S. Rachmaninova koncerts klavierēm un orķestrim № 2
Otrs Sergeja Rakhmaninova koncerts kļuva par komponista komponentu, stingri iestājoties pasaules mūzikas vēsturē un tur ieņēma īpašu vietu. Līdz šim tas, iespējams, ir populārākais Rachmaninoff darbs, pateicoties tās ārkārtējam skaistumam, emocionalitātei, mākslinieciskajam dizainam un iemiesojumam. Pētnieki pamatoti sauc šo koncertu par izcilu dzejoli par dzimteni.
Radīšanas vēsture
Otrais koncerts klavierēm un orķestrim C minorā tika uzrakstīts 1900. gadā. Ir vērts atzīmēt, ka viņa izskatu priekšā bija ļoti sarežģīts laika posms komponista dzīvē - Pirmā simfonijas neveiksmīgā pirmizrāde 1897. gadā. Tas ļoti ietekmēja Rachmaninova prāta stāvokli, ko viņš pat pilnīgi atteicās no kompozīcijas jau vairākus gadus ļoti spēcīgā radošā krīzē. Šis nosacījums turpinājās ar mūziķi trīs gadus. Viņš pastāvīgi sūdzējās par nogurumu, bezmiegu, asu sāpēm mugurā un rokās. Draugi un radinieki, kas mēģināja viņam palīdzēt, pat organizēja tikšanos ar Leo Tolstoju. Bet tas nepalīdzēja, bet gluži pretēji, situācija vēl vairāk pasliktinājās. Pēc atgriešanās mājās halucinācijas sāka mocīt Rakhāninovu. Aizvērt bija jāmeklē speciālista palīdzība. Pateicoties slavenā neirologa un hipnotizētāja N.V. Dahl, Rakhmaninovs spēja atgūties.
Sakarā ar Ziloti materiālo atbalstu Rachmaninoffs varēja atstāt pedagoģisko darbību Marīnskas koledžā, kas viņu kaut kādā veidā nodeva un atkal veltīja kompozīcijai.
Smaga depresija ir beigusies, kas nozīmē, ka visiem trim gadiem talantīgais komponists ir uzkrājis radošus spēkus un idejas. Tieši šajā laikā parādījās Rāmaninova darbi, kas simbolizē augstāku savas mākslas meistarības pakāpi.
Otrajā koncertā komponists parādās sabiedrībā kā nobriedis mākslinieks, ar savu īpašo prasmi, stilu, pilnībā un spilgti, izmantojot visus pieejamos izteiksmīgos līdzekļus, piemēram, patiesu liela formas meistaru. Pirmajā simfonijā iezīmētais radošais veids tagad ir beidzot noteikts - tas ir liriskā-episkā simfonijas pārsvars, kas vienmēr balstās uz nacionālo melodiju un metro ritmu. Visi spilgti bērnības pasākumi, apmeklējumi Maskavas Andronievas klosterī, A. Kastalskis kora darbu izpēte - tas viss būtiski ietekmēja viņa individuālā stila veidošanos.
24. aprīlī Sergejs Vasilevičs nolēma prezentēt pirmo koncerta daļu mazai sabiedrībai. Tas notika 1901. gada Goldenweiser mūziķu sanāksmē. Tas ir tikai auditorija, kas nekavējoties neatzina šo skaisto un oriģinālo mūziku.
Tomēr pirmā koncerta pirmā publiskā izrāde nodrošināja auditorijas vispārējās atzīšanas un mīlestības darbu. Pirmo reizi 1901. gada 27. oktobrī komponists pats iepazīstināja ar otro klavieru koncertu C nepilngadīgajā. Orķestri vadīja A.I. Siloti Pirmās daļas galvenā tēma radīja neizdzēšamu iespaidu uz auditoriju un burtiski pārsteidza visus, kas bija klātienē.
Sanktpēterburgas auditorija varēja iepazīties ar Rachmaninova koncertu 1902. gada 29. martā, ko uzstājās A. Siloti. Koncertu vadīja A. Nikish.
Interesanti fakti
- Rachmaninovs savu koncertu veltīja hipnotizējošajam ārstam N. Dahlam, kurš tika ārstēts, pārvarot garīgo krīzi.
- Kā laikabiedru atgādinājums, labi pazīstamais komponists S. Tanejevs, kad viņš pirmo reizi uzklausīja Rachmaninova koncerta otro daļu, atzina, ka tas bija izcili un pat nojauca asaras no emocijām.
- 1904. gadā Sergejs Vasiljevičs saņēma Glinka balvu par otro koncertu, kuru apstiprināja pazīstams filantrops M. Belyaevs.
- Rachmaninova koncerts, iegūstot popularitāti, iekļuva slavenāko pianistu repertuārā, ieskaitot Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein un daudzus citus.
