Beethovens - lielais maestro, sonata formas meistars, visā savas dzīves laikā meklēja jaunus šī žanra aspektus, svaigus veidus, kā pārvērst viņa idejas.
Līdz viņa dzīves beigām komponists bija uzticīgs klasiskajiem kanoniem, bet, meklējot jaunu skaņu, viņš bieži pārsniedza stila robežas, atrodoties pie jauna, nezināmā, vēl romantisma atklāšanas sliekšņa. Bēthovena ģēnijs ir tas, ka viņš izcīnīja klasiskās sonata pilnību un atvēra logu jaunai kompozīcijas pasaulei.
Neparasti piemēri Beethovena interpretācijai par sonata ciklu
Sonata formas ietvaros komponists mēģināja aizvien biežāk atkāpties no tradicionālās sonata cikla veidošanas un struktūras.
To var redzēt jau otrajā sonātā, kur tā vietā, kad tā ir manet, viņš iepazīstina ar scherzo, ko viņš darīs vairāk nekā vienu reizi. Viņš izmanto netradicionālus sonata žanrus:
- Marts: sonātu skaits 10, 12 un 28;
- instrumentālie recitīvi: Sonatā №17;
- arioso: Sonatā №31.
Viņš pats brīvi interpretē sonata ciklu. Brīvi risinot lēnās un ātrās daļas maiņas tradīcijas, viņš sāk ar lēnu mūziku uz Sonātu Nr. 13, Moonlight Sonata Nr. Sonatā Nr. 21, tā sauktajā "Aurora" (daži Beethovena sonāti ir nosaukumi), pēdējai daļai ir sava veida ievads vai ievads, kas veic otrās daļas funkciju. Sonata Nr. 17 pirmajā daļā mēs novērojam sava veida lēnu overtūru.
Nav apmierināts ar Beethovenu un tradicionālo daļu skaitu sonata ciklā. Viņa divdaļīgs Nr. 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonāti, vairāk nekā desmit sonātiem ir četru daļu struktūra.
Nevienam sonatam nav tādas sonata Nr. 13 un 14. numura.
Variācijas Beethovena klavieru sonātos
Komponists L. Beethoven
Bēthovena sonata meistardarbos svarīga vieta aizņem daļas, kas interpretētas kā variācijas. Kopumā variācijas tehnika, variācija kā tāda, plaši tika izmantota viņa darbā. Gadu gaitā viņa ieguva lielāku brīvību un nekļuva par klasiskajām variācijām.
Sonata Nr. 12 pirmā daļa ir lielisks piemērs sonata formas sastāva variācijām. Visai tās lakonismai šī mūzika izsaka plašu emociju un valstu klāstu. Šī skaistā gabala pastorālā un kontemplatīvā daba, kas nav cita forma, nevis variācija, var izteikt tik smalki un sirsnīgi.
Autors pats sauca par šīs daļas stāvokli "dievbijīgā godbijība". Šīs sapņainās dvēseles domas, kas nonāktu dabā, ir ļoti autobiogrāfiskas. Mēģinot izvairīties no domas domām un ienirt skaistās vides pārdomās, katru reizi beidzas ar vēl vairāk dīvainu domu atgriešanos. Nav brīnums, ka pēc šīm izmaiņām bēru gājienā jābrauc. Šajā gadījumā mainīgums tiek izmantots kā iekšējās cīņas novērošanas veids.
Šādas „pārdomas sevī” ir piepildītas ar otro daļu “Appassionaty”. Tas nav nejaušība, ka dažas variācijas ir zemā reģistrā, iegremdējot sevi tumšās domās, un tad ienirt augšējā, izsakot cerības siltumu. Mūzikas mainīgums pārvērš varoņa noskaņojuma nestabilitāti.
Otrā daļa “Appasionaty” ir rakstīta kā varianti ...
Sonat fināls Nr. 30 un Nr. 32 ir rakstīti arī kā varianti. Šo daļu mūzika ir pārņemta ar sapņainām atmiņām, tā nav efektīva, bet kontemplatīva. Viņu tēmas ir izteikti emocionālas un tremulous, tās nav akūtas emocionālas, bet drīzāk atturīgi melodiskas, piemēram, atmiņas par pēdējo gadu prizmu. Katra variācija pārveido sapņa tēlu. Varoņa sirdī ir cerība, tad vēlme cīnīties, pārmaiņus ar izmisumu, tad atkal atgriežot sapņa tēlu.
Fuges Beethovena vēlu sonātos
Beethovens bagātina savas variācijas ar jaunu polifoniskās pieejas principu kompozīcijai. Bēthovens bija tik daudz pārspīlēts ar polifonisku kompozīciju, kuru viņš aizvien vairāk iepazīstināja. Polifonija ir neatņemama Sonata Nr. 28 attīstības fināla Sonata Nr. 29 un 31 sastāvdaļa.
Vēlākajos radošuma gados Beethoven izklāstīja centrālo filozofisko ideju, kas iet cauri visiem darbiem: savstarpējie savienojumi un kontrastu savstarpēja savstarpēja saplūšana. Ideja par labā un ļaunuma konfliktu, gaismu un tumsu, kas bija tik spilgti un enerģiski atspoguļota vidējos gados, pēc viņa darba beigām tiek pārveidota par dziļu domu, ka uzvaras izmēģinājumos nenotiek varonīgā cīņā, bet pārdomājot un garīgi.
Tāpēc viņa vēlākos sonātos viņš ierodas fugā, par dramatiskās attīstības vainagu. Visbeidzot viņš saprata, ka viņš var kļūt par mūzikas rezultātu tādā mērā, ka tas ir dramatisks un sērīgs, pēc kura pat dzīvība nevar turpināties. Fuga - vienīgā iespēja. Tādējādi viņš runāja par finālu Sonata Nr. 29 G. Neuhaus.
Visgrūtākais fuja Sonatā №29 ...
Pēc ciešanām un nemieriem, kad pēdējā cerība zūd, nav emociju, nejūtas, viss, kas paliek, ir spēja pārdomāt. Auksts prātīgs prāts, kas ietverts polifonijā. No otras puses, ir aicinājums uz reliģiju un vienotību ar Dievu.
Būtu pilnīgi nepiemēroti pabeigt šāda veida mūziku ar jautrām rondo vai klusām variācijām. Tas būtu acīmredzami nesaskaņa ar visu tās koncepciju.
Sonata Nr. 30 fuja ir kļuvusi par izpildītāja murgu. Tas ir milzīgs, divkrāsains un ļoti sarežģīts. Radot šo fugu, komponists mēģināja iemiesot idejas triumfu par emocijām. Tajā patiešām nav spēcīgu emociju, mūzikas attīstība ir askētiska un pārdomāta.
Arī 31. Sonata beidzas ar polifonisku beigu. Tomēr šeit, pēc tīri polifoniskas fugienes epizodes, atgriežas homofonisks tekstūras modelis, kas liecina, ka emocionālais un racionālais princips mūsu dzīvē ir vienāds.
Atstājiet Savu Komentāru