocijām katras vienaldzīgā klausītāja sirdī.