- Otrajā koncertā ir ļoti plaša filmas. Šī skaista darba mūziku var dzirdēt daudzās filmās: "Paradīze" (2016), "Sieviete un cilvēks" (2010), "Privātā dzīve" (1982), "Dzeja par spārniem" (1979), "Pavasaris Zarechnaya ielā" ( 1956), "Lilakas filiāle" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Īsā tikšanās" (1974), "Bunkurs", karikatūra "Cūku moneybox" (1963) uc
- Rachmaninova darbs pēc savas būtības ir tuvu simfonizētai liriskajai dzejai.
- Radošas krīzes iemesls Rachmaninofā tiek uzskatīts ne tikai par Pirmās simfonijas neveiksmi, bet arī uz personīgo pieredzi. Fakts ir tāds, ka viņš uzzināja par savu mīļoto laulību, kas izvēlējās vēl vienu jaunu vīrieti.
- Pirmā koncerta laikā koncertzālē atradās N. Dahls. Rachmaninovs ar viņu runāja un atzina, ka tas bija viņa koncerts. Pēc tam komponists N.V. Dahls, kurš vienmēr bija priekšējā rindā. Tādējādi viņš palīdzēja mūziķim tikt galā ar spēcīgu emociju auditorijas priekšā.
Saturs
Pirmā daļa pamatojoties uz majestātisko tēmu, kas simbolizē tēvzemes tēlu. Vienlaikus viņa ir neticami skaista un spēcīga. Koncerts atver ļoti spilgti - smagus akordus, kurus var salīdzināt tikai ar trauksmes signāliem. Viņi spiež spriegumu līdz robežai. Pati melodija attīstās nesteidzīgi, lēni, bet neparasti dziedājot. Tajā pašā laikā ir zināma spriedze mūzikā, ko aizskar aizvainojošā puse. Kā parasti, tas ir kontrastēts ar galveno. Tas ir mīlestības attēls, laime ar rūgtumu.
Otrā daļa Adagio sostenuto ir koncerta liriskais centrs. Visa daļa ir uzrakstīta vienā emocionālā fonā un aug no viena tematiskā grauda. Pati mūzika ir neticami sapņaina, mierīga, simbolizējot dabas skaistumu un harmoniju. Šajā daļā pirmo reizi parādās tipiskais Rahmaninova melodijas veids - ļoti viegls, nemierīgs, kas “peld”, kā tas bija. Šo mīksto attēlu vēl vairāk pastiprina pavadījums - mīksts un viļņojošs, kas krāso galveno melodiju ar neparastām krāsām. Šāda gaismas un ēnas spēle dod mūzikai klusuma sajūtu, zaļo lapotni siltajā vasaras vakarā. Vidējā daļa, kas piepildīta ar kaislīgu, patētisku deklamāciju, rada zināmu neskaidrību un atgādina rūgtu pieredzi. Bet viņš parādās tikai kā atmiņa un atkal tiek aizstāts ar mīkstu, vieglu lirisku tēmu.
Finale Otrais koncerts atkal atgriežas pie pirmās daļas tēla un majestātiski apstiprina spožas sākumu, spožāko izjūtu triumfu. Šī daļa ir iekrāsota ar prieka zvani, kas skan galvenajā tēmā. Šertas kustība pēkšņi dod priekšroku kora ieliktņiem, pēc tam parādās soļojoši atbalss un, protams, zvanu streiki, kā tas ir pirmajā daļā. Spriegums pakāpeniski palielinās arvien vairāk, tādējādi radot spilgtu melodiju (sānu daļu). Noslēguma daļa beidzas ar himnas tēmu ar spēcīgu akordu fonu. Tā ir sava veida entuziasma himna, kas slavē cilvēka skaistumu un diženumu.
Protams, fināla grafisko saturu sagatavoja komponista agrākie darbi. Tātad, svarīgākā daļa no šīs daļas galvenās daļas bija pirmās sērijas fināls diviem klavieriem "Bright Holiday" un kora koncerts.
Ir vērts apsvērt, ka koncerta veidošanas laikā mākslā dominē cilvēka personības izaugsmes tēma. Slavenais Čehovas izteikums „Cilvēks - tas izklausās lepns” tagad kļūst praktiski daudzu mūzikas darbu virsotne. Tas ir attēlots Rachmaninova sastāvā, kaut arī ar lirisku spontanitāti. Turklāt Tēvzemes tēls ir priekšplānā, bet gan indivīda uztverē, kas rada akūtas bažas un pārvar viņu cerības. Tāpēc šajā koncertā nav solo-literatūras dramatisko attēlu.
Pirmo reizi komponista paša izpildījumā otrais koncerts uzreiz ieguva nepieredzētu popularitāti un publisku atzīšanu. Viņš nekavējoties sāk triumfālu gājienu dažādās mūsu valsts pilsētās un ārzemēs, katru reizi apbrīnojot auditoriju, izraisot pastāvīgu uztraukumu. Līdz šim Rachmaninova koncerts joprojām ir viens no viņa pārsteidzošākajiem darbiem un pelnīti iekļūst pasaules mūzikas kasē.
Atstājiet Savu Komentāru